het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige portretten kunnen ongelooflijk dynamisch en opvallend zijn en uw onderwerp in hun omgeving presenteren. Ze kunnen echter ook een uitdaging zijn om goed uit te voeren, vooral bij het gebruik van Flash. Hier is een uitgebreide gids voor het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash:
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen van groothoekflitsportretten
Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen kunnen gezichtskenmerken vervormen, met name aan de randen van het frame.
* FLASH FALL-OFF: Hoe breder de hoek, hoe sneller de flitstracht afneemt over het toneel, wat mogelijk leidt tot ongelijke verlichting.
* Milieu -dominantie: Het brede gezichtsveld kan het onderwerp klein en onbeduidend laten aanvoelen in de scène.
* Perspectief vervorming: Lijnen en vormen kunnen overdreven worden, waardoor een onnatuurlijk gevoel ontstaat.
* Red-Eye: Meer gevoelig vanwege bredere opnamhoeken.
Voordelen:
* dramatisch perspectief: Legt een uniek en meeslepend perspectief vast en trekt de kijker in de scène.
* contextuele verhalen vertellen: Toont het onderwerp in relatie tot hun omgeving en voegt diepte en verhaal toe aan het portret.
* Onconventionele compositie: Zorgt voor creatieve framing en leidende lijnen, waardoor visueel interessante afbeeldingen worden gecreëerd.
* Episch gevoel: Kan een gevoel van grootsheid en schaal creëren, perfect voor landschappen en dramatische omgevingen.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* groothoeklens:
* brandpuntsafstand: 16 mm tot 35 mm op full-frame camera's, of gelijkwaardig aan gewassensorcamera's. Overweeg te beginnen met iets veelzijdigs zoals een 24 mm of 28 mm.
* diafragma: Een lens met een breed diafragma (f/2.8 of breder) is ideaal voor situaties met weinig licht en het bereiken van een ondiepe scherptediepte, maar u zult waarschijnlijk stoppen voor een betere scherpte en het minimaliseren van vervorming.
* off-camera flits:
* speedlight (flash): Biedt het nodige licht om uw onderwerp te verlichten. Overweeg een flits met een hoog vermogen (gidsnummer).
* zender en ontvanger: Draadloze triggers om uw flits op afstand af te vuren. Overweeg betrouwbare merken zoals Godox, Profoto of Pocketwizard.
* lichtmodifier:
* softbox: Een populaire keuze voor het verzachten van het licht en het creëren van vleiende schaduwen. Kies een maat die geschikt is voor uw onderwerp en gewenst effect (grotere softbox =zachter licht).
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht, vaak draagbaarder en betaalbaarder dan softboxen.
* kale lamp: Kan een meer dramatische, contrasty look creëren. Gebruik met voorzichtigheid!
* Light Stand: Om uw flits en modificator vast te houden.
* Optionele accessoires:
* diffuser: Om het licht verder te verzachten.
* rooster: Om de richting van het licht te regelen en de lekkage te minimaliseren.
* Reflector: Om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* statief: Om uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
iii. Camera -instellingen
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Begin met een matig diafragma zoals f/5.6 of f/8. Dit zorgt voor voldoende scherptediepte en scherpte over het toneel. Pas aan aan smaak, gezien de achtergronddetail die u wilt in focus.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die het omgevingslicht regelt. Begin met 1/200ste van een seconde (of de maximale synchronisatiesnelheid van uw camera) en pas de achtergrond aan om donkerder te maken of op te helderen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw flits (meestal flits/stroboscoop) of gebruik aangepaste witbalans voor de meest nauwkeurige kleuren.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) om zich precies op de ogen van uw onderwerp te concentreren. Back-knopfocus kan ook gunstig zijn.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting kan nuttig zijn om het omgevingslicht te beoordelen, maar vertrouw op uw histogram en testfoto's om uw blootstelling te verfijnen.
iv. Flash -plaatsing en instellingen
* Off-as plaatsing:
* iets aan de zijkant: Plaats uw flits iets naar de zijkant van uw onderwerp (ongeveer 45 graden) om diepte en dimensie te creëren. Plaats het niet direct voor de voorkant, omdat dit de afbeelding kan afvlakken.
* Hoogte: Experimenteer met de hoogte van uw flits. Een hogere flits kan een meer dramatisch licht creëren, terwijl een lagere flitser flatterend kan zijn.
* Afstand:
* Closer =zachter licht: Hoe dichter uw flits bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn.
* verder =harder licht: Hoe verder je flits is, hoe moeilijker en meer contrastie het licht zal zijn.
* Flash Power:
* ttl (door-de-lens) meting: Kan een goed uitgangspunt zijn, maar heeft vaak aanpassingen nodig.
* Handmatig vermogen: Biedt de meeste controle over uw flash -uitgang. Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/16 of 1/32) en neem geleidelijk toe totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Maak testopnames en controleer het histogram. De sleutel is om het flitslicht in evenwicht te brengen met het omgevingslicht.
* het licht bevredigen: Hoek je lichtmodifier zodat de * rand * van het licht op je onderwerp valt. Dit helpt bij het creëren van een zachtere en meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
v. Compositorische overwegingen
* dichtbij: Wees niet bang om dicht bij uw onderwerp te komen. Dit helpt vervorming te minimaliseren en hun aanwezigheid in het kader te benadrukken.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, met behulp van de regel van derden om een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken. Wegen, hekken en architecturale elementen kunnen allemaal dienen als leidende lijnen.
* voorgrond interesse: Neem elementen op de voorgrond op om diepte en dimensie aan de afbeelding toe te voegen.
* Achtergrondbewustzijn: Let goed op de achtergrond en zorg ervoor dat het uw onderwerp aanvult. Vermijd het afleiden van elementen of rommel.
* verticaal versus horizontaal: Overweeg zowel verticale als horizontale oriëntaties om te zien welke het beste bij de scène en uw onderwerp past.
vi. Minimaliseren van vervorming
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp dichter bij het midden van het frame, waar vervorming minder uitgesproken is.
* rechte hoek: Vermijd schieten vanuit extreme hoeken. Een iets lager of hoger perspectief is prima, maar vermijd overdreven gekantelde schoten.
* Softwarecorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen in postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om vervorming te corrigeren.
* Beschouw een priemgetallen: Prime Wide-hoeklenzen vertonen vaak minder vervorming dan zoomlenzen.
* gezichtsvervorming: Vermijd extreme close-ups van het gezicht met een zeer brede lens. Als u dat doet, overweeg dan zorgvuldig de hoek en uitdrukking.
vii. Post-processing
* Lenscorrectie: Breng lenscorrectieprofielen aan om vervorming en vignetting te verwijderen.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele blootstelling, hoogtepunten, schaduwen en blanken/zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, temperatuur en Tint aan om nauwkeurige en aangename kleuren te bereiken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om gerichte aanpassingen aan specifieke gebieden van het beeld te maken (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleuren, de achtergrond donkerder).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral bij hogere ISO's.
viii. Tips en trucs
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het begrijpen hoe groothoeklenzen en off-camera flash interageren.
* Locatie Scouting: Verzoek uw locatie vooraf om interessante composities en potentiële lichtbronnen te identificeren.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp duidelijk en moedig hen aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat biedt meer flexibiliteit voor nabewerking.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende technieken en instellingen te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bekijk tutorials en analyseer het werk van fotografen die je bewondert. Let op hun verlichting, compositie en nabewerkingstechnieken.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat uw apparatuur veilig is gemonteerd en geen struikelgevaar vormt.
Voorbeeldscenario:
Stel je voor dat je een portret wilt van een muzikant tegen de achtergrond van een levendige stadsstraat.
1. versnelling: 24 mm lens, off-camera flits met een kleine softbox, zender/ontvanger, lichtstandaard.
2. Locatie: Kies een straat met interessante architectuur en verlichting.
3. Camera -instellingen: M modus, f/5.6, 1/200ste sec, ISO 200.
4. Flash -plaatsing: Plaats de flits iets aan de zijkant van de muzikant, ongeveer 6 voet afstand, en een beetje naar beneden gebogen.
5. Flash Power: Begin met 1/8 vermogen en pas indien nodig aan.
6. Samenstelling: Plaats de muzikant enigszins off-center, met behulp van de regel van derden. Gebruik gebouwen en straatlantaarns als leidende lijnen.
7. Natuurverwerking: Correcte lensvervorming, blootstelling aanpassen en kleuren verbeteren.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en memorabele groothoekportretten maken met off-camera flash. Veel succes en veel plezier!