Het is moeilijk om de visie van je verhaal van je hersenen naar de tafel te krijgen, dus laten we eens kijken naar wat storyboarden is, samen met enkele handige voorbeelden van storyboards en trucs van professionals.
Wat is storyboarding en waarom is het nuttig?
Bij grote videoproducties kunnen er wel honderd mensen tegelijk op de set zijn, wat betekent dat elke seconde dat een regisseur zijn kin streelt en zich afvraagt waar de camera moet komen te staan, hij honderd mensen betaalt om hem te bekijken . Dit is iets dat de financiers van een film motiveert om ervoor te zorgen dat er tijdens de opnames geen momenten zijn waarop iedereen die betaald wordt om te werken niet werkt. Een van de manieren waarop regisseurs, producenten, kunstontwerpers en regisseurs van fotografie ervoor zorgen dat alles is uitgewerkt voordat de cast en crew daadwerkelijk op de set komen en de wachttijd tot een minimum beperken, is het gebruik van storyboards.
Bekijk:Hoe organiseer je een shoot
Storyboards zijn meestal een soort stripboekachtige illustratie van de hele film, of soms gewoon moeilijke scènes in een film, inclusief camerahoeken en de beweging van acteurs door de sets. Veel storyboard-fragmenten zijn op internet terechtgekomen; Google kan u helpen veel van hen op te sporen. Spectaculair populaire films, zoals Star Wars of Kurosawa's oorlogsepos Ran , kunnen hun storyboards als boeken publiceren. Veel andere films zullen een aantal van de storyboards in het speciale gedeelte van de dvd laten zien – vaak met zij-aan-zij vergelijkingen van de originele storyboards en de uiteindelijke film. Veel storyboard-tips en storyboard-voorbeelden zijn online te zien op websites zoals YouTube. Er is ook een overvloed aan schrijven over storyboards in deze geschiedenis van Hollywood. Een zeer beroemde kampioen van het storyboard is Alfred Hitchcock. Rita Riggs, de kostuumontwerper voor Psycho , bespreekt de genegenheid van de regisseur voor uitgebreide storyboarding in het boek van Stephen Rebello, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , en zei:"Het echte verschil met Hitchcock en zijn kring was dat je een volledig, samenhangend beeld voor je had op storyboards. Hij gebruikte echt storyboards om zijn ideeën en verlangens over te brengen aan al zijn verschillende vakmensen. Je kende elke hoek in de foto, dus er was niet veel tijd verspild aan het dood praten van een item. We hoefden ook geen tijd te verspillen aan ons zorgen te maken over dingen als schoenen, bijvoorbeeld, omdat we wisten dat hij ze niet op de foto zou laten zien ."
Andere regisseurs, zoals de bekroonde filmmaker en documentairemaker Werner Herzog, vinden storyboards beperkend en een belemmering voor de vrije stroom van creativiteit - Herzog wordt geciteerd:"storyboards blijven de instrumenten van lafaards die niet op hun eigen verbeeldingskracht zijn slaven van een matrix..."
Wat je uiteindelijke mening over hun bruikbaarheid ook is, ze maken deel uit van het filmische vocabulaire.
Soorten storyboards
Niet alle storyboards zijn minutieus getekende cartoonframes die publicatie waard zijn, sommige zijn veel minder betrokken en andere kunnen veel meer betrokken zijn. Vandaag zullen we een paar veelvoorkomende variëteiten bekijken.
Alleen verhalend
Storyboards met alleen verhalen zijn perfect voor mensen die niet kunnen tekenen, niet het geld hebben om een storyboardartiest in te huren, of die niet veel risico lopen om mensen een paar minuten rond hun set te laten staan terwijl ze ze zoeken uit waar ze de camera willen hebben - wat waarschijnlijk de meesten van ons zijn. Het is niet ongebruikelijk dat de regisseur, de videograaf en het talent ver genoeg van elkaar wonen dat fysieke ontmoetingen niet praktisch zijn en die in het weekend samenkomen om een eindproduct te maken. Je hebt misschien niet veel details nodig. Je zou een verhalend storyboard als volgt kunnen versturen:
- Medium Shot, Janet reikt in haar tas naar haar sleutels.
- Close-up van deurknop van iets boven deurknophoogte en naar rechts, de deur staat al op een kier!
- Close-up van Janet die vanuit een lage hoek bezorgd kijkt.
- Close-up van Janet's hand die de deur openduwt.
- Medium geschoten, over Janets schouder terwijl ze de kamer in kijkt.
- Medium geschoten, achteruit, Janet kijkt door de open deur en gaat naar binnen.
Basispanelen
Basispanelen zijn een stap verder dan alleen verhalende storyboards, evenals een korte beschrijving, ze hebben een zeer eenvoudige tekening, dit kan cameramensen en lichtontwerpers helpen om van tevoren precies te weten waar de regisseur naar op zoek is. Deze kunnen in het bereik "iets boven het stokcijfer" liggen.
Scènekaarten
Scènekaarten zijn als basispanelen, maar uitgebreider - de tekening beslaat meestal een hele kant van de kaart met een beschrijving op de achterkant. Als je op eBay zoekt naar scènekaarten, zul je iets heel anders vinden. In de begindagen van de cinema verwees een 'scènekaart' meestal naar een still uit een voltooide film met een beschrijving of bijschrift op de achterkant of eronder - vergelijkbaar met de verzamelkaarten voor kauwgom die populair waren in de jaren '60, '70 en '80 . Scènekaarten voor verzamelaars werden overbodig toen het gemakkelijk werd om een echt exemplaar van de film te bezitten, dit lijkt een beetje triest.
Animatisch Storyboard
Om een geanimeerd storyboard te maken, kun je schetsen scannen, foto's gebruiken die je hebt gemaakt, of zelfs afbeeldingen uit tijdschriften scheuren, ze in je favoriete videobewerkingssoftware plaatsen en vertelling of muziek toevoegen. Het idee van een geanimeerd storyboard is vaak alleen maar om het idee of gevoel van uw project over te brengen.
Velen van ons hebben de neiging om onszelf te zien als "niet het soort mensen dat ooit de behoefte of de mogelijkheid zal hebben om geldschieters te benaderen" en daarom denken we niet te diep na over zaken als storyboards. Een goed voorbeeld van een succesvol gebruik van storyboards was het geanimeerde storyboard van Christopher Salmon voor een bewerking van het korte verhaal The Price van Neil Gaiman. . Salmon tekende stilstaande beelden van een animatie die hij wilde maken en uploadde deze naar kickstarter.com - een website voor crowd source-financiering. Betoverd door zijn vertelling en stilstaande beelden, investeerden 2001 verschillende geldschieters over de hele wereld bijna $ 162.000 in zijn onderneming, aangemoedigd door de auteur die ook betrokken raakte na het zien van de storyboards.
3D pre-visualisatie
Als je miljoenen geldschieters probeert te winnen of een ingewikkelde ontsnappingsscène wilt uitleggen met Bruce Willis, 40 explosies en een heggendoolhof, wil je misschien een 3D-walkthrough van je scène of film maken voordat je begint ik ben ermee bezig. Met behulp van storyboard-software zoals Previz Studio 3 van FrameForge kun je virtuele camerahoeken en geschaalde sets aan je donateurs laten zien voordat ze hun geld binnenhalen. Met 3D kun je de relaties zien tussen je acteurs, je landschap en je camera. Dit kan enorm helpen als je wilt zien hoe het toevoegen van extra licht aan een scène de schaduwen of lichtkarakters die van de ene plaats naar de andere gaan, kan veranderen.
Storyboarding-software
Er is veel storyboard-software, variërend van freeware tot relatief dure software die u kan helpen uw verhaal samen te stellen - freeware zoals Atomic Learning's StoryBoard Pro tot Springboard Storyboard van 6sys, dat te koop is voor ongeveer $ 40, tot PowerProduction Software's StoryBoard Quick, dat begint bij $ 300 en eindelijk tot krachtige tools zoals FrameForge's Previz Studio, waarvan de volledige software varieert tussen $ 400 en $ 900 en waarmee je dingen zoals meerdere lichtbronnen en zelfs output in 3D kunt toevoegen. Maar onthoud, videoproductie gaat niet zozeer om apparatuur, maar om goede verhalen - Hitchcock deed het op indexkaarten.
Conclusie
Hoewel het op het eerste gezicht lijkt dat alleen grote Hollywood-producties kunnen profiteren van storyboards, is het vaak waar dat veel kleinere projecten veel soepeler kunnen verlopen door vooraf de cameraplaatsing en -kadering vooraf te plannen. Vaak in een wereld die via internet is verbonden; Regisseurs, cameramensen en talent van elkaar gescheiden door lange fysieke afstanden kunnen nog steeds samenwerken. Hoe meer je van tevoren plant, hoe makkelijker het gaat in de zeer beperkte tijd die je samen hebt.
De huidige regisseurs en creatievelingen denken misschien dat ze geen interactie hebben met producenten, in de traditionele zin van het woord, maar crowdsourcing heeft iedereen met een internetverbinding de mogelijkheid gegeven om geld in te zamelen om een video te maken. Hoe beter je bent voorbereid, hoe meer geld je waarschijnlijk zult inzamelen - dit gold voor Orson Welles, en het is nu waar.
Voor meer informatie zijn er een aantal boeken over het maken van storyboards, die je kunt vinden op Amazon.com. Er zijn ook een aantal collecties storyboard-kunst zoals The Unseen Art of Hollywood:A Retrospective of Film Storyboards samengesteld door storyboardkunstenaar Trever Goring die storyboardfilms heeft gemaakt zoals The Cell , Het Italiaanse beroep , en De leeuw, de heks en de kleerkast .
De volgende keer dat u een grote, complexe productie plant, kunt u overwegen om storyboards toe te voegen om te zien of ze uw workflow kunnen verbeteren. En als u door het gedeelte met speciale functies bladert van de volgende dvd die u huurt, moet u controleren of er voorbeelden zijn.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.