1. Inzicht in de basis
* Wat is "de sluiter slepen"? Het betekent het gebruik van een sluitertijd die aanzienlijk langzamer is dan wat u meestal zou gebruiken voor een stilstaand onderwerp (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of langzamer, afhankelijk van uw brandpuntsafstand).
* Het doel: Het primaire effect is om beweging te vervagen. Dit kan de achtergrond vervagen, terwijl het onderwerp (relatief) scherp blijft, het onderwerp vervaagt, terwijl de achtergrond (relatief) scherp blijft of zowel op een gecontroleerde als artistieke manier vervaagt.
* afwegingen: Langzame sluitertijden vereisen zorgvuldig beheer om overmatige vervaging te voorkomen.
2. Apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige modus (of sluiterprioriteitsmodus) werkt.
* lens: Een lens met beeldstabilisatie (IS/VR) wordt sterk aanbevolen. Dit helpt de cameramak te minimaliseren bij het inhouden van de hand. De brandpuntsafstand heeft invloed op de diepte van het veld en de waargenomen hoeveelheid vervaging.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Een statief biedt stabiliteit, waardoor zelfs langzamere sluitertijden en scherpere resultaten mogelijk zijn. Dit is vooral handig als u een volledig scherpe achtergrond wilt.
* externe flits (sterk aanbevolen): Een flits is essentieel voor het bevriezen van het onderwerp terwijl de achtergrond vervaagt. Achtertrent Sync is bijzonder nuttig.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Een ND -filter vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden zonder overbelichting.
3. Camera -instellingen
* opnamemodus:
* handleiding (m): Biedt volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Dit is de meest flexibele optie.
* sluiterprioriteit (tv/s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest automatisch het diafragma. Handig om snel te experimenteren met verschillende sluitertijden.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met 1/30 seconde en experiment. Langzame snelheden (1/15, 1/8e, 1/4e, enz.) Zullen meer vervaging creëren. De ideale snelheid hangt af van de beweging van het onderwerp, de achtergrondbeweging en uw gewenste effect.
* diafragma: Controleer de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte en isoleert het onderwerp. Dit wordt vaak gebruikt om de beweging vervaging verder te benadrukken.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Dit kan handig zijn als u meer achtergronddetails wilt, maar nog steeds een bewegingsonscherpte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Experimenteer met spotmeting als u meer controle wilt over specifieke delen van de scène.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Focus op de ogen van het onderwerp (of het deel van het onderwerp dat u scherp wilt zijn) en herlep vervolgens indien nodig. Gebruik dit als uw onderwerp relatief stil is.
* continue AF (AF-C of AI Servo): Als uw onderwerp beweegt, gebruik dan continue AF om ze te volgen. Houd er rekening mee dat het een uitdaging kan zijn om het onderwerp perfect in focus te houden met langzame sluitertijden.
* Handmatige focus (MF): Kan nuttig zijn in situaties waarin autofocus worstelt, maar het vereist oefen- en precieze techniek.
* Flash -instellingen:
* Flash -modus: Achtertussen synchronisatie (ook wel tweede-snijsynchronisatie genoemd). Dit vuurt de flits aan het einde van de belichting, waardoor een streep van licht * achter * het bewegende onderwerp ontstaat, dat er natuurlijker uitziet. Als u voorgrentersynchronisatie (de standaard) gebruikt, vuurt de flits aan het begin en bevriest het onderwerp bij de * start * van hun beweging, die er ongemakkelijk uit kan zien.
* Flash Power: Pas de flitskracht aan om het omgevingslicht in evenwicht te brengen en het onderwerp te bevriezen. Begin met een instelling met een lage stroom en neem indien nodig toe.
4. Technieken voor verschillende effecten
* het onderwerp bevriezen, de achtergrond vervagen:
* Gebruik een flits om het onderwerp te bevriezen.
* Stel een langzame sluitertijd in om de achtergrond te vervagen vanwege camerabeweging of onderwerpbeweging in het frame.
* Panning -techniek (zie hieronder) is zeer effectief.
* het onderwerp vervagen, de achtergrond scherp houden (ish):
* Gebruik een statief om de camera stabiel te houden.
* Laat het onderwerp bewegen tijdens de belichting.
* Dit werkt goed voor het vastleggen van actie of het creëren van een gevoel van energie.
* zowel onderwerp als achtergrond vervagen:
* Houd de camera met de hand vast en verplaats deze opzettelijk tijdens de belichting.
* Laat het onderwerp tegelijkertijd bewegen.
* Vereist zorgvuldige controle om een volledig chaotisch beeld te voorkomen.
5. De panning -techniek
Dit is een van de meest voorkomende en effectieve manieren om de sluiter voor portretten te slepen.
* hoe het werkt: Je beweegt de camera samen met het onderwerp terwijl ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond in strepen.
* stappen:
1. Vind je bewegende onderwerp. (Persoon Walking, Dancer, etc.)
2. Pre-focus: Pre-focus ter plaatse waar u van plan bent het schot te maken.
3. Volg het onderwerp: Naarmate het onderwerp nadert, begin je ze te volgen met je camera en beweeg je je lichaam soepel van de heupen. Houd ze in de zoeker.
4. schiet tijdens de pan: Druk voorzichtig op de ontspanknop terwijl u verder gaat.
5. Volg door: Blijf zelfs * na * na * je schot maken. Dit helpt gladheid te behouden.
6. Review en aanpassen: Controleer uw resultaten op het LCD -camera van de camera. Pas uw sluitertijd en panningtechniek indien nodig aan.
* tips voor pannen:
* Oefening: Panning vergt oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen wazig zijn.
* Gladde beweging: Focus op een gladde, vloeiende beweging. Vermijd schokkerige bewegingen.
* stabiele houding: Gebruik een stabiele houding met je voeten schouderbreedte uit elkaar.
* Draai van de heupen: Draai je lichaam van de heupen, niet alleen je armen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond met interessante kleuren en texturen die aantrekkelijke strepen creëren wanneer het vervaagt.
6. Samenstellingsoverwegingen
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker in het onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Overweeg om de regel van derden te gebruiken om uw onderwerp in het frame te plaatsen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om het onderwerp en de beweging te benadrukken.
7. Post-processing
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan bij het werken om de scherpte van het onderwerp te verbeteren (indien van toepassing).
* Contrast en kleur: Pas het contrast en de kleuren aan om de stemming en impact van het beeld te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
8. Tips en probleemoplossing
* Oefen, oefen, oefen! Het slepen van de sluiter is effectief oefenen. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Begin met langzamere bewegingen: Als je nieuw bent in het slepen van de sluiter, begin dan met onderwerpen die langzaam bewegen.
* Gebruik Burst -modus: Het fotograferen in de burst -modus kan uw kansen vergroten om een scherp beeld binnen een reeks te krijgen.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat uw belichting correct is en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Experimenteer met verschillende onderwerpen: Probeer de sluiter te slepen met verschillende soorten onderwerpen, zoals dansers, auto's of zelfs water.
* Camera Shake: Als u problemen ondervindt met camera -shake, gebruik dan een statief, verhoog uw sluitertijd of gebruik een lens met beeldstabilisatie.
* overbelichting: Als uw afbeeldingen overbelicht zijn, vermindert u uw diafragma, verlaagt u uw ISO of gebruik je een ND -filter.
* onderbelicht: Als uw afbeeldingen onderbelicht zijn, verhoogt u uw diafragma, verhoogt u uw ISO of gebruik ze een flits.
Door deze principes te begrijpen en consequent te oefenen, kunt u de kunst onder de knie krijgen van het slepen van de sluiter en het creëren van verbluffende en creatieve portretten. Succes!