i. Inzicht in de basisprincipes van goed poseren
* ontspanning is de sleutel: Spanning is de vijand van een goed portret. Als je stijf bent, zal het zien. Haal diep adem, ontspan je schouders en probeer een comfortabele positie te vinden. Soms helpt je een beetje te bewegen voordat je je in een pose vestigt, je losmaken.
* Bewustzijn van uw lichaam: Wees je bewust van hoe je jezelf vasthoudt. Sta of zit lang (maar niet star). Vermijd slaping. Denk na over hoe je lichaamslijnen en hoeken vormen creëren.
* Communicatie met de fotograaf: Goed poseren is een samenwerking. Luister naar de richting van de fotograaf en stel vragen. Als iets ongemakkelijk of onnatuurlijk aanvoelt, spreek dan! Ze kunnen zich aanpassen. Ze zijn je gids!
* Hoeken zijn je vriend: Over het algemeen is het poseren in een lichte hoek voor de camera meer flatterend dan deze frontaal tegenover te komen. Dit creëert meer interessante lijnen en schaduwen. Denk na over de 'regel van derden' en hoe u in het frame wilt worden geplaatst.
* Vermijd directe "vierkante" poses: Je lichaam enigszins draaien, je hoofd helpen, of je gewicht verschuiven creëert asymmetrie en visuele interesse. Straight-on, symmetrische poses kunnen er plat en ongeïnspireerd uitzien.
* De kracht van de kin: Dit is *enorm *. Een enigszins verlaagde kin (niet te veel of je krijgt een dubbele kin) is vaak meer vleiend dan een verhoogde kin. Het verlengt de nek en definieert de kaaklijn. Experimenteer om de juiste hoek te vinden voor * uw * gezicht. Oefen in een spiegel. De fotograaf zou kunnen zeggen:"Kin een beetje naar beneden", of "breng je voorhoofd iets naar voren", wat hetzelfde effect bereikt.
* Handen doen er toe: Let op je handen! Laat ze niet slap op je zijde hangen. Ontspan je vingers en maak geen vuisten. Goede opties:
* Ze lichtjes op je schoot of dijen rusten.
* Iets vasthouden (een prop, een jas, enz.).
* Taak je gezicht of haar voorzichtig aan (maar pas op dat je je gezicht niet bedekt).
* Ze in je zakken plaatsen (gedeeltelijk, het weglaten van duimen is er een goede look uit)
* De achterkant van je hand op je heup is een klassieke pose.
* Ken uw "goede kant": Iedereen heeft een kant van zijn gezicht die ze verkiezen. Experimenteer in de spiegel om de jouwe te achterhalen en laat de fotograaf weten. Het is niet altijd duidelijk vanuit het perspectief van de fotograaf.
* Varieer uw poses: Sta daar niet zomaar star. Subtiele verschuivingen in uw houding, expressie of handplaatsing kunnen een groot verschil maken. Als de fotograaf geen richting biedt, stel dan zelf een paar kleine veranderingen voor.
ii. Specifieke pose -tips voor verschillende scenario's
* staande poses:
* Gewichtsverschuiving: Het verschuiven van je gewicht naar één been creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* S-curve: Probeer een lichte S-curve met je lichaam te maken. Dit kan worden bereikt door uw rug subtiel te boogen en uw gewicht te verplaatsen.
* lean: Leunend tegen een muur of ander object kan een casual en stijlvol element toevoegen.
* Betrek je kern: Het helpt bij de houding en geeft een meer strak uiterlijk.
* zittende poses:
* Leg je rug recht: Vermijd slaping.
* Hoek je lichaam: Zit niet direct naar de camera.
* Kruis je benen: Dit kan een flatterende optie zijn, maar zorg ervoor dat je benen niet * te strak * zijn, waardoor ze er groter uit kunnen zien.
* Gebruik je armen: Laat uw armen op de stoel, tafel of uw benen rusten.
* groep poses:
* Vary Heights: Laat indien mogelijk een aantal mensen zitten, sommigen staan en wat leunen.
* Sluit de gaten: Vermijd grote hiaten tussen mensen. Maak je comfortabel dicht bij elkaar.
* je waagt: Sta niet in een rechte lijn. Stagger je posities zodat iedereen zichtbaar is.
* gezichtsuitdrukkingen: Zorg ervoor dat iedereen een duidelijke en boeiende uitdrukking heeft.
* Houd het natuurlijk: Maak het niet te formeel tenzij dat de bedoeling is.
iii. Gezichtsuitdrukkingen en ogen
* de "squinch": Als je je ogen enigszins kneelt, zie je er zelfverzekerder en minder herten-in-the-headlights-achtig uit. Het is een subtiele, ontspannen scheel, geen volledige oogholling. Denk erover om met je ogen te glimlachen.
* Glimlach op natuurlijke wijze: Een echte glimlach is altijd de beste. Denk aan iets dat je blij maakt om een echte glimlach op te wekken. Als je problemen hebt, probeer dan een kleine glimlach met gesloten mond. Vermijd een gedwongen of gespannen glimlach.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar het is niet altijd nodig. Overweeg een beetje opzij of naar iets in de verte te kijken voor een meer artistieke of doordachte look.
* Ontspan je voorhoofd: Vermijd je wenkbrauwen te fragreren of je wenkbrauwen te hoog op te heffen. Hierdoor kunnen je er verbaasd of gestrest uitzien.
* Experimenteer met uitdrukkingen: Probeer verschillende uitdrukkingen:serieus, gelukkig, attent, speels. Wees niet bang om buiten je comfortzone te stappen.
iv. Verlichting en achtergrond
* verlichting is alles: De kwaliteit van het licht is cruciaal. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht. Praat met uw fotograaf over de beste verlichtingsopties.
* Vermijd harde schaduwen: Barre schaduwen kunnen rimpels en vlekken accentueren.
* Let op uw achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is. Vermijd het afleiden van elementen die het portret wegnemen. Overweeg de kleuren en texturen van de achtergrond.
v. Wat te dragen
* Kies kleding die goed past: Vermijd kleding die te strak of te los is.
* Beschouw de gelegenheid: Kleed je op de juiste manier voor het type portret dat je maakt.
* Vermijd drukke patronen: Solide kleuren of subtiele patronen zijn over het algemeen meer flatterend.
* Denk aan het kleurenpalet: Kies kleuren die een aanvulling zijn op je huidskleur en haarkleur.
* Coördineren met anderen (voor groepsfoto's): Vermijd botsen of patronen. Kies een kleurenschema en houd je eraan.
vi. Oefening en voorbereiding
* Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om te zien wat er het beste uitziet.
* Kijk naar foto's van modellen die u bewondert: Let op hun poses en gezichtsuitdrukkingen.
* comfortabel met de camera: Hoe comfortabeler je bent voor de camera, hoe natuurlijker je eruit ziet.
* communiceer met uw fotograaf: Praat over je doelen voor het portret en eventuele zorgen die je hebt.
vii. Laatste gedachten
* Wees jezelf: De beste portretten zijn degenen die uw persoonlijkheid en essentie vangen. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
* veel plezier! Positie voor portretten zou een plezierige ervaring moeten zijn. Ontspan, wees jezelf en geniet van het proces.
* Vertrouw op de fotograaf: Je hebt ze met een reden ingehuurd. Luister naar hun richting en vertrouw op hun expertise.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw poseervaardigheden dramatisch verbeteren en verbluffende portretten maken waar u trots op zult zijn. Succes!