i. Fundamentele principes:inzicht in het "waarom"
Voordat we in specifieke poses komen, begrijp je deze kernprincipes die je beslissingen zullen begeleiden:
* Vorm en dimensie: Het doel van poseren is om visueel interessante vormen te creëren en dimensie toe te voegen aan een 2D -afbeelding. Vermijd platte, symmetrische en stijve poses. Hoeken en bochten creëren schaduwen en hoogtepunten die de vorm vormen.
* verbinding en emotie: Een geweldige pose gaat niet alleen over esthetiek; Het zou iets moeten communiceren over de persoonlijkheid, stemming of verhaal van het onderwerp. Overweeg de context en het gewenste gevoel van het portret.
* het onderwerp flatteren: Iedereen heeft onzekerheden over hun lichaam. Jouw taak is om hoeken en poses te vinden die waargenomen fouten minimaliseren en hun beste functies benadrukken. Communiceer met uw onderwerp! Vraag hen naar gebieden waar ze zelfbewust over zijn.
* comfort is de sleutel: Een ongemakkelijk onderwerp zal er * ongemakkelijk uitzien. Zorg ervoor dat de pose natuurlijk en ontspannen aanvoelt, zelfs als het enige aanpassing vereist. Moedig beweging aan en verschuift totdat het er moeiteloos uitziet.
* De "S" -curve: Dit is een klassiek principe dat curven in het lichaam benadrukt en een meer sierlijke en vrouwelijke lijn creëert. Denk aan het creëren van een zachte "S" -vorm van het hoofd door de romp en benen.
* Negatieve ruimte: Let op de ruimte * rond * het onderwerp. Negatieve ruimte kan evenwicht creëren, het oog richten en visuele interesse toevoegen. Focus niet alleen op de persoon; Overweeg de algehele compositie.
ii. Belangrijkste lichaamsdelen:een top-down benadering
Laten we eens kijken naar specifieke delen van het lichaam en hoe deze effectief te stellen:
* Het hoofd en de nek:
* Vermijd direct op: Een direct geconfronteerd hoofd kan er plat uitzien. Hoek het hoofd iets aan de ene of de andere kant.
* Plaatsing van kin: De kin * naar beneden * enigszins kantelen * is meestal meer vleiend, omdat het een meer gedefinieerde kaaklijn kan creëren en het uiterlijk van een dubbele kin minimaliseert. Pas op dat u het echter niet overdrijft, waardoor het onderwerp er wordt teruggetrokken. De kin enigszins * omhoog * kantelen * kan het onderwerp er zelfverzekerd en sterk uitzien.
* Verleng de nek: Moedig het onderwerp aan om hun nek voorzichtig te verlengen, hun schouders naar beneden te duwen en een beetje terug te duwen. Dit creëert een meer sierlijke lijn.
* ogen op het licht: Laat je onderwerp hun gezicht naar de hoofdlichtbron staan om hun ogen op te fleuren en vangst te creëren.
* de schouders:
* Vermijd vierkant op: Net als het hoofd, kan ze naar de schouders direct op de camera kijken, ze er breed en stijf uitzien. Hoek ze enigszins.
* leidende schouder: De ene schouder kan iets dichter bij de camera zijn dan de andere. Dit creëert diepte en dimensie.
* Een schouder laten vallen: Een beetje laten vallen van een schouder creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling. Pas op dat u het niet overdrijft, waardoor het onderwerp uitziet.
* De armen en handen:
* Vermijd plat tegen het lichaam: Wapens die stevig tegen de romp worden gedrukt, kunnen ze er groter uitzien. Creëer ruimte tussen de arm en het lichaam.
* buigt en hoeken: Buig de armen naar de ellebogen om visuele interesse te creëren. Rechte, stijve armen zien er onnatuurlijk uit.
* Handplaatsing is cruciaal: Handen zijn vaak het meest uitdagende deel van poseren. Hier zijn enkele ideeën:
* in zakken: Gedeeltelijk of volledig in de zakken (creëert een ontspannen look).
* het gezicht voorzichtig aanraken: Vermijd het duwen of trekken van de huid. Een vinger licht op de wang rusten kan elegant zijn.
* Een object vasthouden: Een prop kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* Vergrendelde vingers: Een teken van comfort.
* Vermijd het rechtstreeks weergeven van de achterkant van de handen: De achterkant van de hand kan de vingers er kort en stomp uit laten zien. Hoek de hand om de zijkant of palm te laten zien.
* ontspannen handen: Vermijd gebalde vuisten of overdreven gespannen vingers.
* De torso en taille:
* Twist: Een kleine draai in de romp is erg vleiend. Het accentueert de taille en creëert een meer dynamische pose.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan een meer ontspannen en informele pose creëren.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, maar niet stijf.
* Kledingoverwegingen: De pose moet de kleding aanvullen. Bijvoorbeeld een pose die pronkt met de drapeer van een jurk.
* De benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Door het gewicht op één been te schakelen, kan het een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* hoeken: Een knie buigen of de benen kruisen (terwijl zitten) voegt visuele interesse toe.
* de tenen wijzen: Over het algemeen kan het wijzen van de tenen iets van de camera de benen verlengen.
* Vermijd recht op: Net als bij de andere lichaamsdelen, vermijd de benen de benen perfect parallel aan de camera. Hoek ze enigszins.
* schoenen: Houd rekening met het schoenen. Hoge hakken kunnen een eleganter silhouet creëren, terwijl sneakers een meer casual look creëren.
iii. Specifieke poses en technieken
Hier zijn een paar uitgangspunten voor veel voorkomende portretscenario's:
* staande poses:
* De "contrapposto" -houding: Gebaseerd op klassieke sculptuur, houdt dit in dat het gewicht naar één been wordt verplaatst, waardoor een lichte curve in de wervelkolom en een ontspannen heup ontstaat.
* de mager: Leun tegen een muur, boom of ander object. Dit kan een geweldige manier zijn om een ontspannen en informele pose te creëren.
* de wandeling: Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera.
* zittende poses:
* hoekig op een stoel: Ga staan op een stoel met één arm die op de achterkant rusten.
* gekruiste benen: Een klassieke pose die erg flatterend kan zijn, vooral voor vrouwen.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een gevoel van betrokkenheid en verbinding creëren.
* op de grond zitten: Een meer informele en ontspannen pose. Experimenteer met verschillende benenposities.
* Liggende poses:
* op de maag: Steun het bovenlichaam met de ellebogen of handen.
* aan de achterkant: Armen uitgestrekt boven het hoofd of rusten op de buik.
* aan de zijkant: Dit kan een zeer vleiende houding zijn, vooral als je de krommen van het lichaam benadrukt.
iv. Communicatie en het sturen van uw onderwerp
* Wees duidelijk en specifiek: Vermijd vage instructies zoals "er natuurlijk uitzien." Geef in plaats daarvan specifieke aanwijzingen als:"Kantel je kin een beetje naar beneden", of "schakel je gewicht op je linkerbeen."
* Gebruik visuele demonstraties: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen. Modelleer de pose zelf of demonstreer op een stand-in.
* Gebruik positieve versterking: Prijs uw onderwerp als ze iets goed doen. Dit zal hen helpen zich zelfverzekerder en ontspannen te voelen.
* Lees hun lichaamstaal: Let op hoe uw onderwerp reageert op uw aanwijzingen. Als ze er ongemakkelijk of stijf uitzien, probeer dan een andere aanpak.
* Moedig beweging aan: Wees niet bang om je onderwerp te vragen zich te verplaatsen en verschillende dingen te proberen. Soms komen de beste poses van spontane momenten.
* Bouw een rapport: Praat met uw onderwerp en leer ze kennen. Hoe comfortabeler ze om je heen voelen, hoe natuurlijker en authentiek hun portretten zullen zijn.
v. Oefen en experimenteren
* Oefen in de spiegel: Experimenteer met jezelf voor een spiegel poseren om een beter begrip te krijgen van hoe verschillende hoeken en poses eruit zien.
* Studieportretten: Analyseer de poses die worden gebruikt in portretten die u bewondert. Wat maakt ze effectief?
* Werk met een model (of een vriend): De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen met echte mensen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Als je eenmaal de basisprincipes van poseren begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Enkele van de meest creatieve en impactvolle portretten komen van het overtreden van de regels.
vi. Dingen om te vermijden
* De "hert in koplampen" look: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks in de camera staren met een blanco uitdrukking. Moedig hen aan om hun ogen te ontspannen en contact te maken met de lens.
* onhandige gaten: Houd rekening met gaten die kunnen worden gemaakt bij het poseren van armen en benen, die er soms onnatuurlijk uit kunnen zien.
* hakken van ledematen: Vermijd het bijsnijden van het onderwerp op onhandige plaatsen, zoals de gewrichten (ellebogen, knieën, polsen).
* Negerende verhoudingen: Houd rekening met hoe verschillende poses en hoeken de waargenomen verhoudingen van het lichaam kunnen beïnvloeden. Schieten vanuit een lage hoek kan de benen bijvoorbeeld langer laten lijken.
* Over-Positie: Streven naar natuurlijkheid en authenticiteit. Vermijd poses die er gedwongen of gekunsteld uitzien.
Door deze principes te begrijpen, deze technieken te oefenen en uw communicatievaardigheden te ontwikkelen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel mooi als zinvol zijn. Succes!