i. Core Principles &Goals
* het onderwerp flatteren: Het primaire doel is om uw onderwerp op hun best te laten lijken. Dit betekent het benadrukken van hun positieve kenmerken en het minimaliseren van waargenomen fouten.
* verhalen vertellen: Overweeg wat je wilt dat het portret zegt. De pose kan vertrouwen, kwetsbaarheid, speelsheid, ernst, enz. Overbrengen
* Visuele interesse creëren: Dynamisch poseren is over het algemeen interessanter dan statische houdingen. Hoeken, asymmetrie en een gevoel van beweging dragen bij aan visuele aantrekkingskracht.
* comfort is de sleutel: Een ongemakkelijk onderwerp zal er stijf en onnatuurlijk uitzien. Geef prioriteit aan comfort, zelfs als dit betekent dat je je oorspronkelijke visie aanpast.
* Bewustzijn van licht: Hoe het licht op het onderwerp valt, is cruciaal. Poseren en vissen moeten in harmonie werken met de verlichting.
* communicatie is essentieel: Leid uw onderwerp duidelijk en geef positieve feedback. Leg uit wat u probeert te bereiken.
ii. Belangrijkste elementen van poseren
* De hoek:
* Vermijd vierkant: Direct tegenover de camera worden het onderwerp vaak plat plat. Draai het lichaam enigszins (45 graden is een goed uitgangspunt).
* Hoek naar het licht: Dit kan meer flatterende hoogtepunten en schaduwen creëren.
* Varieer hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende en interessante perspectieven te vinden.
* de houding (staand):
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van het gewicht naar één been creëert een meer ontspannen en natuurlijke curve. De "Power Pose" (handen op heupen) kan effectief zijn, maar overmatig gebruik kan het cliché laten lijken.
* Eén schouder naar voren: Draai een beetje een schouder naar de camera. Dit creëert diepte en vermijdt een boxy uiterlijk.
* Buig een knie: Zelfs een lichte bocht in één knie verzacht de pose.
* Gebruik rekwisieten: Leunend tegen een muur, het vasthouden van een object of interactie met het milieu kunnen de pose natuurlijker laten aanvoelen.
* De zittende pose:
* Hoek het lichaam: Net als bij staande poses, zit u niet helemaal niet zitten.
* Leun een beetje naar voren: Dit kan een meer boeiende en geïnteresseerde look creëren.
* Vermijd slouching: Goede houding is essentieel, maar vermijd stijfheid.
* Gebruik armen en handen: Arms kunnen op de schoot rusten, op de armen van de stoel of op een tafel. Let op de handplaatsing (zie handpositie -sectie hieronder).
* Plaatsing van de benen: Gekruiste benen, benen uitgestrekt of één been die eronder worden weggestopt, zijn allemaal opties. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt.
* De arm en hand poseren:
* Vermijd rechte lijnen: Rechte armen kunnen er stijf uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog is meestal meer vleiend.
* Creëer ruimte: Druk de armen niet stevig tegen het lichaam, omdat dit ze er groter uit kan laten zien. Een kleine opening is meestal visueel aantrekkelijker.
* Handplaatsing is cruciaal: Vermijd de handen die slap zijn.
* ontspannen handen: Zacht gekrulde vingers zien er natuurlijker uit dan gebalde vuisten of rigide rechte vingers.
* Steun het hoofd: Een hand die de wang of kin voorzichtig aanraakt, kan een klassieke pose zijn.
* interactie met rekwisieten: Houd een beker, een boek of een ander object vast dat de handen iets te doen hebben.
* zakken: Handen in zakken kunnen casual zijn, maar vermijd ze te diep in te duwen.
* Vermijd de achterkant van de hand rechtstreeks te tonen: De hand iets laten gaan is meestal meer vleiend.
* Beschouw het verhaal: De plaatsing van de armen en handen kan bijdragen aan de algemene boodschap van het portret.
* Het hoofd en de nek:
* de "Turtle Neck" (subtiele extensie): De nek voorzichtig uitstrekken kan helpen het uiterlijk van een dubbele kin te verminderen. Vermijd het echter overdrijven, omdat het er onnatuurlijk kan uitzien.
* het hoofd kantelen: Een lichte kant -kant kan persoonlijkheid en visueel belang toevoegen.
* Jawline Definitie: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende kaaklijn te vinden. Vaak kan een kleine draai van het hoofd helpen de kaaklijn te definiëren.
* Vermijd stam: Zorg ervoor dat de hoofdpositie de nek niet belast.
iii. Specifieke technieken en overwegingen
* de S-curve: Het aanmoedigen van een lichte curve in de wervelkolom (de "S-curve") kan een meer vrouwelijke en sierlijke uitstraling creëren.
* de driehoek: Het creëren van driehoeken met het lichaam (bijvoorbeeld de armen die een driehoek vormen met de romp, of de benen die een driehoek vormen in een zittende houding) voegt visuele interesse en stabiliteit toe.
* Negatieve ruimte: Houd rekening met de ruimte rond het onderwerp. Negatieve ruimte kan helpen de aandacht op het onderwerp te vestigen en een gevoel van evenwicht te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, hekken, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Golden Ratio/Rule of Thirds: Overweeg deze compositorische richtlijnen te gebruiken om een meer uitgebalanceerd en visueel aantrekkelijk portret te creëren.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* stijfheid en stijfheid: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let goed op de handpositionering.
* dubbele kin: Pas de hoofdhoek en de nekpositie aan.
* armen tegen het lichaam gedrukt: Creëer ruimte tussen de armen en de romp.
* Straight-on poses: Vermijd het plaatsen van het onderwerp dat rechtstreeks naar de camera staat.
* het negeren van de omgeving: Gebruik de omgeving om het portret te verbeteren.
* Gebrek aan communicatie: Wees niet bang om uw onderwerp te begeleiden.
* Het forceren van onnatuurlijke poses: Prioriteit geven aan comfort en authenticiteit.
v. Oefen en experimenteren
* Oefen met een spiegel: Experimenteer met verschillende poses en hoeken voor een spiegel om te zien wat het beste voor u werkt.
* Studieportretten: Analyseer portretten die u bewondert om te begrijpen hoe de onderwerpen worden gesteld en schuin.
* Maak veel foto's: Wees niet bang om te experimenteren en veel foto's te maken.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van anderen op uw portretten.
vi. Werken met verschillende lichaamstypes
* Grotere onderwerpen:
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* Gebruik hoeken om afslankeffecten te creëren.
* Vermijd schieten vanuit een lage hoek.
* Donkere kleding kan afslanken.
* Kleinere onderwerpen:
* Gebruik poses die volume en vorm toevoegen.
* Schieten vanuit een iets lagere hoek kan ze groter laten lijken.
* Heldere kleding kan visuele interesse toevoegen.
vii. Laatste gedachten
Poseren is een kunst en een wetenschap. Er zijn geen harde en snelle regels, maar door de hierboven beschreven principes te begrijpen, kunt u meer flatterende en dwingende portretten creëren. Vergeet niet om met uw onderwerp te communiceren, prioriteit te geven aan hun comfort en te experimenteren om te vinden wat het beste werkt voor u en uw artistieke visie. Succes!