REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video-ideeën

8 technieken voor het gebruik van visueel gewicht in fotografiecompositie

Fotografen zijn altijd op zoek naar de beste composities voor hun afbeeldingen.

Door te leren over essentiële fotografieregels, weet je hoe je verbluffende foto's kunt maken.

Visueel gewicht, ook wel 'balans' genoemd, is een van de compositieregels die je kunt gebruiken om je foto's te verbeteren.

Laten we eens kijken hoe het begrijpen van visueel gewicht u als fotograaf zal helpen.

Wat is visueel gewicht in fotografie?

Gewicht of balans zijn termen die verwijzen naar de visuele impact van elementen in je compositie. Hoe sterker het visuele gewicht van een element, hoe meer het de aandacht trekt.

Om tot een evenwichtige compositie te komen, moet u letten op het visuele gewicht van de objecten. Sommige objecten zullen sterker aanwezig zijn in vergelijking met andere elementen in het frame. U kunt kiezen of u elementen wilt opnemen of verwijderen.

Er zijn verschillende regels die u kunt gebruiken om uw afbeelding in evenwicht te brengen. Lichte en donkere gebieden zijn bijvoorbeeld eenvoudige maar effectieve manieren om balans te creëren.

Net als andere gebieden van fotografie, kunnen unieke afbeeldingen die tegen de regels ingaan ook goed werken. Maar het is het beste om de regels te leren voordat je ze begint te overtreden!

Soorten gewichtsbalans in fotografie

1. Symmetrische gewichtsbalans

Symmetrisch gewicht wordt ook wel "formele balans" genoemd. Dit is de meest voor de hand liggende manier om uw afbeeldingen samen te stellen. Als je deze regel gebruikt, plaats je je belangrijkste element in het midden van het frame.

De meeste afbeeldingen die een symmetrische gewichtsbalans gebruiken, hebben de horizontale indeling. Dit maakt het gemakkelijker om de symmetrische elementen te tonen.

De elementen hoeven niet exact en perfect te zijn. Ze hebben alleen een vergelijkbaar gevoel in gewicht en aanwezigheid nodig, waardoor ze in balans lijken.

In de fotografie zijn er vier hoofdtypen symmetrie. Je kunt experimenteren met verticale, horizontale, radiale en reflecterende symmetrie.

Deze visuele gewichtsbalans is de beste keuze voor het fotograferen van architectuur en landschappen.

2. Asymmetrische gewichtsbalans

Asymmetrisch gewicht wordt ook wel "informele balans" genoemd. Dit kan lastig zijn om te bereiken, omdat het natuurlijker is om de voorkeur te geven aan een formeel evenwicht.

Door de regel van derden te volgen, zult u merken dat het gemakkelijker is om uw afbeelding op deze manier samen te stellen. Een informele balans helpt om unieke composities te creëren die de aandacht trekken.

Als je het gevoel hebt dat de scène niet in balans is, plaats dan een of meer secundaire onderwerpen in de resterende ruimte. Het gebouw in de afbeelding hierboven kan bijvoorbeeld worden aangevuld met een vogel of vliegtuig in de negatieve ruimte van de lucht.

3. Fotografie Balans Gebruik Grootte

Je zult merken dat maat een van de beste manieren is om een ​​uitgebalanceerde compositie te laten zien. We denken dat grotere dingen dichterbij zijn om te gebruiken, zelfs als dit niet altijd het geval is.

Door dit idee te manipuleren, kun je spannende afbeeldingen maken.

Grotere voorwerpen dragen meer gewicht dan kleinere voorwerpen. Hierdoor zullen ze meer de aandacht van de kijker trekken.

Je kunt dit doen met je perspectief. Je kunt ook de afstand tussen jou en je hoofdonderwerp verkleinen. Of u kunt elementen met verschillende afmetingen naast elkaar plaatsen.

Gebruik deze compositietool voor landschaps-, straat- of architectuurfotografie.

4. Gewichtsbalans creëren met kleur en verzadiging

Gedurfde, heldere kleuren vallen meer op dan onverzadigde kleuren. Een uitbarsting van kleur tegen een effen, monotone achtergrond zal de aandacht van de kijker trekken. Hiermee kunt u de afbeelding instellen en de aandacht op een of twee objecten vestigen.

Kleuren kunnen elkaar aanvullen. Probeer dus vergelijkende kleuren of contrasterende kleuren te gebruiken om een ​​afbeelding interessanter te maken.

Het hebben van vergelijkbare kleuren naast elkaar kan helpen om een ​​vloeiende overgang van het ene item naar het andere te maken. Dit kan helpen de kijker langer betrokken te houden.

Deze compositietool is handig voor portret-, voedsel- en landschapsfotografie.

Het is ook handig om wat te leren over kleurentheorie en contrasterende kleuren als je harmonieuze composities onder de knie wilt krijgen.

5. Gewichtsbalans creëren met toon en contrast

Toon en contrast spelen een grote rol in het fotografische proces. Donkere voorwerpen dragen meer gewicht dan lichtere. Je kunt dit gebruiken voor je fotografie.

Toon en contrast zijn zeer krachtig in zwart-witfotografie. In zwart-witfoto's ligt de focus van de kijker op het onderwerp, de texturen en patronen in plaats van op de kleuren. Gebieden met een hoog contrast trekken de aandacht. Probeer donkere objecten op een lichte achtergrond vast te leggen of andersom.

Het is slim om wat details in de negatieve ruimtes te hebben om de kijker te betrekken. Deze techniek is handig bij landschaps-, architectuur- en straatfotografie.

6. Focussen op texturen voor verschillende visuele gewichten

Patronen en texturen zijn interessant omdat we de neiging hebben ze op te zoeken en erop te focussen, zelfs zonder te proberen. Sterke texturen kunnen een afbeelding helpen ondersteunen door een onderwerp dat niet in het midden staat in evenwicht te brengen.

Maar gestructureerde achtergronden kunnen ook de aandacht van de kijker afleiden van het belangrijkste focuspunt.

Texturen kunnen andere compositieregels versterken. De vorm en vorm van zowel de voorgrond als de achtergrond spelen elkaar af. Bovendien geven verschillende texturen elementen een ander visueel gewicht.

Je kunt deze compositietool gebruiken in stads-, straat-, landschaps- en abstracte fotografie.

7. Brandpuntsgewichtbalans

De focus is een manier waarop we de aandacht van de kijker naar een gebied of onderwerp binnen ons kader kunnen dwingen en duwen. Items die in focus zijn, zullen meer visueel gewicht hebben dan die zones die onscherp zijn.

Ondiepe scherptediepte of differentiële focus is een krachtig hulpmiddel om ongewenste delen van een scène te verwijderen.

Het beste is dat de onscherpe gebieden een nuttige textuur aan de compositie geven. Het kunnen zelfs herhalingen zijn van wat is scherpgesteld, waardoor de ogen van de kijker kunnen afdwalen naar zodra ze het in-focusgebied hebben gevonden.

Gebruik een kleine scherptediepte om dit effect te bereiken. De balans van het brandpuntsgewicht werkt goed bij landschaps-, voedsel- en macrofotografie.

8. Licht en donker gebruiken voor visuele gewichtsbalans

Licht en donker zijn zeer krachtige hulpmiddelen in de fotografie. Elke afbeelding is een mengeling van licht en donker - wit en zwart of hooglichten en schaduwen.

Een donkerder beeld kan helpen om een ​​humeurige sfeer te creëren die past bij serieuzere en controversiëlere onderwerpen. Omgekeerd kan een lichtere afbeelding een zachter, onschuldiger gevoel geven.

Als je deze twee mixt, kun je aan bepaalde elementen een ander visueel gewicht geven. U kunt ook de licht-donkerbalans gebruiken om een ​​verhaal voor uw afbeelding te creëren.

De donkere gebieden trekken de ogen van de kijker naar de lichtere. Je kunt deze techniek bijvoorbeeld gebruiken voor natuurlijke framing. Een natuurlijke omlijsting is geweldig om een ​​doortrekkend effect te creëren, aangezien het oog de lichtere delen volgt.

Je kunt deze visuele gewichtstool toepassen in bijna alle fotografiegenres.

9. Inclusief mensen of dieren voor gewichtsbalans

Het opnemen van mensen of dieren kan goed werken bij het balanceren van een compositie. Het zijn opvallende onderwerpen die we snel kunnen identificeren.

Dus wanneer ze in de afbeelding worden geplaatst, geeft het een gevoel van schaal en helpt het onze interesse in het kader te houden.

Ze geven ons ook een gevoel van plaats en tijd vanwege hun plaatsing en omgeving. U kunt bijvoorbeeld zien dat de onderstaande afbeelding een humoristische is. Zonder het menselijke element zouden we het eng vinden.

Het fotograferen van mensen of dieren heeft de potentie om een ​​interessant beeld te creëren. Door een unieke achtergrond te gebruiken, kunt u ervoor zorgen dat de voorgrond er aantrekkelijker uitziet.

Deze visuele gewichtstechniek is geschikt voor landschaps- en straatfotografie.

10. Gewichtsbalans loodkamer

'Lead room' of 'nose room' is een concept in de fotografie waarbij je ruimte laat voor de blik van het gefotografeerde onderwerp. Hierdoor kan de kijker zien dat de persoon ergens naar kijkt, en niet alleen aan het einde van het frame.

We verwachten ruimte te zien in de richting waarin het onderwerp kijkt. Anders krijg je geen goed gecomponeerd of uitgebalanceerd beeld.

Als je het gevoel hebt dat het beeld onevenwichtig is, voeg dan het object toe waar de persoon naar kijkt. Het voegt ook een bepaald gevoel van nieuwsgierigheid toe aan de afbeelding.

Gebruik de leadroomtechniek voor portret- en straatfotografie.

11. Conceptuele gewichtsbalans

Een conceptueel idee kan een zeer krachtig hulpmiddel zijn om een ​​compositie te maken. Door concepten naast elkaar te plaatsen, kan een verhaal of interesse ontstaan ​​door het contrast van hun ideeën.

Op onderstaande afbeelding is bijvoorbeeld de scheiding van rijke en arme wijken te zien. We kunnen de grootte van hun huizen zien, hoeveel ruimte ze hebben en zelfs de verschillen in het landschap.

De conceptuele ideeën achter compositie kunnen gaan van voor de hand liggend tot tot nadenken stemmend. In de afbeelding hieronder zien we enkele treden, en een jongen onderaan, die naar de eerste trede kijkt.

Dit is een uitdaging die de jongen met doelgerichtheid, inspanning en moed moet overwinnen. Ze werken goed omdat de twee contrasterende ideeën met elkaar in evenwicht zijn.

Deze techniek werkt goed voor foto's die je wilt gebruiken om emoties op te roepen en gedachten bij de kijker op te roepen.

Conclusie

Er zijn veel manieren waarop u visueel gewicht kunt gebruiken in uw fotografie. Probeer de regels in dit artikel één voor één te gebruiken. Als u te veel in één afbeelding probeert te gebruiken, kan uw compositie te verward raken!

Experimenteer in plaats daarvan met symmetrie, grootte en kleuren. Daarna kun je doorgaan met de lastigere compositie-ideeën.


  1. 5 compositietips voor betere natuurfotografie

  2. 6 tips om visueel gewicht te gebruiken om je compositie te verbeteren

  3. 10 compositietips voor straatfotografie

  4. 8 geweldige tips voor het gebruik van schaduwen in fotografie

  5. 13 Must-Know-tips voor een betere landschapssamenstelling

Video-ideeën
  1. 10 compositietips voor betere modefotografie

  2. Balans gebruiken in fotografiecompositie

  3. 10 compositietips voor betere architectuurfotografie

  4. Beste technieken voor het maken van prachtige watervalfotografie

  5. 8 gouden regels voor een perfecte compositie van productfotografie

  6. 6 beste compositietechnieken van Henri Cartier-Bresson

  7. Beste technieken voor het fotograferen van silhouetfotografie