i. Planning en voorbereiding
1. Conceptualiseer de stemming en verhaal:
* Denk aan de emotie: Welk gevoel wil je oproepen? Serieus, contemplatief, mysterieus, dramatisch? Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp: Stel de ingehouden stijl aan die in hun karakter past. Een verlegen persoon kan profiteren van meer schaduw, terwijl een zelfverzekerd persoon sterkere hoogtepunten kan hebben.
* verhalen vertellen: Is er een verhaal dat je wilt overbrengen? Rekwisieten, kleding en poseren kunnen allemaal bijdragen aan het verhaal.
2. Kies een geschikt onderwerp:
* huidtint: Low-key portretten werken goed met alle huidtinten, maar overweeg hoe de hoogtepunten en schaduwen zullen omgaan met de teint van het onderwerp.
* Functies: Sterke botstructuur en interessante gelaatstrekken zien er vaak opvallend uit bij ingehouden verlichting.
3. Verzamel uw uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die in staat is om handmatig te besturen is prima. Zelfs sommige smartphones kunnen werken als u een goede verlichtingscontrole heeft.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal voor flatterende perspectieven. Een zoomlens geeft u flexibiliteit.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle. Een enkele stroboscoop met een modificator (zie hieronder) is meestal voldoende.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Een kleinere, minder krachtige flits die op uw camera kan worden gemonteerd of off-camera kan worden gebruikt.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een bureaulamp kan werken, maar u moet langere blootstellingen en hogere ISO gebruiken.
* lichtmodifier: Dit vormt en verzacht het licht. Veelvoorkomende keuzes voor ingehouden zijn zijn:
* softbox: Creëert een zacht, directioneel licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar kan meer draagbaar zijn.
* snoot of rooster: Concentreert het licht in een kleine, gedefinieerde cirkel, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat. Uitstekend voor ingehouden.
* Barn -deuren: Metalen flappen die aan een licht bevestigen om de spread van het licht te regelen.
* Light Stand: Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron als u off-camera flits of continu licht gebruikt.
* Achtergrond:
* zwarte stof of papier: Eenvoudigst en het meest effectief voor een pure ingehouden look.
* Donker gekleurde muur: Een donkergrijze, marine of bruine muur kan ook werken.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren, indien nodig. Gebruik een zwarte reflector als u licht wilt verwijderen, in plaats van deze toe te voegen.
* statief (aanbevolen): Nuttig voor stabiliteit, vooral als u langere blootstellingen gebruikt.
* externe trigger (optioneel): Voor het afvuren van off-camera flash.
ii. Het instellen van de verlichting
Dit is de kern van ingehouden fotografie. U wilt een gecontroleerd lichtgebied creëren omringd door duisternis. Hier zijn veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
1. Single Light Bron:
* Key Light: Plaats uw lichtbron op de zijkant of iets achter het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen die het gezicht definiëren.
* hoek: Experimenteer met de hoek van het licht. Een licht iets boven het onderwerp kan een meer dramatische uitstraling creëren. Een licht op hetzelfde niveau kan een gelijkmatige look creëren.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Het verder verplaatsen van het licht maakt het moeilijker en verhoogt het contrast.
* Modifier: Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* Federing: Hoek het licht zodat het midden van de straal iets * achter * het onderwerp valt. Deze "bevedering" -techniek creëert een zachte, geleidelijke falloff van licht, wat bijdraagt aan de stemming.
2. enkel licht met reflector (subtiele vulling):
* Stel het sleutellicht in zoals hierboven beschreven.
* Plaats een reflector tegenover de lichtbron om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren. Dit zal de schaduwen enigszins verlichten en meer details onthullen, met behoud van de algehele ingehouden look.
* Experiment: Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
3. RIM Light/Hair Light (optioneel):
* Een tweede, zwakkere lichtbron geplaatst achter en aan de zijkant van het onderwerp kan een randlicht of haarlicht creëren. Dit helpt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en dimensie toe te voegen.
* Intensiteit: Houd dit licht subtiel. U wilt niet dat het het belangrijkste licht overweldigt.
4. De inverse vierkante wet is je vriend: Begrijp dat licht snel afvalt met afstand. Door uw lichtbron dicht bij uw onderwerp te plaatsen en het onderwerp ver van de donkere achtergrond, maximaliseert u het effect van ingehoudende key.
iii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
2. ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het * alleen * indien nodig om een goede belichting te krijgen.
3. diafragma (f-stop):
* Begin rond f/5.6 - f/8: Dit biedt een goede balans tussen scherptediepte en scherpte. Pas indien nodig aan, afhankelijk van hoeveel van uw onderwerp u in focus wilt.
4. Sluitertijd:
* Flash -fotografie: Uw sluitertijd is meestal ongeveer 1/125e of 1/2/200e van een seconde (synchronisatiesnelheid) bij het gebruik van flits. Dit is de snelste snelheid die uw camera kan synchroniseren met uw flitser. Pas het diafragma en de flashvermogen aan om de juiste belichting te krijgen.
* continu licht: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te krijgen, rekening houdend met dat langzamere sluitertijden een statief vereisen.
5. METERING:
* Spotmeting: Meter op het helderste deel van het gezicht van het onderwerp (bijvoorbeeld het jukbeen of het voorhoofd). Dit zorgt ervoor dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld.
* Handmatige aanpassing: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten niet knipt of details in de schaduw verliest. U wilt dat de meeste gegevens aan de linkerkant van het histogram staan, maar met sommige gegevens die de rechterkant bereiken.
6. Witbalans: Stel het in op uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, is "Flash" of "Daylight" witbalans een goed uitgangspunt. Pas voor continu licht dienovereenkomstig aan.
iv. Poseren en compositie
1. poseren:
* Beschouw het licht: Plaats het onderwerp zodat het licht op een flatterende manier valt. Experimenteer met verschillende hoeken en poses.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Houd ze ontspannen en natuurlijk. Vermijd ongemakkelijke hoeken.
* Expressie: Coach je onderwerp om de gewenste uitdrukking te creëren. Een subtiele uitdrukking kan krachtiger zijn dan een overdreven.
* Richt de ogen: Probeer de blik van het onderwerp naar de lichtbron of weg van de camera te regisseren om het mysterie te verbeteren.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Omarm negatieve ruimte (de donkere gebieden rond het onderwerp) om het onderwerp te benadrukken en een gevoel van drama te creëren.
* close-ups: Lustige portretten werken vaak goed als close-ups, gericht op het gezicht en de expressie van het onderwerp.
v. Schieten en beoordelen
1. Maak testopnames: Voordat u begint met het fotograferen van het eigenlijke portret, maakt u een paar testfoto's om uw verlichting, camera -instellingen en poseren te controleren.
2. Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling.
3. Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste werkt.
4. Communiceren: Geef uw onderwerp duidelijke en positieve feedback. Help ze te ontspannen en je comfortabel te voelen.
vi. Post-processing (bewerken)
1. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Pas het contrast aan om het drama van de afbeelding te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel hoogtepunten en schaduwen indien nodig.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om een schoon, knapperig beeld te creëren.
3. Lokale aanpassingen (optioneel):
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de vorm van het gezicht te verbeteren of om de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond donkerder te maken of een subtiel vignet toe te voegen.
4. Kleurgrading (optioneel): Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming of gevoel te creëren.
5. Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe aan de uiteindelijke afbeelding.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor ingehouden Key:
* Controleer het licht: Dit is voorop. U wilt het licht precies vormen en sturen.
* omarm de schaduwen: Shadows zijn je vriend! Ze creëren diepte en drama.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het onderwerp over te verlichten. Een beetje licht gaat een lange weg.
* Oefening: Experimenteer en leer van uw fouten. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
Veel succes, en veel plezier met het maken van je dramatische portretten!