i. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp en garderobe:
* Overweeg de huidskleur en haarkleur van uw onderwerp. Donkere teint en donkerder haar werken vaak goed met een zwarte achtergrond, maar lichtere onderwerpen kunnen ook een dramatisch contrast creëren.
* garderobe: Vermijd zwarte of zeer donkere kleding, tenzij u voor een specifiek effect gaat (bijvoorbeeld alleen het gezicht verschijnt). Kies kleuren die tegen de zwarte achtergrond springen. Rijke, levendige kleuren, of zelfs lichte neutralen, werken goed.
* make -up: Indien van toepassing, kan make -up de functies van het onderwerp verbeteren en hen helpen op te vallen. Focus op het definiëren van de ogen en lippen.
* Locatie (studio of gecontroleerde omgeving):
* Je hebt een ruimte nodig waar je het licht kunt bedienen. Een studio is ideaal, maar een kamer met black -out gordijnen of een donkere ruimte zonder ramen kan ook werken.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bediening is voldoende.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) wordt aanbevolen. Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en hebben vaak een ondiepe scherptediepte.
* Zwarte achtergrond: Kies een materiaal dat niet gemakkelijk licht weerspiegelt. Velvet, mousseline (ingewikkeld zwart) of zelfs zwart schuimbord zijn goede opties. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om je hele frame achter het onderwerp te bedekken.
* lichten (essentieel): Je hebt ten minste één lichtbron nodig, maar twee of drie lichten zijn over het algemeen beter voor meer controle. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (s): Krachtig en bieden nauwkeurige controle over lichtuitgang.
* speedlight (s) / flash (es): Betaalbaarder en draagbaarder.
* continue lichten: LED's of hete lichten. Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als stromingen/speedlights.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen): Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten, meestal zuiniger dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust licht met een subtiele zachte rand.
* snoot of rooster: Richt het licht in een smalle balk.
* Lichtstand (s): Om uw lichten te positioneren.
* trigger (als het gebruik van off-camera flitsen): Een externe trigger om uw flits van uw camera af te vuren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichtmeter (optioneel, maar nuttig): Om het licht te meten en een goede blootstelling te garanderen.
ii. Je schot opzetten:
1. Plaats de achtergrond: Plaats uw zwarte achtergrond achter waar uw onderwerp staat of zit. Zorg ervoor dat het soepel en kreukvrij is. Als u stof gebruikt, strijkt u of stoom het van tevoren. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of ga een paar meter afstand van de achtergrond. Deze afstand is cruciaal om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
3. Verlichtingsinstelling (sleutellicht, vullicht, velglicht): Het type verlichting dat u gebruikt, zal het uiteindelijke portret aanzienlijk veranderen. Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Plaats uw sleutellicht op één kant van het onderwerp in een hoek van 45 graden. Wijzig het licht met een softbox of paraplu voor een zachter, meer flatterend licht.
* Experimenteer met de hoogte van het licht. Hoger UP zal meer dramatische schaduwen creëren, terwijl lager omlaag subtieler zal zijn.
* Dit is vaak het beste uitgangspunt als je nieuw bent in studio -verlichting.
* Setup met twee licht (klassieke portretverlichting):
* Key Light: Vergelijkbaar met de setup met één licht.
* Vul licht: Plaats een vullicht aan de andere kant van het sleutellicht, maar op een lagere kracht. Het doel is om de schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, waardoor de algehele belichting evenwichtiger wordt. U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* Setup met drie licht (meer controle en scheiding):
* Key Light: Zoals hierboven.
* Vul licht: Zoals hierboven.
* rand licht (haarlicht): Plaats een licht achter het onderwerp, wijzend naar hun hoofd en schouders. Dit zal een hoogtepunt rond hun haar creëren en ze scheiden van de achtergrond, waardoor diepte wordt toegevoegd. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen en te voorkomen dat het het gezicht van het onderwerp raakt.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het gezicht van het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal een grotere scherptediepte bieden, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Omdat u flitsen gebruikt, heeft de sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslicht, niet het licht van de flits. De flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde) is de maximale sluitertijd die u met flitsen kunt gebruiken. Als je in een donkere kamer bent, kun je misschien een langzamere sluitertijd gebruiken, maar wees voorzichtig met bewegingsonscherpte.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
5. Testschoten: Maak testopnames en bekijk de resultaten. Let goed op de achtergrond. Is het echt zwart? Zijn er ongewenste schaduwen of hoogtepunten? Pas uw verlichting en camera -instellingen dienovereenkomstig aan. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
iii. Schieten en raffineren:
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
* poseren: Leid uw onderwerp met poseren. Overweeg hun houding, expressie en de hoek van hun gezicht. Subtiele veranderingen in pose kunnen een groot verschil maken.
* Verlichting verfijnen: Blijf uw verlichting aanpassen op basis van uw testopnames. Lichte aanpassingen in lichtplaatsing en kracht kunnen een grote impact hebben op de uiteindelijke afbeelding.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp nog meer op te vallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Finitatie Hoogtepunten en schaduwen om de afbeelding in evenwicht te brengen.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans indien nodig.
* Duidelijkheid en scherpte: Voeg een vleugje duidelijkheid en scherpte toe om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donker te maken, de functies van het onderwerp te verbeteren en meer dimensie te creëren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen om de aandacht van de kijker te trekken.
* Achtergrondverfijning:
* Zorg voor True Black: Als de achtergrond niet perfect zwart is, gebruik dan de aanpassingsborstel of het gradiëntgereedschap om deze verder te verduisteren, zodat deze puur zwart is.
Tips voor het bereiken van een echt zwarte achtergrond:
* Afstand: De sleutel is de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Hoe verder het onderwerp is, hoe minder waarschijnlijk het licht erop zal morsen.
* Lichte falloff: De lichtintensiteit neemt af met afstand. Hoe verder licht reist, hoe dimmer het wordt.
* Lichtregeling: Gebruik lichte modificatoren zoals snoots, roosters en schuurdeuren om de richting te regelen en je licht te verspreiden, waardoor het niet op de achtergrond stroomt.
* meter de achtergrond: Gebruik een lichtmeter om het licht op de achtergrond te controleren. U wilt dat het aanzienlijk onderbelicht leest.
* in naverwerking: Een subtiele aanpassing van de gradiënt kan helpen om de achtergrond tot zwart te verduisteren.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* niet genoeg afstand: Niet genoeg afstand tussen het onderwerp en de achtergrond is de meest voorkomende fout.
* Licht dat op de achtergrond stroomt: Zorg ervoor dat uw licht alleen op het onderwerp is gericht.
* Reflecterende achtergrond: Vermijd het gebruik van een glanzende of reflecterende achtergrond, omdat het licht terug op het onderwerp stuitert.
* Over-bewerken: Geef de afbeelding niet over. Houd het natuurlijk en authentiek.
* Positie verwaarlozen: Let op het poseren en de uitdrukking van uw onderwerp.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die de aandacht van uw kijkers zal trekken. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!