Vergelijkbaar met een plotkaart die door archeologen wordt gebruikt, is een storyboard de beste manier om de ensceneringsposities en camerahoeken voor talent en crew te illustreren.
Weet je nog de dagen dat je achterover leunde en geniet van een goed stripboek? Of misschien vaar je nu door de graphic novel-sectie van de plaatselijke boekhandel en duik je in de nieuwste editie om te zien wat je favoriete superheld aan het doen is. Wanneer je de pagina's van de graphic novel of strip scant, speelt de actie zich dan af in je hoofd? Denk nu eens terug aan de laatste roman die je hebt gelezen. Kun je de actie in je hoofd zien terwijl je leest, of heb je moeite om je voor te stellen wat de zwarte letters op de witte pagina beschrijven? In de film- en videowereld zijn de zwarte woorden op witte pagina's het script , en de graphic novels zijn storyboards . In deze column gaan we in op de rol van storyboards, hoe ze worden gebruikt en hoe u bruikbare storyboards voor uw project kunt maken.
De basisprincipes van storyboards
Jarenlang hebben film- en videoregisseurs ontdekt dat als ze foto's maken van de scènes en overgangen in hun films voordat ze ze opnemen, zij en de crew een beter idee hebben van hoe elk shot en elke reeks zullen samenwerken. Zelfs het meest elementaire storyboard helpt de regisseur bij het uitleggen aan de crew van camerabeelden, camera- en acteurbewegingen en overgangen tussen scènes.
Het goed geplande en uitgevoerde storyboard biedt een visuele referentie voor de regisseur, cast en crew om te gebruiken bij het plannen van elk shot. Het storyboard moet visuele representaties van elke scène bevatten en zelfs de scène opsplitsen in de belangrijke dramatische elementen. Het moet ook vloer- en locatiediagrammen bevatten die de bewegingen van de acteur en de camera in kaart brengen. Deze bewegingen worden blokkeren genoemd . Wanneer een regisseur met het script aan tafel gaat zitten, visualiseert hij het script om te bepalen welke shots hij wil gebruiken en hoe hij wil dat de acteurs en camera's bewegen. Het lijkt veel op het choreograferen van een dans tussen de camera's en acteurs, en het storyboard geeft die dans een visuele vorm.
Hoe maak je een storyboard?
Om een storyboard te maken, heb je alleen een blanco vel papier nodig, een sterk visueel gevoel en een duidelijk idee van wat je in elke scène wilt zien. Laten we beginnen met het eigenlijke storyboard-formaat. Het basis storyboard is opgezet als een stripboek. Je ziet een aantal panelen met daarin getekende afbeeldingen, en onder elk paneel staat een dialoogregel of een beschrijving van de audio die je tijdens de scène hoort als er geen dialoog is.
De gemakkelijkste en goedkoopste manier om een storyboard te maken, is door een leeg, liggend document in uw tekstverwerker te openen en zes identieke horizontale vakken te tekenen om het film- of videoscherm weer te geven. Laat onder elk vak ruimte of voeg regels in voor het dialoogvenster. Print deze uit, slijp een paar potloden en ga aan de slag met het visualiseren van je project. Je zou kunnen zeggen:"Ik kan niet tekenen!" Geen probleem. Zelfs stokfiguren geven je een idee van wat er in een scène gebeurt, de grootte van de opnamen en de plaatsing van de camera en acteurs. Ja, je krijgt misschien wat kritiek van je crew en acteurs als ze je pogingen om te tekenen zien, maar ze zullen gemakkelijker voor zichzelf kunnen visualiseren wat je probeert te bereiken.
Wat moet ik opnemen in een storyboard?
Hoe ingewikkelder je script, hoe actiegerichter je scènes en hoe geavanceerder je blokkering, hoe meer panelen je in je storyboard moet opnemen. In principe zijn er drie primaire soorten afbeeldingen die u in uw storyboards wilt opnemen:de actie- en reactiesequenties in de scène, blokkeringsdiagrammen voor camera's en acteurs en afbeeldingen van speciale overgangen of effecten die u misschien in uw productie wilt gebruiken.
Elke scène heeft een soort actie die je wilt opnemen, met behulp van bepaalde camerabeelden, hoeken en bewegingen. Wanneer je je actiepanelen uittekent, voeg dan pijlen toe om de richting van zowel acteurs als camera's aan te geven. Teken de scènes zodat de crew weet welk type camerahoek en kadrering je wilt. Zorg ervoor dat je elk belangrijk dramatisch punt in de scène opneemt, zodat er weinig twijfel is over waar de scène naartoe gaat en hoe je de productie ervan visualiseert.
De blokkeringsdiagrammen zijn eenvoudig te maken en van onschatbare waarde voor uw cast en crew. Teken een plattegrond voor de locatie en voeg daarbij de positie van alle meubels, camera's en castleden toe. Gebruik pijlen om de beweging van de camera's weer te geven en werp met nummers die de eerste, tweede en zelfs derde positie aangeven. Kleur de pijlen en camera's op elkaar af om de scènes beter leesbaar te maken. Als je echt behulpzaam wilt zijn voor je crew, kun je ook samenwerken met je Director of Photography om de lichtplaatsing te bepalen en lichten in het diagram te tekenen. Maak een tekening voor elke camera-instelling, zodat je gemakkelijk kunt zien hoe alles zal worden geplaatst voor het maken van je master shots, een en twee shots en eventuele pickups die je nodig hebt.
Het laatste type paneel bevat tekeningen die andere overgangen dan uitsnijdingen weergeven, evenals elk speciaal effect dat u misschien in het project wilt gooien. Als je een speciale wipe doet, teken dan een paneel dat de plaatsing van de wipe halverwege de overgang laat zien. Als je een speciaal effect gebruikt, geef je cast en crew dan een gedetailleerde illustratie die het effect visueel verklaart. Als je van plan bent om chromakey-werk te doen of misschien het budget hebt om door de computer gegenereerde afbeeldingen te maken, is het essentieel om specifieke storyboards met actiereeksen te bieden, zodat de cast en crew kunnen visualiseren wat ze niet zullen zien terwijl ze door de tafereel.
Moet ik de tekeningen maken?
Niet noodzakelijk. Alleen omdat je een regisseur bent, wil nog niet zeggen dat je kunt tekenen. Storyboarden kan een ware kunstvorm zijn, dus als jouw idee van tekenen het basisfiguur is, wil je misschien wat hulp zoeken. Als je toegang hebt tot kunststudenten die snel werken en visueel denken, kun je jezelf veel tijd en moeite besparen door ze de storyboards onder jouw leiding te laten maken. Leid ze door het script en leg uit wat je wilt, en terwijl ze aan de slag gaan met tekenen, kun je beginnen met het werken aan de enorme takenlijst waarmee elke regisseur leeft.
Storyboard-programma's zijn eenvoudiger dan het helemaal opnieuw maken van de storyboards. Storyboard Tools is gratis shareware die u kunt downloaden van myzips.com. Als je een paar centen hebt om bij elkaar te wrijven, wil je misschien Springboard downloaden voor een klein inschrijfgeld. Deze op Windows gebaseerde software is erg eenvoudig en gebruikt stokcijfers om je scènes te visualiseren.
Als uw budget kan worden geteld in honderden, niet in centen, wilt u misschien storyboard-software bekijken, zoals Toon Boom Animation's Storyboard of Storyboard Pro; Power Production Software's Storyboard Quick, Storyboard Artist of Storyboard Artist Studio; of misschien Frame Forge 3D Studio 2. De commerciële storyboarding-software biedt een verscheidenheid aan sjablonen met landschappen, personages en vloerdiagrammen voor het blokkeren van camera's en acteurs. Hoe hoger de kosten, hoe geavanceerder de software, zodat specifieke camerahoeken mogelijk worden, zoals hoge en lage hoeken, opnameformaten, camerabewegingen en driedimensionale weergaven. Voor grote projecten met gecompliceerde scènes betalen deze software-storyboardprogramma's zichzelf terug in de tijd die wordt bespaard wanneer je je cast en crew voorbereidt op de dagopname.
Laatste paneel
Storyboarding is een van die vaak over het hoofd geziene stukken in het pre-productieproces. Je cast en crew door een storyboard laten lopen is een veel efficiënter gebruik van je tijd dan proberen de volgende opzet en blokkeerschema te beschrijven terwijl je je ideeën in het vuil of op de achterkant van het script tekent. Pre-productieplanning is essentieel; hoe meer planning je maakt voor de shoot, hoe minder tijd en moeite je tijdens de shoot hoeft te besteden. De tijd die een storyboard bespaart, is tijd die u kunt besteden aan het maken van die speciale foto's en om ervoor te zorgen dat u de best mogelijke prestaties van uw cast en crew krijgt. Het hebben van een storyboard geeft uw cast en crew de informatie die ze nodig hebben om de afbeeldingen te maken die u voor uw project wilt. Een goede planning en complete en grondige storyboards zullen je een heel eind helpen bij het leiden van het soort project dat je graag aan de wereld laat zien.
Bijdragende redacteur Robert G. Nuulph, Ph.D., is een onafhankelijke video-/filmproducent/-regisseur en geeft videoproductiecursussen op universitair niveau.