Compositie is zo'n krachtig visueel hulpmiddel dat we er hier bij Videomaker veel aandacht aan besteden . Het is zo'n complexe kunst dat mensen als Rembrandt en Ansel Adams er praktisch hun beroep van hebben gemaakt. (Voor onze laatste diepgaande blik, check You've Been Framed in het juli 2001-nummer en de Videomaker website.) Is de compositie dan te geavanceerd voor de gewone fotograaf?
Geen kans.
Je hebt geen thuiscursus compositie nodig. Het enige dat u nodig hebt, is een spiekbriefje:een paar eenvoudige herinneringen om uw opnamen te begeleiden, bijvoorbeeld Videomaker 's beruchte Seven Deadly Camera Sins. Dus laten we onze nieuwe lijst een naam geven, The Seven Golden Composition Rules. Als je de eerste vier kunt onthouden en gebruiken, zul je zeer respectabele afbeeldingen inlijsten. Als u regels vijf tot en met zeven kunt toevoegen, ziet u een dramatische verbetering in uw composities. We hebben De Zeven Gouden Compositieregels verzameld in een handige checklist. Hier zijn ze, kort en pijnloos uitgelegd.
1. Kijk naar de zoeker
Gebruik vooral je zoeker als een oppervlak (zoals een foto of schilderij) waar je naar kijkt, in plaats van een raam waar je doorheen kijkt. Alle compositiecreatie vindt plaats op dat oppervlak en binnen dat tweedimensionale kader. Door de driedimensionale wereld terug te brengen tot twee, reduceer je echte mensen en dingen tot elementen die je kunt inzetten om mooie composities te maken.
Als uw camcorder een extern scherm heeft, gebruik dit dan altijd, behalve bij licht dat te fel is om het te zien. Als je alleen een interne zoeker hebt, herinner jezelf er dan aan dat dit geen weergave door de lens is; het is maar een scherm, een kleine televisie. In het begin moet je me misschien gewoon vertrouwen dat dit de belangrijkste regel van allemaal is; maar als je eraan gewend raakt de vinder als een plat plaatje te zien, zul je begrijpen waarom dit de eerste van De Zeven Gouden Compositieregels is.
2. Verdeel het frame in drieën
Inmiddels heb je de beroemde regel van derden gehoord:verdeel het frame in negen gelijke delen met een denkbeeldig tick-tack-toe-raster. Stel vervolgens uw afbeeldingen zo samen dat prominente elementen (zoals de ogen en horizonten en bomen van het onderwerp) min of meer op één lijn liggen met de lijnen, terwijl de belangrijkste van allemaal op of in de buurt van rasterkruisingen vallen. Deze regel is eenvoudig toe te passen en werkt altijd. (Als je ambitieus bent, maak dan de regel van derden-schermoverlay gedetailleerd in het juli 2001-nummer en oefen ermee.)
Begrijp dat je geen elementen langs alle lijnen en op elk kruispunt hoeft te hebben, zolang de componenten van je afbeelding tenminste ongeveer in lijn liggen met het raster.
Dat betekent niet dat een compositie automatisch defect is als deze niet voldoet aan de heilige regel van derden; en ja, veel mooie composities negeren deze regel volledig. De regel van derden is eigenlijk minder een regel dan een benadering:door het frame asymmetrisch te organiseren, kun je interessantere afbeeldingen samenstellen.
3. Houd de ogen van de proefpersonen hoog
Beginners kadreren onderwerpen vaak met hun ogen te dicht bij het midden van het beeld, waardoor er veel te veel ruimte boven hun hoofd blijft en er onhandige composities ontstaan. (Seven Deadly Camera Sins noemt dit "kopjagen".) Houd bij elke opname, van een grote close-up (ogen tot kin) tot een volledige opname (van top tot teen), de ogen van het onderwerp op of boven de bovenste horizontale lijn van de teek. tack-toe raster. Uiteraard is de regel niet van toepassing op brede opnamen, waar de onderwerpen relatief klein zijn.
En, zolang we hier zijn, een snelle bonustip:in grote close-ups kun je de bovenkant van het hoofd van mensen afsnijden, maar niet hun kinnen. Niemand begrijpt de psychologische redenen hiervoor helemaal, maar probeer het en je zult zien. Een onderwerp dat door het frame wordt gescalpeerd is oké, maar een kin die doorloopt tot aan de onderkant van het beeld ziet er amateuristisch uit.
4. Geef ze de ruimte
Probeer onderwerpen in het frame uit het midden te plaatsen, naar de kant tegenover de richting waarin ze bewegen (of gewoon kijken, als ze op één plek blijven). Professionals noemen de voormalige "hoofdkamer" en de laatste "kijkkamer" ." In de meeste gevallen hoeft een onderwerp dat beweegt of kijkt naar bijvoorbeeld de rechterrand van het beeld, niet te ver naar links te zijn, net genoeg om wat extra lucht voor zich te openen. (Trouwens, deze regel geldt ook voor niet-menselijke onderwerpen, zoals rijdende auto's.)
Het behouden van de hoofdruimte heeft nog een ander voordeel:als u pant met een bewegend onderwerp, hoeft u het niet identiek ingekaderd te houden als u het extra bewegingsruimte geeft.
5. Gebruik de uiteinden van de lens
Zoals u weet, produceert uw camcorderlens groothoekbeelden wanneer uitgezoomd en telefotobeelden wanneer ingezoomd. (In het midden van het zoombereik produceert het "normale" beelden die de beeldvergroting en het perspectief van het menselijk zicht benaderen.) Beide breed -hoek- en telefoto-instellingen zijn gemakkelijker te gebruiken bij het maken van composities.
Groothoeklensinstellingen overdrijven de schijnbare diepte. In de verte haasten zich evenwijdige lijnen. Herhaalde verticalen zoals telefoonpalen krimpen dramatisch naarmate ze zich terugtrekken. Door perspectiefeffecten te dramatiseren, suggereren groothoekinstellingen manieren om ze in uw composities te gebruiken.
Om maar één voorbeeld te noemen:diagonale lijnen vormen prachtige wijzers die het oog van de rand van het frame naar het middelpunt van de belangstelling leiden. Als je een onderwerp voor een reling hebt geposeerd, ga dan naar de zijkant en maak een groothoekopname met de bovenkant van de reling naar voren en buiten beeld. De sterke diagonaal brengt het oog recht op het onderwerp.
Telelenzen bieden heel verschillende mogelijkheden. Omdat ze schijnbare diepte onderdrukken, herinneren ze je eraan dat je composities bouwt uit picturale elementen op een plat vlak en binnen een definiërend kader. Anders gezegd:lange lenzen veranderen volumes in vormen, en vormen zijn de ruwe componenten van grafisch ontwerp.
Probeer als experiment in te zoomen naar volledige telefoto en besteed dan een half uur aan het maken van composities op het beeldvlak. (Het is duidelijk dat deze oefening buitenshuis beter werkt.) Je vindt allerlei mogelijkheden in het vreemde Flatland dat je in je vinder inlijst.
Een waarschuwing:het heeft geen zin om de digitale zoomfunctie op uw camcorder te gebruiken, omdat de lensinstelling hierdoor niet "meer telefoto" wordt. Digitale zoom werkt door het midden van het beeld elektronisch te vergroten.
6. Zoek hoog en laag
Na groothoek- en telelenzen zijn de volgende grote bronnen van geweldige composities ongebruikelijke hoeken, vooral hoge en lage. De meeste amateurs lopen rond en kijken naar mensen en scènes. Als ze iets zien om te filmen, brengen ze de camcorder op ooghoogte en schieten weg. De resulterende hoeken van het beeldmateriaal zijn altijd hetzelfde.
Deze praktijk was verdedigbaar vóór externe LCD-schermen; maar tegenwoordig kun je de camera hoog boven je hoofd houden met het scherm naar beneden gekanteld, of met je tuigage een voet boven de grond meelopen.
Hoge hoeken zijn onmisbaar in menigtesituaties. Ik heb onlangs een parade geschoten door de camera hoog boven mijn hoofd te houden met de zoeker naar beneden gericht om te bekijken. Aan het andere uiterste, aangezien veel casual schutters kleine kinderen, kleinkinderen of huisdieren hebben, bieden lage hoeken een frisse kijk op deze prachtige afgezaagde beestjes.
Als je echt creatief wilt worden, kun je uit de hand geschoten boomshots maken die er behoorlijk professioneel uitzien. Om van een zeer lage naar een hoge hoek omhoog te schieten, stelt u uw lage camerapositie in en gebruikt u uw vrije hand om de buitenrand van het externe scherm vast te houden. Rol nu de opname en na een paar seconden van de lage hoek, til de camcorder langzaam en gestaag zo hoog op als u wilt. De kunst is om de zoeker continu bij te stellen als de camera omhoog komt, zodat je hem altijd duidelijk kunt zien. Om het effect te voltooien, stop je wanneer je een goede compositie onder een hoge hoek krijgt en rol je nog een paar seconden. Deze truc werkt ook net zo goed in omgekeerde richting, van hoge naar lage hoek.
7. Vind frames binnen frames
Zoek ten slotte naar voorgrondkaders waarin u de onderwerpen van uw compositie kunt plaatsen. Ramen, deuren, bogen, viaducten van wegen, elke opening, groot of klein, kan uw afbeelding omsluiten in een voorgrondvorm die de aandacht vestigt op het middelpunt van de belangstelling in het midden.
Compositionele frames hebben twee belangrijke toepassingen. Ten eerste, door de voorgrond te benadrukken, versterken ze het gevoel van diepte in het beeld. Tegelijkertijd kunnen ze een compositie maken die geweldig werkt, behalve al die lege lucht bovenaan.
En daar heb je het. We hopen dat onze zeven gouden compositieregels je zullen helpen bij je voortdurende zoektocht naar videoperfectie.