i. Fundamentele principes:
* Begrijp uw onderwerp:
* Lichaamstype: Verschillende poses werken beter voor verschillende lichaamstypes. Is uw onderwerp atletisch, slank, gespierd of groter? Poses die de positieve aspecten accentueren, zijn het beste.
* persoonlijkheid: Is hij introvert of extravert? Serieus of speels? De pose zou zijn aard moeten weerspiegelen. Praat met hem voor de shoot om een idee te krijgen van wie hij is.
* Comfortniveau: Iemand ongemakkelijk zal er ongemakkelijk uitzien. Begin met eenvoudige poses en bouw geleidelijk op.
* De "waarom" van de pose: Elke pose zou een doel moeten hebben. Wat probeer je te communiceren? Vertrouwen? Ontspanning? Stroom? Kwetsbaarheid? Dit doel zal uw positie -keuzes informeren.
* Het belang van natuurlijkheid: Zelfs als een pose technisch gezien perfect is, zal deze er gedwongen uitzien als het niet natuurlijk is voor het onderwerp. Moedig hem aan om te ontspannen en kleine aanpassingen te maken.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om te ademen! Door de adem in te houden, ziet de pose er stijf en ongemakkelijk uit.
* Micro-aanpassingen: Kleine veranderingen kunnen een enorm verschil maken. Pas een hand aan, schakel het gewicht, kantel de kop enigszins. Deze subtiele tweaks kunnen een pose van goed tot geweldig verheffen.
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd rechtstreeks op, tenzij opzettelijk gaat voor een zeer formele of symmetrische uitstraling. Hoeken voegen dynamiek en interesse toe.
* Negatieve ruimte: Denk aan de lege ruimte rond uw onderwerp. Het kan helpen de compositie in evenwicht te brengen en het oog naar het onderwerp te trekken.
ii. Basishoudingen en technieken:
* staande poses:
* De klassieke houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht enigszins verschoven naar één been, een schouder iets naar voren. Dit creëert een meer ontspannen en minder rigide uiterlijk. Experimenteer met handplaatsing:in zakken, op heupen, gekruiste armen (voorzichtig kunnen zijn, kunnen er defensief uitzien) en een object vasthouden.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of andere structuur is een geweldige manier om de pose te ontspannen. Experimenteer met verschillende hoeken en handplaatsingen. Vermijd slaping.
* Wandelen: Beweging vastleggen. Laat hem op natuurlijke wijze lopen en schoten maken terwijl hij beweegt. Dit creëert een dynamisch en openhartig gevoel. Focus op een natuurlijke gang.
* wegkijken: Een pose waar het onderwerp wegkijkt van de camera kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren. Experimenteer met verschillende richtingen en uitdrukkingen.
* handen in zakken: Casual en ontspannen. Zorg ervoor dat de zakken niet onhandig uitpuilen. Overweeg om slechts één hand in een zak te hebben.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar kan er ook defensief of afgesloten uitzien. Gebruik met voorzichtigheid. Moedig een ontspannen houding aan. Vermijd niet te strak oversteken.
* De stroomhouding: Voeten iets breder dan schouderbreedte, handen op heupen of aan de voorkant geklemd. Vertrouwen en dominantie overbrengen. Gebruik met voorzichtigheid, kan er arrogant uitzien als ze niet correct worden uitgevoerd.
* zittende poses:
* Op een stoel/stoel: Moedig naar voren of naar achteren, kruist de benen en laat een arm op een knie rusten. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Op de grond: Zittend gekruist, leunend tegen een boom, of met knieën gebogen. Moedig een ontspannen houding aan.
* naar voren leunen: Creëert betrokkenheid bij de camera.
* wegkijken: Creëert een gevoel van introspectie of pensioen.
* Leg poses:
* aan de achterkant: Kan heel casual en ontspannen zijn. Experimenteer met armplaatsing (achter het hoofd, over de borst, enz.).
* op de maag: Steun zich op zijn ellebogen. Dit kan een zeer vleiende pose zijn.
* hoekige lichaam: Leg niet recht op de rug of maag te liggen, tenzij je die dode vis wilt look. Hoek het lichaam om meer diepte te creëren.
* Actie poseert:
* sport/hobby's: Leg hem vast dat hij iets doet waar hij van geniet. Dit zal resulteren in natuurlijke en authentieke afbeeldingen.
* Werken: Als hij een vakman, een muzikant is of een unieke baan heeft, leg dan hem vast in zijn element.
* Wandelen: Wandelen, rennen of springen kunnen dynamische en energieke afbeeldingen creëren.
* Close-up poses (headshots/portretten):
* de kaaklijn: Een sterke kaaklijn wordt over het algemeen als aantrekkelijk beschouwd. Moedig hem aan om zijn kaak enigszins naar voren te slaan (vaak "Turtling" genoemd) om het te definiëren. (Subtiel! Je wilt niet dat hij eruit ziet als een schildpad.)
* The Squinch: Het lichtje om de ogen te letsen (maar niet volledig te sluiten) kan vertrouwen en intensiteit overbrengen.
* De glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig hem aan om iets te bedenken dat hem gelukkig maakt.
* Hoofd Tilt: Het lichtje kantelen kan de functies enigszins verzachten en een meer benaderbare look creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* wegkijken: Een pose waar het onderwerp wegkijkt van de camera kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* De driekwart weergave: Deze hoek is over het algemeen vleiend omdat het het gezicht slaagt.
iii. Handplaatsing:
* Vermijd "dode handen": Handen die zich hangend aan de zijkanten hangen, zien er onnatuurlijk uit.
* Geef ze iets te doen: Plaats ze in de zakken, op heupen, houd een object vast, loop door haar of rust tegen iets.
* ontspannen handen: Moedig uw onderwerp aan om zijn handen te ontspannen. Gespannen, gebalde vuisten zien er onnatuurlijk uit.
* Natuurlijke krommen: Handen moeten zachte bochten hebben, niet helemaal plat zijn.
* Handplaatsing rond het gezicht: Wees voorzichtig met handplaatsing rond het gezicht. Vermijd het bedekken van het gezicht of het creëren van afleidende schaduwen.
iv. Belangrijkste lichaamsmechanica en houding:
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven op één been creëert een meer ontspannen en dynamische pose.
* wervelkolom: Moedig een goede houding aan. Een rechte wervelkolom brengt vertrouwen over. Vermijd slaping.
* schouders: De schouders enigszins vissen creëert een interessantere silhouet.
* de "S-curve": Dit geldt zowel voor mannen als vrouwen. Een lichte bocht in de wervelkolom kan een meer visueel aantrekkelijke lijn creëren. Maar overdrijf het echter niet!
* hoeken en vliegtuigen: Plaats het lichaam onder een hoek naar de camera om diepte en dimensie te creëren. Vermijd platte, rechte poses.
v. Gezichtsuitdrukkingen:
* Authenticiteit is de sleutel: De beste gezichtsuitdrukkingen zijn echt.
* de "squinch": Zoals vermeld, kan een lichte schoorsten vertrouwen en intensiteit overbrengen.
* De glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig hem aan om iets te bedenken dat hem gelukkig maakt.
* The Smirk: Een subtiele grijns kan vertrouwen en een vleugje onheil overbrengen.
* De serieuze look: Kan macht en intensiteit overbrengen. Pas op dat het niet lijkt alsof hij boos is.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
vi. Verlichtingsoverwegingen:
* schaduwen: Gebruik schaduwen om diepte en dimensie te creëren.
* mannelijke verlichting: Vaak kan harder, meer directioneel licht mannelijke kenmerken benadrukken. Maar wees ook niet bang om te experimenteren met zachter licht.
* Vul licht: Gebruik vullicht om schaduwen te verzachten en details te onthullen.
* Catchlights: Zorg ervoor dat er vanglichten in de ogen zijn. Ze brengen de ogen tot leven.
vii. Kleding en styling:
* pasvorm is cruciaal: Kleding die goed passen, zal er altijd beter uitzien.
* Beschouw de locatie: De kleding moet geschikt zijn voor de locatie en het algemene gevoel van de shoot.
* kleurenpalet: Kies kleuren die zijn huidskleur en de achtergrond aanvullen.
* verzorging: Zorg ervoor dat hij goed verzorgd is. Een schone scheerbeurt of netjes getrimde baard is belangrijk.
viii. Communicatie is de sleutel:
* Directe en duidelijke instructies: Geef duidelijke en beknopte instructies.
* Positieve versterking: Moedig uw onderwerp aan en laat hem weten wat hij goed doet.
* Wees geduldig: Positie kan ongemakkelijk zijn, vooral voor degenen die er niet aan gewend zijn. Wees geduldig en begripvol.
* Toon voorbeelden: Laat hem voorbeelden zien van poses die u zoekt.
ix. Oefen en experimenten:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te poseren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen en kijk hoe ze hun mannelijke onderwerpen vormen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback over uw poseren van andere fotografen of uw onderwerpen.
x. Poseert om te voorkomen:
* De "T-Rex Arm": Een arm gebogen in een hoek van 90 graden en dicht bij het lichaam gehouden.
* De "dode vis" pose: Leven ledematen en een levenloze uitdrukking.
* ongemakkelijke handplaatsing: Handen die het gezicht bedekken, of in afleidende posities geplaatst.
* Gedwongen glimlachen: Echte glimlachen zijn altijd het beste.
* poses die niet bij het onderwerp passen: Probeer een onderwerp niet in een pose te dwingen die voor hen niet natuurlijk aanvoelt.
Voorbeelden en inspiraties:
* Kijk naar modetijdschriften (vooral herenmode): Let op de poses en hoe ze worden gebruikt om een bepaald bericht over te brengen.
* Studie van beroemdhedenportretten: Zie hoe professionele fotografen hun onderwerpen vormen.
* online bronnen: Pinterest en Instagram zijn geweldige bronnen van het stelen van inspiratie.
Belangrijke herinneringen:
* comfort is van het grootste belang. Een ongemakkelijke pose zal * altijd * er ongemakkelijk uitzien.
* Natural is beter dan "perfect."
* Focus op het overbrengen van de persoonlijkheid van het onderwerp.
* let op de details.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om de kunst van het poseren van mannen te beheersen en verbluffende foto's te maken. Succes!