i. Fundamentele principes
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd dat het onderwerp het gezicht rechtstreeks in de camera heeft, tenzij u specifiek dat confronterende, directe look wilt. Door het lichaam te maken, creëert zelfs een beetje interessantere lijnen en vermijdt een "hert in koplampen" -effect.
* De kracht van de kaaklijn: Een sterke kaaklijn wordt vaak beschouwd als een wenselijk kenmerk. Moedig het onderwerp aan om zijn kin iets naar voren en naar beneden te duwen. * Iets* is de sleutel. Je wilt geen dubbele kin! Dit helpt ook de nek te definiëren.
* Gewichtsverdeling: Hoe iemand zijn gewicht vasthoudt, beïnvloedt de pose drastisch. Gewicht verschuiven naar één been creëert een meer ontspannen en dynamische look. Het creëert natuurlijk ook een curve in het lichaam.
* Handen doen er toe: Handen kunnen een pose maken of breken. Ze moeten er natuurlijk, niet stijf of onhandig uitzien. Geef ze iets te doen!
* houding is van het grootste belang: Goede houding is essentieel voor het overbrengen van vertrouwen. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, schouders terug (maar niet overdreven, vermijd er niet te rigide uit te zien).
* schiet vanuit verschillende hoeken: Schiet niet alleen van één hoogte. Probeer van bovenaf te fotograferen (om het onderwerp kleiner/kwetsbaar te maken) of van onderaf (om ze er krachtig/imposant uit te laten zien). Varieer uw perspectief om de meest vleiende hoeken te vinden.
* communiceren, communiceren, communiceren: Richt het onderwerp duidelijk. Wees niet bang om specifieke instructies en feedback te geven. Leg uit * waarom * je vraagt hen om iets te doen. "Ik wil dat je je gewicht naar je linkerbeen verplaatst om een meer ontspannen gevoel te creëren" is beter dan alleen "je gewicht verschuiven."
* Maak verbinding met uw onderwerp: Neem de tijd om met uw onderwerp te praten en laat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien op foto's. Laat ze de foto's op de achterkant van de camera zien en vraag om hun feedback. Dit zal hen helpen ontspannen en je vertrouwen.
ii. Algemene status poseert
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of ander object. Dit is een klassieke pose die gemakkelijk kan worden aangepast.
* variaties: Één schouder tegen de muur, beide handen in de zakken; één hand in zak, de andere met een prop (koffiekopje, boek, enz.); Enkels kruisen.
* sleutel: Benadruk de mager met de schouder en zorg ervoor dat het vrije been enigszins gebogen is.
* De kruisbewapende houding: Nog een klassieker, maar kan er gemakkelijk stijf uitzien als het niet goed wordt gedaan.
* sleutel: Ontspan de armen. Klem ze niet stevig vast. Hoek het lichaam enigszins. Een lichte grijns of zelfverzekerde uitdrukking werkt goed.
* variaties: Kruisarmen lager in de buurt van de taille; Kruisarmen hoger omhoog bij de borst.
* De hand-in-zak (of riemlus) poseren: Een geweldige manier om iemand direct meer ontspannen te laten lijken.
* sleutel: Houd de schouder van de hand in de zak iets naar voren. Schuif de hele hand niet in - laat een deel ervan zichtbaar.
* variaties: Één hand in zak, andere handvrij; Beide handen in de zakken (wees voorzichtig dat dit er niet ongemakkelijk uitziet); Duim in riemlus.
* De "Walking" pose: Creëert een gevoel van beweging en energie.
* sleutel: Leg het onderwerp midden in de overgang vast. Zorg ervoor dat hun uitdrukking er natuurlijk uitziet. Gebruik een snellere sluitertijd om de beweging of een langzamere sluitertijd te bevriezen om bewegingsonscherpte te creëren.
* variaties: Kijkend naar de camera; Kijkend opzij; Lachen.
* De "terugkijken" pose: Een goede manier om een gevoel van mysterie of intriges te creëren.
* sleutel: Laat het onderwerp weglopen van de camera en draai vervolgens hun hoofd terug om naar de camera te kijken.
* variaties: Over de schouder uiterlijk; Volledig lichaam keert terug.
* De "openhartige" pose: Dit is waar je het onderwerp opdracht geeft om iets natuurlijks te doen, zoals lachen, kijk naar iets buiten de camera, of een gesprek met iemand hebt (zelfs als iemand jij, de fotograaf bent).
iii. Zittende poses
* De ontspannen situ: Zittend op een stoel, bank of stappen.
* sleutel: Moedig het onderwerp aan om iets traag te doen (maar behoud een goede houding). Hoek het lichaam. Laat ze niet perfect recht zitten.
* variaties: Benen gekruist; de ene been gebogen, de andere uitgebreid; Voorover leunend met ellebogen op de knieën.
* De "denker": Zittend met één elleboog op een knie en de andere arm die op het andere been rusten.
* sleutel: Focus op een peinzende uitdrukking.
* variaties: Hand op kin; hand op voorhoofd.
* De "grondsest": Zittend op de grond, idealiter met iets om tegen te leunen (een boom, een muur).
* sleutel: De ene knie omhoog, het andere been verlengd of gekruist.
* variaties: Achterover leunen op handen; Leunend met onderarmen op knieën.
* De "trap sit": Op de trap zitten is een geweldige manier om diepte en dimensie aan de foto toe te voegen.
* sleutel: Moedig het onderwerp aan om achterover te leunen en te ontspannen.
* variaties: Benen strekten de trap uit; Eén been op de trap hierboven.
iv. Actie/dynamische poses
* De sprong: Voor een meer energiek schot.
* sleutel: Leg het onderwerp op het hoogtepunt van de sprong vast. Gebruik een snelle sluitertijd.
* variaties: Springen in de lucht; over een obstakel springen.
* De run: Vergelijkbaar met de lopende houding, maar met meer energie.
* sleutel: Leg het onderwerp midden in de overgang vast.
* variaties: Naar de camera rennen; weglopen van de camera.
* Props gebruiken:
* sportuitrusting: Basketballen, voetballen, honkbalknuppels, enz. Moedig het onderwerp aan om op natuurlijke wijze te communiceren met de prop.
* muziekinstrumenten: Gitaren, drums, etc.
* boeken: Creëert een intellectuele sfeer.
* Outdoor Props: Boomtakken, bladeren, rotsen.
v. Handplaatsing:Do's en Don't's
* doe:
* Houd de hand ontspannen.
* Geef handen iets om te doen (houd een object vast, raak een oppervlak, enz.).
* Varieer handposities (in zakken, op heupen, gekruiste armen, enz.).
* niet:
* Hebben vuisten gebald.
* Laat handen slap aan de zijkanten hangen.
* Handen volledig verbergen.
* Hebben handen in ongemakkelijke posities (bijvoorbeeld op een defensieve manier over de borst gekruist).
vi. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* authenticiteit: Het belangrijkste is dat de uitdrukking echt aanvoelt.
* glimlachend: Een natuurlijke, ontspannen glimlach is altijd een goede optie. Moedig het onderwerp aan om iets blij te denken om hen te helpen echt te glimlachen.
* serieuze uitdrukkingen: Een serieuze uitdrukking kan vertrouwen, kracht of bedachtzaamheid overbrengen.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Een beetje weg van de camera kijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* The Squinch: Dit is een lichte vernauwing van de ogen die iemand zelfverzekerder en betrokken kan maken. Het is subtieler dan een volledige schoorsteen. Laat het onderwerp 'glimlach met hun ogen'.
vii. Kledingoverwegingen
* Fit is de sleutel: Kleding die goed passen, zal er altijd beter uitzien op foto's. Vermijd kleding die te flodderig of te strak is.
* kleur en patroon: Kies kleuren en patronen die de huidskleur van het onderwerp en de algehele stemming van de shoot aanvullen. Vermijd overdreven drukke patronen die afleiden.
* stijl: Kies kleding die de persoonlijkheid van het onderwerp en de algehele stijl van de shoot weerspiegelt.
viii. Locatie, locatie, locatie
* Beschouw de omgeving: De locatie kan een grote rol spelen in het algemene uiterlijk van de foto's. Kies een locatie die de persoonlijkheid van het onderwerp en de stijl van de shoot aanvult.
* verlichting: Let op de verlichting. Natuurlijk licht is vaak het meest vleiende. Vermijd het harde direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
ix. Tips om uw onderwerp te helpen ontspannen
* chat: Praat met je onderwerp voordat je begint met fotograferen. Leer ze een beetje kennen en zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen.
* Geef positieve feedback: Laat uw onderwerp weten wanneer ze het goed doen.
* Laat ze de foto's zien: Laat uw onderwerp de foto's op de achterkant van de camera zien en vraag om hun feedback.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Sta uw onderwerp de tijd om te ontspannen en comfortabel te worden voor de camera.
* Muziek afspelen: Soms kan het spelen van wat muziek helpen de sfeer los te maken en het onderwerp te helpen zich meer ontspannen te voelen.
x. Oefen en experimenteren
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent dat ze mannen poseren, hoe beter je zult worden.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses, hoeken en verlichting.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die bekwaam zijn in het poseren van mannen. Let op de poses die ze gebruiken en hoe ze verlichting en compositie gebruiken.
Key Takeaway: De beste poses zijn degenen die er natuurlijk en authentiek uitzien. Focus op het comfortabel en zelfverzekerd gevoel van uw onderwerp, en de rest zal op zijn plaats vallen. Succes!