1. Inzicht in de basis:
* Lichtbron: Identificeer uw primaire lichtbron. Dit kan de zon zijn, een studio -stroboscoop, een raam of zelfs een reflector die licht stuitert.
* Onderwerp: Uw onderwerp en hun kenmerken (gezichtsvorm, botstructuur) zijn de sleutel. Overweeg welke functies u wilt benadrukken of minimaliseren.
* hoek: De positie van de lichtbron * relatief * aan uw onderwerp en uw camera.
2. Gemeenschappelijke verlichtingshoeken en hun effecten:
* Voorverlichting:
* Positie: Lichtbron direct voor het onderwerp.
* effecten:
* Minimaliseert schaduwen.
* Vlakke functies af.
* Creëert een schone, heldere look.
* Kan details en dimensie uitspoelen.
* Gebruik:
* Commerciële fotografie waar u een vlekkeloze, onberispelijke look wilt.
* Wanneer u rimpels en huidimperfecties wilt minimaliseren.
* Over het algemeen niet de voorkeur gegeven aan impactvolle portretten omdat het diepte mist.
* overwegingen: Kan scheel veroorzaken als het licht te intens is.
* zijkantverlichting (hoek van 45 graden):
* Positie: Lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* effecten:
* Creëert dimensie en vorm.
* Hoogte texturen en details.
* De ene kant van het gezicht is verlicht, terwijl de andere in schaduw is.
* Creëert een interessantere en dynamische look dan voorverlichting.
* Gebruik:
* Een goed uitgangspunt voor veel portretten.
* Werkt goed voor het benadrukken van gezichtskenmerken en botstructuur.
* Voegt een vleugje drama toe.
* overwegingen: Let op de schaduwzijde van het gezicht. Gebruik een reflector om indien nodig de schaduwen in te vullen, of laat de schaduwen een meer dramatische uitstraling creëren.
* zijverlichting (hoek van 90 graden):
* Positie: Lichtbron rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.
* effecten:
* Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* Kan erg dramatisch en humeurig zijn.
* Benadrukt textuur en onvolkomenheden.
* Kan een split-verlichtingseffect creëren (de ene kant volledig verlicht, de andere volledig schaduwend).
* Gebruik:
* Dramatische portretten met een sterk artistiek gevoel.
* Wanneer u textuur en onvolkomenheden wilt markeren.
* Om een gevoel van mysterie of intensiteit over te brengen.
* overwegingen: Kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt. Kan een schril contrast creëren tussen licht en schaduw. Een reflector is bijna altijd nodig.
* Achterverlichting (randverlichting):
* Positie: Lichtbron direct achter het onderwerp, met het onderwerp naar de camera.
* effecten:
* Creëert een heldere overzicht (rand) rond het onderwerp.
* Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Kan een dromerige of etherische look creëren.
* Leidt er vaak voor dat het gezicht van het onderwerp onderbelicht is.
* Gebruik:
* Silhouetten maken.
* Een dramatische en artistieke toets toevoegen.
* Benadrukken van de vorm van het onderwerp.
* overwegingen: Vereist zorgvuldige blootstellingscompensatie om het gezicht van het onderwerp volledig te voorkomen. Mogelijk heeft u een vullicht nodig om de voorkant van het onderwerp te verlichten.
* Topverlichting:
* Positie: Lichtbron direct boven het onderwerp.
* effecten:
* Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin.
* Kan het onderwerp er moe of ouder uitzien.
* Over het algemeen onflatteus tenzij zorgvuldig gecontroleerd.
* Gebruik:
* Vaak onvermijdelijk bij het fotograferen van buiten in direct zonlicht.
* Kan creatief worden gebruikt met modificaties om specifieke effecten te creëren.
* overwegingen: Probeer direct overhead zonlicht te voorkomen. Gebruik een diffuser of ga naar een schaduwrijk gebied. Als je in bovenlicht moet schieten, gebruik dan een reflector om licht weer in het gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
* Bodemverlichting (ongewoon):
* Positie: Lichtbron onder het onderwerp.
* effecten:
* Creëert een spookachtige of onnatuurlijke look.
* Schaduwen worden omhoog gegoten, wat het tegenovergestelde is van wat we gewend zijn te zien.
* Gebruik:
* Halloween -portretten of andere situaties waarin u een griezelige of verontrustende sfeer wilt creëren.
3. Tools en technieken voor het regelen van licht:
* reflectoren: Stuiter licht terug in de schaduwen, vul ze in en creëert een meer evenwichtige belichting. Witte, zilveren en goudreflectoren produceren elk verschillende effecten (zachter, helderder, warmer).
* diffusers: Verzacht het licht door het te verstrooien. Dit creëert meer gelijkmatige verlichting en vermindert harde schaduwen. Gebruik scrims, softboxen of zelfs traceerpapier.
* vlaggen (gobben): Blokkeer licht van het raken van bepaalde delen van het onderwerp of de achtergrond. Gebruik zwarte stof of planken.
* modificatoren (Studio Strobes): Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten. Deze vormen en regelen het licht van uw studio -flitsen.
* scrims: Grote doorschijnende schermen die zonlicht verspreiden.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de intensiteit van het licht snel afneemt met afstand. Kleine veranderingen in de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp kunnen een grote impact hebben op het uiteindelijke beeld.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de omgeving. Let erop en hoe het interageert met uw belangrijkste lichtbron.
4. Tips voor extra punch:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken en modificaties te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste look.
* Licht observeren: Let op hoe licht in verschillende situaties op de gezichten van mensen valt. Let op de schaduwen en hoogtepunten.
* Gebruik een reflector om vanglichten toe te voegen: Catchlights zijn de kleine hoogtepunten in de ogen die een portret levendiger laten lijken. Een reflector is een geweldige manier om ze toe te voegen.
* schiet tijdens gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor zacht, warm en vleiend licht.
* Zoek naar interessante schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze kunnen diepte, drama en mysterie toevoegen aan je portretten.
* Gebruik strategisch contrast: Een hoog contrast beeld (sterk verschil tussen licht en donker) kan zeer dramatisch zijn, terwijl een low-contrast beeld zachter en subtieler kan zijn. Bepaal welke stemming u wilt overbrengen en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Gebruik verlichting om scheiding te creëren tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Natuurverwerking: Stel de verlichting bij na verwerking aan om de algehele uitstraling van het portret te verbeteren. Pas schaduwen, hoogtepunten en contrast aan om het gewenste effect te bereiken.
5. Voorbeelden:
* headshot: 45-graden zijverlichting, diffuus, met een reflector om schaduwen in te vullen. Creëert een professionele en vleiende look.
* dramatisch portret: 90-graden zijverlichting met minimale vulling. Benadrukt textuur en creëert een sterk, humeurig gevoel.
* Romantisch portret: Achtergrondverlichting met een lichte zijhoek tijdens een gouden uur. Creëert een zachte, etherische gloed.
* Portret buiten in hard zonlicht: Plaats het onderwerp in open schaduw of gebruik een diffuser om het licht te verzachten. Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht te stuiteren.
Door de principes van het licht te begrijpen en hoe het interageert met uw onderwerp, kunt u de hoek van het licht gebruiken om portretten te maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook visueel meeslepend en emotioneel resonerend zijn. Oefen, experimenteer en ontwikkel uw eigen stijl. Succes!