1. Eerste import en organisatie:
* Importeren: Importeer uw RAW (aanbevolen voor maximale flexibiliteit) of JPEG -bestanden in Lightroom.
* Organiseren: Gebruik collecties, trefwoorden en beoordelingen om uw afbeeldingen georganiseerd te houden voor toekomstige toegang.
2. Basisaanpassingen:
* Profielcorrectie (lenscorrectionpaneel):
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" in om van kleurranding af te komen.
* Schakel "Profielcorrecties inschakelen" in om lensvervorming en vigneting te repareren, met behulp van het juiste lensprofiel.
* Transform Panel:
* Pas indien nodig verticaal en horizontaal perspectief aan om lijnen recht te maken (vooral nuttig voor architecturale elementen of horizonten).
* gewasgereedschap (R):
* Knip uw afbeelding bij om de compositie te verbeteren. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositorische richtlijnen. Kies een beeldverhouding die het landschap aanvult.
3. Converteren naar zwart -wit (de belangrijkste stap):
* Methode 1:het B &W -paneel (aanbevolen voor besturing):
* Scroll in de ontwikkelmodule naar de b &w paneel. Dit paneel bevat hsl/color/b &w tabbladen bovenaan. Zorg ervoor dat de b &w Tab is geselecteerd.
* Met dit paneel kunt u onafhankelijk bepalen hoe verschillende kleuren worden omgezet in grijswaarden. Dit is de sleutel tot krachtige zwart -witte conversies.
* Experimenteer met de schuifregelaars: Als je bijvoorbeeld een blauwe lucht in de originele kleurenafbeelding had, zal het verplaatsen van de blauwe schuifregelaar rechts de lucht verlichten in de zwart -witte afbeelding, en het verplaatsen naar links zal de lucht donker worden.
* Denk na over de kleuren die aanwezig waren in je originele scène en hoe je wilt dat ze in grijswaarden verschijnen.
* Methode 2:De B &W -behandeling in het basispaneel:
* In het basispaneel , Zoek de optie "Behandeling". Verander het van "kleur" in "zwart -wit".
* Dit is de * eenvoudigste * methode, maar het mist de korrelige regeling van het B &W -paneel. Het gooit in wezen de kleurinformatie weg zonder u de controle te geven over hoe elke kleur omzet. Hierna vertrouwt u sterk op globale aanpassingen.
* Methode 3:Een preset gebruiken:
* Lightroom wordt geleverd met B&W Presets, of u kunt uw eigen downloaden of maken.
* Voorinstellingen kunnen een goed startpunt zijn, maar u moet ze waarschijnlijk aanpassen om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Navigeer naar de presets Paneel aan de linkerkant van de ontwikkelmodule. Vouw de "gebruikersvoorinstellingen" of "Lightroom Classic Presets" -groepen uit en vind een B&W vooraf ingesteld die u aanspreekt. Klik om toe te passen.
4. Fijnafstemming tonaliteit en contrast (na het omzetten):
* basispaneel:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen of schaduwen vastklikt (gebruik het histogram als een gids).
* Contrast: Het totale contrast verhogen of verminderen om de scheiding van tonen te regelen.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste gebieden aan. Verminder hoogtepunten om details in een heldere luchten of wolken te herstellen.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste gebieden aan. Verhoog schaduwen om details naar voren te brengen in donkere gebieden, of verminder ze om meer diepte te creëren.
* wit: Stelt het punt in waar de helderste delen van de afbeelding puur wit zijn. Gebruik spaarzaam om knippen te voorkomen.
* zwarten: Stelt het punt in waar de donkerste delen van de afbeelding puur zwart zullen zijn. Gebruik spaarzaam om knippen te voorkomen.
* tooncurve:
* Dit paneel zorgt voor meer precieze controle over het tonale bereik.
* puntcurve: Sleep de curve om het algehele contrast aan te passen. Een "S-Curve" verhoogt het contrast (donkerder donker, helderdere Brights). Een omgekeerde S-curve vermindert het contrast.
* regio Curve: Pas de hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen afzonderlijk aan door te klikken en op de curve te slepen.
* Duidelijkheid:
* Voegt Midtone -contrast toe en maakt texturen en details meer uitgesproken. Gebruik voorzichtig, want teveel kan er onnatuurlijk uitzien. Een beetje gaat een lange weg.
* Dehaze:
* Vermindert of voegt atmosferische waas toe. Handig voor landschappen met mist, mist of waas. Kan ook creatief worden gebruikt om een meer surrealistische look te creëren. Negatief dehaze kan een dromerige look toevoegen.
* Vibrantie en verzadiging (zelfs in B&W):
* Hoewel deze niet direct de * kleur * (omdat het B&W is) niet beïnvloedt, kunnen deze schuifregelaars het * tonale contrast * in de afbeelding beïnvloeden, vooral als u het B&W paneel voor conversie hebt gebruikt. Experimenteer om te zien hoe ze uw beeld beïnvloeden. Meestal wilt u deze redelijk laag houden.
5. Lokale aanpassingen (voor specifieke gebieden):
* Stelborstel (K):
* Selecteer de borstel en pas de grootte, veer en stroom aan om aan uw behoeften te voldoen.
* Gebruik de borstel om aanpassingen op specifieke delen van de afbeelding te schilderen. Bijvoorbeeld:
* Een lucht donkerder die te helder is.
* Verlicht een voorgrondelement om de aandacht op te vestigen.
* Verscherpen een specifiek gebied.
* Voeg of verwijder contrast toe aan een bepaald gebied.
* Afgestudeerd filter (M):
* Creëer een geleidelijke overgang van aanpassingen.
* Vaak gebruikt om de luchten donkerder te maken of contrast met de horizon toe te voegen.
* radiaal filter (shift + m):
* Pas aanpassingen toe in of buiten een cirkelvormig of elliptisch gebied.
* Handig om de aandacht te vestigen op een specifiek onderwerp of het creëren van een vigneteffect.
6. Detail en slijpen:
* Detailpaneel:
* Slijpen: Slijpen verhoogt de waargenomen scherpte van het beeld.
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen.
* straal: Bepaalt de grootte van het gebied rond elke pixel die wordt geslepen. Kleinere waarden zijn over het algemeen beter.
* detail: Bepaalt hoeveel details er worden geslepen.
* maskeren: Beschermt gladde gebieden (zoals luchten) niet te sharPed. Houd de Alt/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuifregelaar sleept om het masker te visualiseren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis (korreligheid) heeft, vooral in de schaduwen, gebruik dan de schuifregelaars voor ruisreductie.
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid).
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurvlekken). Gewoonlijk is kleurgeluidsreductie minder vaak nodig dan luminantie.
7. Creatieve effecten (optioneel):
* graan:
* Voeg filmachtige graan toe om je afbeelding een klassiek of vintage gevoel te geven. Gebruik spaarzaam.
* vignetting:
* Voeg een subtiel vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden. Het radiale filter kan ook worden gebruikt voor vignetting.
* Split tonen:
* Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Kan worden gebruikt om een meer gestileerde look te creëren.
8. Instellingen exporteren:
* bestandsindeling: JPEG is geschikt voor web- en algemeen gebruik. TIFF is beter voor print en verder bewerken.
* kleurruimte: SRGB wordt over het algemeen aanbevolen voor web. Adobe RGB of Profoto RGB zijn beter voor afdrukken.
* resolutie: 300 dpi voor print, 72 dpi voor web.
* Slijper voor: Overweeg om te slijpen voor scherm- of mat papier, afhankelijk van de beoogde uitgang.
* Watermark: Voeg indien gewenst een watermerk toe.
Key tips voor zwart -wit landschapsfotografie:
* Visualiseren in zwart -wit: Voordat je zelfs de foto maakt, probeer je je voor te stellen hoe de scène er in zwart en wit uitziet. Let op het samenspel van licht en schaduw, texturen en patronen.
* Focus op contrast en tonaliteit: Zwart -wit fotografie draait helemaal om contrast en het bereik van tonen van puur zwart tot zuiver wit.
* omarmen texturen: Zwart -witte fotografie benadrukt texturen. Zoek naar landschappen met interessante texturen zoals ruwe rotsen, verweerd hout of stromend water.
* Beschouw het licht: Gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt vaak het beste licht voor zwart -witte landschappen. De lage hoek van de zon creëert lange schaduwen en dramatische contrasten. Bewolde dagen kunnen ook geweldig zijn, omdat ze zacht, zelfs licht bieden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Er is niemand "juiste" manier om een zwart -wit beeld te verwerken. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw artistieke visie.
* Gebruik het histogram: Het histogram is je vriend. Het toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Gebruik het om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
* minder is vaak meer: Weersta de drang om uw afbeeldingen over te verwerken. Subtiele aanpassingen kunnen vaak de grootste impact hebben.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van gerenommeerde zwart -witte landschapsfotografen zoals Ansel Adams, Minor White en Edward Weston voor inspiratie. Analyseer hun technieken en probeer te begrijpen hoe ze licht, compositie en tonaliteit gebruikten om boeiende beelden te maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende zwart -wit landschapsfoto's maken in Lightroom die de schoonheid en het drama van de natuurlijke wereld vangen. Succes!