REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u een lichtgevende look voor uw foto's kunt maken

Het creëren van een lichtgevende look in je foto's omvat een combinatie van technieken bij zowel fotograferen als naverwerking. Hier is een uitsplitsing van hoe je dat etherische, gloeiende esthetiek kunt bereiken:

i. Voorbereiding en opnametechnieken:

* Licht is de sleutel:

* Gouden uur: Schieten tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt het mooiste, warme en zachte licht. Dit licht heeft natuurlijk een lichtgevende kwaliteit.

* Open schaduw: Vermijd direct zonlicht, dat hard kan zijn en sterke schaduwen creëren. Zoek in plaats daarvan naar een open tint waar licht verspreid en zachtaardig is. Dit is vooral handig op betere dagen.

* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met het licht achter hen. Dit creëert een zachte gloed rond de randen en kan haar en stof prachtig benadrukken. Gebruik een reflector om wat licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren om te voorkomen dat ze worden gesilhouet.

* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen verrassend zacht en zelfs licht bieden, perfect voor het bereiken van een lichtgevende look, vooral bij het fotograferen van portretten.

* raamlicht: Gebruik natuurlijk licht dat door een raam stroomt voor binnenfoto's. Plaats uw onderwerp in de buurt van het venster en gebruik reflectoren om het licht te regelen.

* Camera -instellingen:

* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8 of f/4) om een ​​ondiepe scherptediepte te creëren. Dit vervaagt de achtergrond, waardoor uw onderwerp opvalt en bijdraagt ​​aan een dromerige, zachte esthetiek.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te behouden. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.

* belichting: Uw afbeeldingen enigszins overbelicht. Een beetje overbelichting kan bijdragen aan de lichtgevende look, waardoor het licht helderder en etherischer lijkt. Pas echter op dat u de hoogtepunten van de hoogtepunten niet volledig hebt vastgelopen (verlies details in de helderste gebieden). Gebruik het histogram van uw camera om uw belichting te volgen.

* Witbalans: Experimenteer met witbalansinstellingen. Iets warmere witbalans kan de gouden tonen verbeteren en bijdragen aan de helderheid. "Cloudy" of "schaduw" -instellingen kunnen goed werken, zelfs in direct zonlicht als u een warmere toon wilt.

* Onderwerp en compositie:

* Lichtkleuren: Kies onderwerpen met lichte, luchtige kleuren. Witte, pastel en gedempte tonen weerspiegelen het licht goed en dragen bij aan het algehele lichtgevoel.

* stromende stoffen: Het gebruik van vloeiende stoffen die het licht vangen, kunnen toevoegen aan de etherische kwaliteit.

* Minimalistische compositie: Een schone en overzichtelijke compositie kan helpen de aandacht te vestigen op het licht en het onderwerp.

* Positieve ruimte: Gebruik voldoende positieve ruimte (lege ruimte rond het onderwerp) om een ​​gevoel van luchtigheid en vrijheid te creëren.

* Focus en scherpte:

* zachte focus (optioneel): Je kunt een zacht focusfilter of lens gebruiken tijdens het fotograferen, of het subtiel toevoegen aan nabewerking (zie hieronder), maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Een licht verzachting kan het dromerige effect verbeteren.

* scherpe focus op sleutelgebieden: Zorg ervoor dat de belangrijkste gebieden van uw onderwerp (meestal de ogen in een portret) scherp zijn. Dit biedt een punt van visuele interesse te midden van de zachtheid.

ii. Postverwerkingstechnieken:

* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP.

* Sleutelaanpassingen:

* belichting: De belichting afdoen. Als je niet helemaal de overbelichting hebt gekregen die je in de camera wilde, kun je het hier aanpassen, maar wees voorzichtig om geen hoogtepunten te knippen.

* Hoogtepunten en blanken: Hoogtepunten en blanken enigszins verhogen om de helderheid en gloed te verbeteren, maar let op knippen.

* schaduwen en zwarten: Til de schaduwen en zwarten licht op om het contrast te verminderen en een zachter, meer etherisch gevoel te creëren. Laat de afbeelding niet plat zien.

* duidelijkheid en textuur: Verminder de duidelijkheid en textuur enigszins om het beeld te verzachten en een dromerig effect te creëren. Gebruik dit spaarzaam, omdat te veel reductie de afbeelding er wazig uit kan laten zien.

* Contrast: Verminder het contrast in het algemeen om een ​​zachtere look te creëren.

* Kleurafstand:

* warme tonen: Voeg warmte toe aan de afbeelding met behulp van de kleurschuifregelaar of split -tonen (warmte toevoegen aan hoogtepunten).

* pasteltonen: Subtiel desaturate kleuren om een ​​pastel, etherische look te creëren.

* Split tonen: Experimenteer met split -toningen, voeg enigszins warme tonen (geel en sinaasappels) toe aan de hoogtepunten en koelere tonen (blues en paars) aan de schaduwen. Dit kan een subtiel en mooi kleurencontrast creëren.

* curven: Gebruik de Curves-tool om het totale tonale bereik te verfijnen. Een zachte S-curve kan subtiel contrast toevoegen zonder hard te zijn.

* Dodge and Burn: Subtly ontwijken (licht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om het oog van de kijker te leiden en het licht te verbeteren. U kunt bijvoorbeeld de hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp ontwijken om de lichtglows te benadrukken.

* vignetting: Een zeer subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken en een gevoel van diepte toevoegen.

* orton effect (optioneel): Het Orton -effect is een techniek waarbij twee versies van hetzelfde beeld worden gelaagd - een scherpe en in focus, en een andere wazig en overbelicht - om een ​​dromerige, etherische uitstraling te creëren. Dit vereist een beetje meer geavanceerde techniek, vaak gedaan in Photoshop.

* voorinstellingen en acties: U kunt voorinstellingen of acties die specifiek zijn ontworpen voor het maken van een lichtgevende of etherische look als uitgangspunt gebruiken. Vergeet echter niet om ze aan te passen aan uw specifieke afbeelding.

Belangrijke overwegingen:

* subtiliteit is de sleutel: De sleutel tot het bereiken van een prachtige stralende look is subtiliteit. Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen, omdat dit gemakkelijk kan leiden tot een onnatuurlijk of kunstmatig ogend beeld.

* Consistentie: Behoud consistentie in uw bewerkingsstijl om een ​​samenhangend werk te creëren.

* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl.

* Onderwerp: Overweeg uw onderwerp. Een stralende look vormt vaak een aanvulling op portretten, landschappen en stillevenfotografie goed.

Door doordachte opnametechnieken te combineren met bekwame nabewerking, kunt u verbluffende foto's maken met een boeiende lichtgevende kwaliteit. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen unieke stijl te vinden.

  1. Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

  2. Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

  3. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

  4. Instagram -account benadrukt hoe foto's op het platform er allemaal hetzelfde uitzien

  5. Hoe de achtergrond van een portret te vervagen met behulp van Magnetic Lasso -tool in Photoshop

Fotografietips
  1. Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

  2. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

  3. Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

  4. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

  5. Hoe portretten te verbeteren met behulp van grijze lagen ontwijken en branden in Photoshop

  6. Volledig frame versus APS-C voor fotografie van dieren in het wild:wat is het beste?

  7. Hoe u de perfecte portretlens kiest