i. Pre-Shoot Planning &Vision
Dit is misschien wel het belangrijkste stadium. Het legt de basis voor al het andere.
* concept/thema:
* Welk verhaal wil je vertellen? Is het een klassiek, tijdloos portret? Een humeurige en dramatische? Een helder en luchtig schot? Een portret in documentaire stijl? Het definiëren van het * doel * van het portret is cruciaal.
* Moodboard/inspiratie: Verzamel afbeeldingen die u bewondert die de gewenste stemming, stijl en gevoel weerspiegelen. Dit zal u helpen uw visie te communiceren naar het model en de rest van het team (indien van toepassing).
* Onderwerp/model:
* Wie zijn ze? Begrijp hun persoonlijkheid, beroep of de rol die u wilt dat ze in het portret belichamen. Overweeg hun natuurlijke kenmerken, lichaamstaal en hoe ze bewegen.
* Communicatie: Praat met je onderwerp * voor * de shoot. Bespreek het concept-, stemming- en kledingopties. Bouw een rapport op. Een comfortabel onderwerp vertaalt zich in een beter portret.
* Locatie Scouting:
* Natuurlijk licht vs. Studio: Wil je binnenshuis schieten met kunstmatige verlichting, buitenshuis in natuurlijk licht of een combinatie?
* Achtergrond: Welke achtergrond zal het onderwerp en het algemene thema aanvullen? Een gewone muur? Een bruisend stadsbeeld? Een natuurlijk landschap? Overweeg de kleuren, texturen en de diepte van het veld.
* Tijd van de dag (indien buitenshuis): Golden Hour (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht. Middagzon kan hard en onflatteus zijn.
* Toegankelijkheid en vergunningen: Heb je toestemming nodig om te fotograferen op je gekozen locatie?
* verlichtingsplan:
* Natuurlijk licht: Hoe ga je het beschikbare licht gebruiken? Reflectoren kunnen licht stuiteren om schaduwen in te vullen. Diffusers kunnen het harde licht verzachten.
* kunstlicht (studio/locatie):
* Key Light: De hoofdlichtbron die het onderwerp verlicht.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* Licht terug licht/velglicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt dimensie toe.
* Modifier: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters - elk creëert een andere kwaliteit van licht.
* Power &plaatsing: Experimenteer met de afstand, hoek en kracht van elk licht om de gewenste look te bereiken.
* apparatuur:
* camera: Een full-frame of gewascamera met verwisselbare lenzen is ideaal.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige "Nifty Fifty" -lens is geweldig voor portretten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens die prachtige achtergrond vervaging creëert (bokeh).
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten die het onderwerp in hun omgeving tonen.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing.
* verlichtingsapparatuur (indien van toepassing): Stromen, speedlights, modificaties, stands, triggers.
* reflector/diffuser: Essentieel voor het manipuleren van natuurlijk licht.
* statief: Biedt stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* geheugenkaarten en batterijen: Heb altijd back -ups!
* Garderobe &Styling:
* kleding: Kies kleding die de functies van het onderwerp, het algemene thema en de locatie aanvult. Vermijd afleidingspatronen of logo's.
* Haar en make -up: Professioneel haar en make -up kunnen het portret aanzienlijk verbeteren.
* props (indien aanwezig): Overweeg rekwisieten die context, persoonlijkheid of visueel belang toevoegen.
ii. De shoot:uitvoering en techniek
Dit is waar de planning voldoet aan de realiteit. Wees bereid om uw plannen aan te passen op basis van de situatie.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Beheert de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) Verhoog de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller, afhankelijk van uw lens en de beweging van het onderwerp).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
* Witbalans: Stelt de kleurtemperatuur van de afbeelding in. Kies de juiste witbalansinstelling voor uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* Focusmodus: Gebruik continue autofocus (AF-C) of enkele autofocus (AF-S), afhankelijk van of het onderwerp beweegt of stil is. Focus op de ogen voor scherpste resultaten.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt, maar spotmeting kan nuttig zijn voor lastige verlichtingssituaties.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het werken.
* poseren:
* Begin met basishoudingen: Experimenteer met verschillende hoeken, lichaamsposities en gezichtsuitdrukkingen.
* Let op handen: Handen kunnen expressief of afleidend zijn. Leid het onderwerp over hoe ze hun handen op natuurlijke wijze kunnen stellen.
* Lichaamstaal: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en zich uit te drukken. Geef ze duidelijke en positieve richting.
* kin naar voren, schouders terug: Dit creëert een meer vleiende en zelfverzekerde houding.
* Lichte hoek voor de camera: Vermijd het onderwerp rechtstreeks naar de camera te staan; Ze kan een beetje flatteren.
* Gebruik de omgeving: Laat het onderwerp communiceren met hun omgeving om een meer dynamische en natuurlijke pose te creëren.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en onconventionele poses te proberen.
* verlichtingsverfijning (tijdens de shoot):
* Let op het licht: Let op hoe het licht valt op het gezicht en lichaam van het onderwerp.
* Lichten aanpassen (indien gebruiken): Maak kleine aanpassingen aan de positie, hoek en kracht van uw lichten om de verlichting te verfijnen.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht in schaduwen om ze op te helderen en een flatterend licht te creëren.
* Communicatie en verbinding:
* Geef een duidelijke richting: Vertel het onderwerp precies wat je wilt dat ze doen.
* Positieve feedback geven: Moedig het onderwerp aan en laat ze weten wanneer ze het goed doen.
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Wees geduldig: Soms kost het tijd om het perfecte schot te krijgen.
* Vang een verscheidenheid aan schoten:
* verschillende hoeken: Schiet vanuit hoge, lage en ooghoogte perspectieven.
* Verschillende composities: Experimenteer met verschillende gewassen en framing. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* Verschillende uitdrukkingen: Leg een reeks emoties vast, van serieus tot speels.
iii. Post-processing (bewerken)
Hier verfijnt u het beeld om uw uiteindelijke visie te bereiken.
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn branch-standaard tools voor fotobewerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Lokale aanpassingen:
* maskeren: Gebruik maskeergereedschap om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen (bijvoorbeeld de ogen opeed, glad de huid glad).
* Afgestudeerde filters: Breng aanpassingen aan op gradiënten, zoals de lucht.
* Aanpassingsborstels: Verfaanpassingen op specifieke gebieden.
* retoucheren (photoshop):
* Gladde huid: Gebruik technieken zoals frequentiescheiding of genezende borstels om de huid glad te maken met behoud van textuur.
* Verwijdering van blek: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donker worden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand:
* Pas de kleurtonen aan: Voeg een specifieke kleurcast toe aan de afbeelding om een stemming of stijl te creëren.
* Split tonen: Breng verschillende kleuren aan op de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor definitieve uitvoer (bijv. Web, afdrukken).
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* Crop &Straighten: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en eventuele gekantelde lijnen recht te maken.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het juiste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik ervan.
iv. Het "How I Got the Shot" -verhaal
Overweeg deze punten bij het beschrijven van uw proces:
* Het eerste idee: Wat leidde tot het idee voor het portret?
* De uitdagingen: Met welke obstakels heb je tijdens de shoot geconfronteerd (bijv. Moeilijke verlichting, niet -coöperatief onderwerp, technische problemen)?
* De oplossingen: Hoe heb je die uitdagingen overwonnen?
* De belangrijkste beslissingen: Wat waren de kritische beslissingen die u hebt genomen die hebben bijgedragen aan het succes van het portret (bijv. Lenskeuze, verlichtingsopstelling, poseren)?
* De gebruikte uitrusting: Wees specifiek over de camera-, lens- en verlichtingsapparatuur die u hebt gebruikt.
* De camera -instellingen: Deel de diafragma, sluitertijd, ISO en andere relevante camera -instellingen.
* Het bewerkingsproces: Beschrijf de belangrijkste stappen die u hebt genomen bij het werken.
* Het eindresultaat: Waar ben je het meest trots op over het portret? Wat heb je van de ervaring geleerd?
Voorbeeldverhaal (vereenvoudigd)
"Het idee voor dit portret kwam voort uit het willen vastleggen van een gevoel van stille kracht. Ik stelde een zacht, natuurlijk licht en een eenvoudige, losgeklemde achtergrond voor. De belangrijkste uitdaging was dat het een bewolkte dag was, dus het licht was erg plat. Om dit te overwinnen, gebruikte ik een grote reflector om wat licht terug te stuiteren in het onderwerp van het onderwerp, een subtiele in haar ogen te creëren. Van de achtergrond. Ik heb de ISO op 200 ingesteld om het geluid laag te houden en de sluitertijd tot 1/160e van een seconde. creativiteit. "
Key Takeaways
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Wees geïnspireerd door het werk van fotografen die u bewondert, maar ontwikkel uw eigen unieke stijl.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn!
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, bent u goed op weg om verbluffende portretten te creëren. Succes!