Interactieve lesinhoud
Om de instructievideo voor Natuurlijk overstappen te bekijken , klik hier.
Elke blockbusterfilm heeft honderden of zelfs duizenden bewerkingen, maar de kijker is zich vaak niet bewust van de cut. Waarom? In veel gevallen is de verandering heel subtiel, met behulp van een techniek die vaak bekend staat als een natuurlijke overgang.
In de annalen van de filmgeschiedenis wordt Thomas Edison beschouwd als de vader van de eerste filmcamera's en zijn assistent Edwin S. Porter maakte de eerste verhalende films waarbij het ene schot naar het andere ging. Het idee van lucifer snijden op beweging bestaat al sinds D.W. Griffith begon de redactionele kunst te bevorderen die met Porter begon. Overgangen, vooral in de vorm van cross-dissolves, kwamen binnen een paar jaar in de toolkit voor het maken van films.
Niet zo subtiele geschiedenis
In de jaren vijftig gebruikte de Japanse filmmaker Akira Kurasawa doekjes en overgangen met groot effect in zijn samoeraifilms, die later werden geëmuleerd in de Star Wars films. Overgangen, vooral de meer radicale, worden meestal gebruikt om een verandering in geografie of tijd in de film te benadrukken.
In de afgelopen 10 jaar zijn er tientallen gratis overgangen toegevoegd aan de niet-lineaire bewerkingspakketten. De verleiding om ze te gebruiken neemt toe, ook al dienen de meer radicale overgangen niet anders dan het publiek af te leiden van het verhaal of idee dat door de geluiden en beelden naar voren wordt gebracht.
1. Subtiel van locatie veranderen
Wanneer de meeste mensen aan overgangen denken, is het eerste dat in je opkomt een cross-dissolve waarbij je van de ene clip naar de andere vervaagt. Cross Dissolves zijn een zeer "zachte" overgang omdat het gemakkelijk is voor de ogen. Een ander, slimmer alternatief is om de opnamen zelf te gebruiken om van de ene scène naar de andere of van de ene locatie naar de andere over te gaan.
Een voorbeeld hiervan zou zijn om een man te laten zien die een brief typt. Hij pakt het van de printer, en dan gaan we in de bewerking naar een close-up van de brief; de close-up trekt eruit en onthult een meisje en haar vriend die de brief leest. Dit verplaatste het publiek van de ene locatie en scène naar de andere zonder het gebruik van een plug-in of een knop.
Door gebruik te maken van de bewerkingsregels en de basisideeën van het knippen van lucifers, kunt u effectief van de ene scène naar de andere gaan. Het effect kan aanvankelijk schokkend zijn, maar het publiek van vandaag is gewend aan snel denken en radicale veranderingen, en toch zijn ze natuurlijker dan een mooie paginaschil of een van de videoclips veranderen in een 3D-geanimeerde bal die van het scherm wegkaatst.
Een andere versie van de natuurlijke overgang is dat een scène eindigt met een persoon die een reactie-opname laat zien en het geluid van de volgende scène hoort. We kunnen MAN in scène 1 aan het werk hebben, dan horen we de audio van VROUW 2 in scène 2 die een vraag stelt, en de beelden laten nog steeds MAN uit scène 1 zien terwijl hij opkijkt, alsof hij hierop reageert, en we snijden naar VROUW 2 in scène 2 en dan gaan we naar de reactie-opname van VROUW 1 in scène 2. Dit is een audio-overgang van de ene scène naar de andere.
Bijschrift: De sleutel tot een soepele overgang is de close-up op het papier. Deze close-up foto verbindt de scène voorafgaand aan de nieuwe scène naadloos.
2. Frame afvegen
Het wissen van frames wordt vaak gebruikt als de scènes dit kunnen rechtvaardigen. Dit is waar iets of iemand het hele frame in één scène vult en wanneer het frame leeg is, bevinden we ons in de volgende scène of locatie. De manier om deze bijna naadloze bewerking te bereiken, is door te knippen terwijl de persoon of het object het frame op beide locaties volledig blokkeert. Omdat de camera wordt geblokkeerd als een gigantische onscherpe klodder, is de bewerking bijna onzichtbaar. Deze techniek werd slim gebruikt in JAWS op het strand om het uitzicht 180 graden te veranderen zonder een schokkende snede.
Bijschrift: In dit voorbeeld passeert een persoon voor de camcorder, waardoor het zicht wordt geblokkeerd. Wanneer deze afleiding voorbij is, bevindt het publiek zich in een nieuwe scène. Dit type overgang kan heel discreet worden gedaan.
3. Bewegingsovergang
Snijden op beweging is een veelgebruikte redactionele truc om de aandacht van de kijker te trekken en het kan worden gebruikt om soepel van de ene scène naar de andere over te gaan als het verband houdt. In dit voorbeeld kunnen we VROUW 1 een vel papier laten opbollen en het uit het frame gooien. Snijden op de beweging van de papieren bal die het frame verlaat en de volgende opname is een papieren bal die in een andere scène op de vloer binnenkomt. We namen de kijker mee terug in de tijd naar MAN in scène 1 en keken naar zijn eerdere concepten. Het publiek zal contact maken met de beweging en toch de geografie begrijpen. Dit kan zelfs in een meer abstracte zin worden gebruikt om de beweging te volgen zonder dat het object (of de persoon) hetzelfde is, zolang de schermrichting overeenkomt, het oog van het publiek zal volgen.
Bijschrift: Zorg ervoor dat er enige continuïteit in de beweging van het reizende object blijft.
4. Kloppan
Snelle panning, of "whip pans" kan ook een semi-abstracte snede vormen en de beweging kan het publiek van de ene scène naar de volgende brengen, en de camerabeweging voortzetten. Snijden in het midden van de wilde camerabeweging, aangezien het beeld een uitgesmeerde klodder is, snijdt ook zonder de kijker te schrikken.
Zoals bij alle overgangen, kan overmatig gebruik de impact verminderen. Overgangen, zelfs natuurlijke, moeten worden gebruikt om de verandering in scènes te benadrukken. Soms kan een rechte snede u van de ene plaats naar de andere brengen. Andere keren wil je de verandering echt benadrukken, zoals in een verhaallijn of film waarin je een verhaal niet-lineair vertelt. Als je uit twee verschillende verhaallijnen springt, kunnen de sprongen tussen parallelle actie een zekere nadruk op de overgang rechtvaardigen.
Bijschrift: Een zweeppan kan de klus klaren, maar het leidt meestal wat meer af dan de meeste andere overgangen. Gebruik spaarzaam. Om er een te maken, zou je de camera vanaf de eerste scène subtiel naar links zwaaien, zodat de opname vervaagt, en hier slechts een paar frames gebruiken voordat je doorgaat naar de volgende opname van de camera die van rechts zwaait en zich op het nieuwe onderwerp vestigt. Het is een moeilijke techniek om onder de knie te krijgen.
Bij verhalende verhalen, zoals korte films en speelfilms, kunnen de meeste NLE-overgangen het publiek uit de geloofwaardigheid van de scène halen. In iets als een documentaire, realityshow of industriële/commerciële video komen traditionele overgangen vaker voor omdat ze acceptabel zijn. Gebruik je gezond verstand, bekijk onze online videodemo voor meer en veel succes!
Peter John Ross is een bekroonde filmmaker en auteur van Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.