1. Planning en voorbereiding:
* Concept en inspiratie:
* Definieer uw visie: Naar wat voor soort drama streef je? (bijv. Moody, krachtig, mysterieus, theatraal). Kijk naar portretfotografen wiens werk je bewondert (bijv. Peter Hurley, Joey Lawrence, Annie Leibovitz) voor inspiratie. Let op hun verlichting, poseren en stemming.
* verhalen vertellen: Overweeg een verhaal te vertellen met je portret. Een verhaal voegt diepte en intriges toe.
* kleurenpalet: Bepaal een kleurenschema voor het portret. Denk na over welke kleuren bepaalde emoties oproepen.
* Model:
* communicatie is sleutel: Bespreek uw visie met uw model. Laat ze voorbeelden zien van de stijl waar je voor gaat.
* garderobe: Kies kleding die het concept aanvult en het drama verbetert. Solide kleuren, texturen en interessante vormen kunnen goed werken. Vermijd drukke patronen die afleiden.
* Haar en make -up: Overweeg professioneel haar en make -up voor een gepolijste look, of begeleid uw model over wat u zoekt. Dramatische make -up kan een krachtig hulpmiddel zijn.
* Garage Setup:
* Wis de ruimte: Verwijder rommel. U hebt ruimte nodig voor uw onderwerp, lichten en camera.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Dit is de meest professionele optie. Wit, zwart of grijs zijn veelzijdig.
* Fabric: Velvet, mousseline of zelfs een eenvoudig vel kan werken. Overweeg de textuur en kleur.
* Garagedeur/muren: Met creatieve verlichting kunt u de garagedeur of muren gebruiken als een gestructureerde of grafische achtergrond.
* DIY Achtergrond: Schilder een groot stuk hout of gebruik een patroonbehang.
* Lichtregeling:
* zwarte stof/karton: Essentieel voor het blokkeren van ongewenst licht (fakkels, reflecties).
* tape &klemmen: Om alles op zijn plaats te houden.
2. Verlichting (de sleutel tot drama):
* Inzicht in de lichtrichting en kwaliteit:
* Hard versus zacht licht: Hard licht creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en voegt drama toe. Zacht licht is meer diffuus en vleiend.
* Lichtrichting: Voor-, zij-, achterkant- en topverlichting creëren allemaal verschillende effecten.
* verlichtingsopties (van basis tot geavanceerd):
* natuurlijk licht (beperkt):
* Garagedeur open: Gebruik de opening van de garagedeur als een grote softbox, vooral op een bewolkte dag. Controleer het licht met reflectoren of zwarte vlaggen (stof).
* Positionering: Plaats uw onderwerp dicht bij de lichtbron voor zachter licht, verder weg voor harder licht.
* speedlight/flash (beginner):
* off-camera flits: Een must voor gecontroleerde verlichting. Met een goedkope flash -trigger kunt u de flits op afstand afvuren.
* modificatoren:
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Goedkoop en gemakkelijk te gebruiken om het licht te verzachten.
* softboxes: Meer gecontroleerd en directioneel dan paraplu's.
* snoots: Creëer een gerichte lichtstraal voor het markeren van specifieke gebieden (bijvoorbeeld de ogen).
* roosters: Controleer licht morsen en creëer meer dramatische schaduwen.
* plaatsing: Experimenteer met verschillende invalshoeken:
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek met een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet of velglicht rond het onderwerp.
* Studio Strobes (geavanceerd):
* Meer kracht en controle: Zorg voor meer kracht en consistente kleurtemperatuur.
* Vergelijkbare modificaties: Gebruik paraplu's, softboxen, roosters en snoots.
* verlichtingsinstellingen (dramatische voorbeelden):
* enkele lichtbron (hard): Plaats een speedlight met een rooster of snoot aan de ene kant van het onderwerp voor een dramatische, humeurige look.
* Rembrandt Lighting (Classic): Een belangrijk licht dat iets op de zijkant en boven het onderwerp is geplaatst, met een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* Splitverlichting: Eén lichtbron rechtstreeks opzij, waardoor de helft van het gezicht in schaduw achterblijft. Zeer dramatisch.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats een licht achter het onderwerp, wijzend naar de camera, om een gloeiende rand te creëren. Gebruik een tweede licht (onderste vermogen) vooraan om het gezicht aan te steken.
* Clamshell Lighting (schoonheid): Twee lichten, een boven en een onder het gezicht van het onderwerp, waardoor zacht, zelfs licht ontstaat. Gebruik een reflector in plaats van een tweede licht als je er maar één hebt.
* Lichtmeters: (Optioneel maar nuttig) Lichtmeters stellen u in staat om de lichtniveaus nauwkeurig te meten en de blootstelling van uw camera in te stellen voor perfecte resultaten.
3. Camera -instellingen &fotograferen:
* cameramodus:
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u de scherptediepte regelen (de achtergrond vervagen). Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor ondiepe velddiepte, of een smallere opening (bijv. F/8, f/11) voor meer in focus.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig.
* sluitertijd: Hoog genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (1/125e of sneller is meestal goed). Synchronisatiesnelheid voor flash -fotografie is cruciaal; Controleer uw camera -handleiding.
* diafragma: Kies op basis van uw gewenste scherptediepte.
* Witbalans: Stel het correct in (bijv. Flash, Daylight, Custom) om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* focus:
* Single-Point autofocus: Gebruik een enkel focuspunt om een precieze focus op de ogen te garanderen (het belangrijkste deel van een portret).
* Handmatige focus: Als u een zeer breed diafragma gebruikt of problemen hebt met autofocus, kan handmatige focus betrouwbaarder zijn.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs denkbeeldige lijnen die het frame in derden verdelen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* close-ups: Kan erg krachtig zijn voor het vastleggen van emotie.
* hoeken: Schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, zijde) om te zien wat het beste werkt.
* poseren:
* vertrouwen: Moedig uw model aan om te ontspannen en zich zelfverzekerd te voelen.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
* hoeken: Het lichaam enigszins hengelt kan meer flatterend zijn dan rechtstreeks naar de camera kijken.
* Jawline: Vraag het model om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen om de kaaklijn te definiëren.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
4. Post-processing (het drama verbeteren):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of zelfs gratis opties zoals GIMP of DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Kleurafstand:
* zwart -witte conversie: Klassiek voor dramatische portretten. Experimenteer met verschillende kleurenfilters met verschillende effecten.
* Kleurtoning: Voeg een subtiele kleurcast toe aan de afbeelding om een stemming te creëren (bijv. Een warme toon voor een romantisch gevoel, een coole toon voor een mysterieus gevoel).
* Selectieve kleur: Verzadig bepaalde kleuren of benadruk anderen om de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding, maar pas op dat je niet overscherp is.
* ontwijken en branden: Verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om het drama te verbeteren. Dodge Hoogtepunten om ze te laten knallen en verbrand schaduwen om diepte toe te voegen.
* retoucheren (subtiel):
* Gladde huid: Gebruik een lichte aanraking om vlekken en rimpels glad te maken.
* Oogverbetering: Slijp de ogen en bleken de blanken enigszins op.
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele afleidende elementen op de achtergrond.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert.
* Kritiek je werk: Wees eerlijk tegen jezelf over wat werkt en wat niet.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Veiligheid: Houd rekening met veiligheid bij het gebruik van lichten en apparatuur in de garage. Bevestig koorden en vermijd struikelgevaren.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een portretstudio en dramatische en boeiende afbeeldingen maken. Succes!