REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Oké, laten we uitsplitsen hoe je stap voor stap een ingehouden portret maakt. Low-key fotografie draait helemaal om drama, stemming en het isoleren van je onderwerp met diepe schaduwen en minimale hoogtepunten. Hier is hoe je het kunt bereiken:

1. Planning en voorbereiding

* Begrijp low-key: Low-key is * niet * eenvoudigweg uw foto onder te stellen. Het gaat erom strategisch een enkele of zeer beperkte lichtbron te gebruiken om alleen specifieke gebieden van het onderwerp te verlichten, terwijl het grootste deel van het beeld in schaduw valt. Denk aan Chiaroscuro - Het dramatische samenspel van licht en donker.

* Kies uw onderwerp: Overweeg proefpersonen met interessante kenmerken, sterke botstructuur of texturen die zullen worden geaccentueerd door de dramatische verlichting. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.

* Kies uw achtergrond: De achtergrond moet Dark zijn - Meestal zwart of een zeer diepe, gedempte kleur. Een zwarte achtergrond is ideaal (stof, papier, geschilderde muur, zelfs een zwart laken). Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het frame achter je onderwerp te vullen, vooral als je het volledige lichaam fotografeert.

* garderobe: Kies donkere kleding voor uw onderwerp. Dit zal hen helpen op te gaan in de achtergrond en de verlichte gebieden van hun gezicht of lichaam verder te benadrukken. Vermijd felle kleuren of patronen, die ongewenste aandacht trekken.

* concept/stemming: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Somber? Mysterieus? Intens? Dit zal uw positie en uitdrukking van het onderwerp beïnvloeden.

2. Verlichtingsinstelling

Dit is het meest cruciale deel! Je wilt een Dominante lichtbron. Opties zijn onder meer:

* Studio Strobe/Flash with Modifier: Dit geeft je de meeste controle. Gebruik een softbox (bij voorkeur een kleine om lichte lekkage te voorkomen) of een snoot/rooster om het licht te concentreren.

* speedlight (flash): Vergelijkbaar met een stroboscoop, maar kleiner en vaak op batterijen. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen. U kunt het ook van een zwarte kaart stuiteren om de lichtopbrengst te verminderen en het directiever te maken.

* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vereisen mogelijk hogere ISO-instellingen. Gebruik een schuurdeur of snoot om het licht vorm te geven.

* raamlicht (beperkt): Als het raamlicht wordt gebruikt, moet het erg directioneel zijn. Plaats uw onderwerp zodat het licht ze vanaf de zijkant of onder een hoek raakt en blokkeert al het andere licht van het betreden van de kamer (gebruik gordijnen of dekens). Het onderwerp moet ver weg van het raam zijn, zodat het niet overweldigd wordt door het licht.

plaatsing is sleutel:

* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Experimenteer met de hoek - verder terug voor meer dramatische schaduwen, dichter bij de voorkant voor minder.

* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter en enigszins aan de zijkant van uw onderwerp om een ​​velglichteffect te creëren, waarbij de randen van het onderwerp worden uiteengezet. Dit werkt goed als je een silhouet of een zeer dramatisch gevoel wilt.

* het licht bevredigen: "Feired" betekent het licht richten * enigszins * weg van het onderwerp. Dit plaatst de rand van de lichtstraal over het onderwerp, waardoor een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw ontstaat. Dit is vaak meer vleiend dan een directe ontploffing van licht.

Belangrijke overwegingen:

* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht en hoe meer wrap-around. Hoe verder weg, hoe harder het licht en meer de schaduwen definieerde. Pas de afstand aan om het gewenste effect te krijgen.

* Power: Pas de kracht van uw licht aan om de helderheid van de hoogtepunten te regelen. Begin laag en verhoog indien nodig.

3. Camera -instellingen

* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.

* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.

* diafragma (f-stop): Kies een diafragma dat past bij uw diepte van veldbehoeften. F/5.6 tot f/8 is een goed startpunt voor portretten. Hogere openingen (f/11, f/16) zullen de velddiepte verhogen, ervoor zorgen dat meer van het gezicht in focus staat, maar mogelijk meer licht vereist.

* sluitertijd: Pas dit aan om de totale blootstelling te regelen. Begin met 1/125 of 1/200 (synchronisatiesnelheid voor flits) en pas vanaf daar af. Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.

* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af (het hoogtepunt). Pas vervolgens uw instellingen enigszins aan om met 1-2 stops onder te stichten om ervoor te zorgen dat de schaduwen donker blijven.

* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor wolfraamlichten, flits voor tastjes). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.

4. De foto's maken

* Stel uw onderwerp in: Leid uw onderwerp in poses die de stemming verbeteren waar u naar streeft. Overweeg hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukking.

* focus: Focus precies op de ogen. Scherpe focus is cruciaal.

* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk de resultaten op het LCD -camera van uw camera. Pas uw lichtplaatsing, stroom en camera instellingen indien nodig aan.

* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp feedback en aanmoediging. Help ze te ontspannen en verbinding te maken met de camera.

* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.

5. Post-processing

* software: Gebruik Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.

* belichting: Pas de blootstelling aan om de algehele helderheid bij te stellen, maar pas op dat u de schaduwen niet te veel optilt.

* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.

* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen subtiel aan om details te herstellen waar nodig. Overdrijf het niet-u wilt het ingehouden gevoel behouden.

* zwarten/blanken: Pas de zwarten en blanken schuifregelaars aan om de zwart -witte punten in de afbeelding in te stellen.

* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details naar voren te brengen.

* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.

* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om het lawaai geïntroduceerd door hoge ISO -instellingen te verminderen.

* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren en het gezicht te beeldhouwen.

* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak fantastisch uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken om de look te vinden die u leuk vindt.

tips en probleemoplossing

* Licht morsen: Kijk uit voor licht dat op de achtergrond stroomt. Gebruik vlaggen (zwarte stof of planken) om het licht te blokkeren en de achtergrond donker te houden.

* hotspots: Vermijd het maken van hotspots (overbelichte gebieden) op het gezicht van het onderwerp. Pas de lichtpositie of kracht aan om ze te elimineren.

* Reflecties: Houd rekening met reflecties in glazen of glanzende oppervlakken. Pas de lichtpositie aan of gebruik een polarisatiefilter om reflecties te verminderen.

* Oefening: De sleutel tot het beheersen van ingehouden fotografie is de praktijk. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.

Voorbeeldinstelling (zijverlichting):

1. Onderwerp: Zittend of staan ​​voor een zwarte achtergrond.

2. Licht: Studio-stroboscoop met een kleine softbox, geplaatst in een hoek van 45 graden naar links of rechts van het onderwerp.

3. camera: Op een statief, ingesteld op de handmatige modus.

4. Instellingen: ISO 100, diafragma f/5.6, sluitertijd aangepast om de juiste blootstelling te bereiken (begin rond 1/125).

5. METERING: Spotmeter op het jukbeen van het onderwerp en pas de blootstelling aan om met 1-2 stops onder te stichten.

Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die zowel dramatisch als suggestief zijn. Succes!

  1. DIY Hoe een reflector te bouwen en te gebruiken, nemen betere portretten

  2. Geartip:hoe u uw lenzen schoonmaakt als een professional

  3. Hoe [niet] om een ​​portret van zelftimer te maken

  4. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

  5. Hoe reflecties in glazen portretten te elimineren

Fotografietips
  1. Zelfstudie:Natuurlijk overstappen

  2. Wonder Women:werken aan gelijkheid in film

  3. The DaVinci Resolve Editing Playbook Tutorial:Episode 1

  4. Kleding voor portretten Hoe u uw onderwerpen kunt vertellen welke dragen

  5. Tips en trucs voor het sourcen van bruikbare, door gebruikers gegenereerde inhoud

  6. 13 creatieve ideeën voor voedselfotografie (voor unieke resultaten!)

  7. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?