Bij het maken van een verhalende film, ga je een behoorlijk aantal dialoogscènes filmen. Dialoog is hoe kijkers inzicht krijgen in je personages terwijl ze de plot vooruit helpen. Als u deze scènes niet correct filmt, heeft dit een negatieve invloed op uw film en de manier waarop mensen ernaar kijken. Daarom bespreken we enkele van de belangrijke dingen die u in gedachten moet houden als u op de set bent voor deze specifieke momenten.
Het filmen van dialoog-intensieve scènes is niet anders dan elke andere scène die je op de set zou opnemen. Het opnemen ervan gaat meer over hoe u wilt dat een gesprek wordt overgebracht in plaats van alleen maar om beeldmateriaal in het blik te krijgen. Alles, van hoe je je acteurs regisseert tot de kadrering van het schot, zou in de richting van dit doel moeten werken. Dit betekent dat je een duidelijk beeld in je hoofd nodig hebt voordat de camera's draaien en de technische knowhow om het voor elkaar te krijgen.
Spreken door middel van acties
Bij het opnemen van scènes zonder dialoog is het regisseren van acteurs een kwestie van hen vertellen dat ze van punt A naar B moeten komen. Wanneer je dialoog in de mix gooit, een strakkere controle over het blokkeren (een oude toneelterm die verwijst naar waar acteurs zijn en wat ze' doen) is noodzakelijk.
Dit is geen druk werk om de scène interessant te maken tijdens spreekperiodes, de blokkerende acties die je acteurs geeft, moeten het algemene doel van de scène dienen en wat je hoopt over te brengen. Als de uitgevoerde acties niet overeenkomen met hun dialoog, is er een verbroken verbinding voor uw publiek. In plaats van de kijkers te betrekken, worden ze weggeduwd en proberen ze erachter te komen wat niet goed voelt.
Hoe je een dialoogscène filmt, kan een dramatische impact hebben op de toon van de scène, hoe personages worden waargenomen en wat het publiek voelt.
Stel dat je een scène filmt waarin een groep mensen in het geheim bijeenkomt om tegen iemand samen te spannen. Moedig in een scène als deze de acteurs aan om dicht bij elkaar te zitten en ze in het frame te proppen om het gevoel te geven dat ze er allemaal bij zijn. Ze worden in de gaten gehouden, ze moeten elkaar in het geheim ontmoeten en ze voelen zich absoluut niet op hun gemak. Door zo dicht bij elkaar te zitten, voelt het publiek het ongemak en de intimiteit van de vergadering.
Acteurs over hun schouders laten kijken en voorovergebogen zitten om beter te horen, zijn geweldige manieren om ze nerveus te laten lijken en de scène een gevoel van urgentie te geven. Dit type blokkering zet de toon voor een scène, wat op zijn beurt de dialoog erin verbetert. Als je dezelfde dialoogscène zou doen met de hoofdpersonages verspreid over een grote kamer en loungen op hun stoelen, zou dit een drastisch ander gevoel creëren dan in ons vorige voorbeeld.
Een ironische kloof tussen dialoog en het blokkeren van de acteurs is niet altijd een slechte zaak, en er zijn momenten waarop het werkt voor het verhaal dat je vertelt. Het is echter een beslissing die u van tevoren moet nemen en uw acteurs bewust moet aansturen om op te treden. Het zou geen ongeluk moeten zijn om in de post-productie mee om te gaan.
Bewerk je hoeken…
De hoeken van waaruit u uw dialoog opneemt, kunnen net zo veel invloed hebben op de toon van de scène als het blokkeren. Als je een scène filmt die bedoeld is om snel te zijn met een gevoel van urgentie, zal het gebruik van lange, brede opnamen niet werken. Aan de andere kant, als je een meer ontspannen toon in de scène wilt, is een reeks extreme close-ups niet de juiste keuze.
Meer dan het zetten van de toon, heeft de manier waarop je acteurs omlijst, invloed op hoe het publiek een personage ziet. In de samenzweringsscène kun je de meeste acteurs in strakke shots proppen, maar heb je een shot van één persoon alleen met veel ruimte. Dit wekt de indruk dat hij een eenling is, op de een of andere manier los van de groep. Door hem te markeren, weet het publiek dat deze persoon belangrijk is en bekeken moet worden.
Stel dat er een personage in de samenzweringsgroep is die niet erg slim is. Door de camera naar beneden op dit personage te kantelen, krijgt het publiek het gevoel dat ze op hem neerkijken. Omgekeerd maakt het gebruik van een opwaartse hoek op een personage hem / haar groter dan het leven; een indicatie dat deze persoon de leider van de groep zou kunnen zijn.
Eenvoudige cameratrucs kunnen enorme resultaten opleveren in termen van hoe het publiek uw dialoogscènes waarneemt. Je kunt iets intiems, onhandigs maken, laten zien wie de baas is en een voorbode zijn van aankomende evenementen, allemaal door creatief je invalshoeken te bekijken.
...Maar onthoud de regels
Het gebruik van dynamische opnamen om je dialoog te verbeteren is geweldig, maar de technische aspecten van filmen kunnen niet worden genegeerd. Er zijn bepaalde "regels" waarmee u rekening moet houden bij het opnemen van gespreksscènes, dezelfde als die u zou volgen bij het opnemen van de rest van uw film.
Zelfs in een meer intieme scène is het van cruciaal belang om een soort groothoekopname te maken om alle luidsprekers in de scène te laten zien. Dit houdt de verwarring laag, waardoor het publiek weet waar de sprekers zich bevinden wanneer ze tussen de strakkere opnamen door springen.
Als je eenmaal zeker weet dat je een duidelijk beeld van de scène hebt gecreëerd, kun je beginnen te werken aan de hoeken die je wilt om de toon van de scène te maken die bij de dialoog past. Door je opname op deze manier te plannen, weet je zeker dat je film technisch in orde is, terwijl je toch ruimte hebt om te experimenteren. Andere regels om in gedachten te houden tijdens het filmen van dialogen zijn:
- Schiet dekking! Je hebt meerdere hoeken en uitsparingen nodig om je scène in de postproductie op de juiste manier uit te werken.
- Zorg ervoor dat de microfoons buiten beeld blijven. Klinkt voor de hand liggend, maar in de opwinding van het vastleggen van geweldige foto's/hoeken, kan dit worden vergeten.
- Betrek de audiotechnicus bij je plannen voor een opname. Ze moeten de indeling kennen, zodat ze hun uitrusting kunnen voorbereiden.
- Houd je aan de regel van 30 graden. Verschillende hoeken van hetzelfde onderwerp moeten minimaal 30 graden verschillen, anders krijg je een gevreesde jump-cut. Evenzo voorkomt u dat uw onderwerpen plotseling van plaats lijken te wisselen door de 180 graden-regel te volgen en uw camera aan één kant van de actie te houden.
- Blijf consistent met je lenzen voor vergelijkbare opnamen. Het gebruik van verschillende cameralenzen is net zo handig als het veranderen van hoeken, maar als je niet consistent bent met vergelijkbare opnamen (d.w.z. twee verschillende lenzen gebruiken voor close-ups), is het onaangenaam voor het publiek.
Blijf scherp met scherptediepte en opnamen over de schouder
Een veelgebruikte opname voor dialoogscènes zijn over de schouderhoeken, wat handig kan zijn om de interacties tussen personages te laten zien. De trieste realiteit is echter dat veel jonge filmmakers deze helemaal verkeerd fotograferen.
De persoon die praat is de focus, dus zorg ervoor dat je over de schouder framing dat weerspiegelt. Tweederde van het frame moet uitsluitend aan de spreker worden gewijd, en het resterende derde deel aan het personage met de achterkant naar het frame. Half en half werkt niet, omdat het de ogen van de kijker tussen beide laat stuiteren zonder een duidelijk onderscheid te maken over wie de focus is. Bovendien wil je de luidspreker niet bedekken met iemands rug.
Wanneer je de camera naar de andere kant van de opstelling draait, moet je de acteurs aan dezelfde kanten van het frame houden, volgens de hierboven genoemde 180 graden-regel. Als een acteur in het ene shot aan de linkerkant staat, moet hij in het andere shot aan de linkerkant staan. Het verschil is of je hem van voren of van achteren ziet. Dit voorkomt verwarring en breuken in de as. Zorg ervoor dat je de hele dialoog tussen acteurs vanuit beide hoeken opneemt, maar ook in een bredere two-shot. Op deze manier heb je meer controle over de scène tijdens het bewerken.
Door de scherptediepte in gedachten te houden, kan de focus van de dialoog ook worden geplaatst waar u deze wilt hebben. Ondiepe scherptediepte in een opname over de schouder houdt de focus volledig op de spreker. Aan de andere kant zijn er momenten waarop het belangrijker is om de reactie van een persoon op een dialoog te benadrukken. Voor die momenten kan scherptediepte van pas komen, omdat je begint met de focus op de spreker en de focus op de luisteraar verschuift.
Houd het bericht duidelijk
Het punt van dialoog in elke film is om kijkers inzicht te geven in personages en het plot vooruit te helpen. Als je dat kunt doen zonder dat er een grote boompaal in je opname bungelt, ben je op de goede weg. De tips die we hier hebben gegeven, zijn bedoeld om u te helpen die scènes naar een hoger niveau te tillen en uw publiek te betrekken, maar volg ze niet ten koste van de duidelijkheid van uw boodschap. Als u deze dingen in gedachten houdt, resulteert dit in een betere scène en een over het algemeen betere film.
Zijbalk
Dynamisch gebruik van cutaways
Zoals het geval is met elke scène, zijn cutaway-opnamen van de primaire actie noodzakelijk. Voor dialogen zijn gewone cutaways shots van acteurs die op het gesprek reageren, maar dat zijn niet de enige beschikbare opties, en ze zouden ook niet het enige moeten zijn dat je gebruikt.
Door een close-up van een rekwisiet te maken, wordt een object gemarkeerd waarnaar de personages verwijzen, of ze kunnen worden gebruikt om het publiek iets te laten zien dat de personages misschien niet weten. In een scène waarin het ene personage een ander verzekert dat ze een object hebben weggegooid, kun je een opname maken van het object in hun zak, waardoor het publiek het geheim verraadt.
Een ander goed gebruik van cutaways is om de spanning van een scène te verlichten of komische verlichting te bieden. Intens staren naar de gezichten van twee mensen terwijl ze praten, zal snel ongemakkelijk gaan voelen, en de intensiteit kan een punt bereiken waarop het publiek zich ongemakkelijk voelt. In deze gevallen kunnen cutaways (zelfs als ze niets meer zijn dan opnamen van verschillende dingen in de scène), dingen uit elkaar halen, zodat het voor de kijkers gemakkelijker te verwerken is.
Denk aan dingen die een punt naar huis kunnen maken voor je cutaways in dialoogscènes. Beperk jezelf niet tot alleen reactieschoten. Gebruik in plaats daarvan andere beelden om je verhaal op een meer dynamische manier te vertellen.
Jordan Maison is een filmmaker en redacteur die zijn talenten heeft ingezet voor webcontent voor Disney Studios, evenals voor film- en videogamewebsites.