Sommige dvd's (bijvoorbeeld Shrek en The Matrix) bevatten nu voorbeeld-storyboards, shot-by-shot schetsen die zijn getekend om de actie van sleutelsequenties te visualiseren als bonusmateriaal. Terwijl je deze gelikte tekeningen bestudeert, zul je merken dat de meeste frames opmerkelijk dicht in de buurt komen van de daadwerkelijke opnamen die ze voorspellen. In de gloriedagen van Hollywood werkten de meeste regisseurs (met Hitchcock als een opmerkelijke uitzondering) zelden met storyboards; vandaag zijn ze echter overal. Als je eenmaal weet hoe je een storyboard moet maken, ga je ze ook gebruiken. We beginnen met een blik op wat storyboards doen.
Storyboards visualiseren
Kortom, vooraf ontworpen storyboards in potlood of stift voorspellen hoe opnamen eruit zullen zien. Waarom bedenk je niet gewoon schoten terwijl je daadwerkelijk schiet? Hier zijn drie redenen.
Ten eerste kun je met storyboards ingewikkelde opstellingen goedkoop op papier testen in plaats van duur op locatie. Stel dat je script zegt:"Ze rolt de schatkaart voor haar uit en ze hapt naar adem als ze ziet waar het goud is begraven." Maar wanneer u een invoeging met een hoge hoek van de uitvouwbare kaart tekent, realiseert u zich dat er geen manier is om "zij" in het frame te krijgen (Figuur 1a). Dus je probeert een nieuwe hoek:over haar schouder (Figuur 1b). Door de camcorder te bewegen om haar gezicht te centreren en opnieuw scherp te stellen terwijl ze in profiel verandert, kun je zowel haar relatie tot de kaart als haar reactie erop krijgen; en je hebt geen half uur verspild aan een setup die je uiteindelijk zou weggooien.
Ten tweede kunt u uw dekking van een sequentie controleren en de hoeken van uw videocamera vooraf plannen voor variatie, continuïteit en ritme. Stel dat je drie shots schetst van het mannelijke talent dat de schatkist opgraaft (figuur 2a). Hmmm:hoewel de schetsen vanuit verschillende gezichtspunten komen, zijn het allemaal medium shots van neutrale hoogte en te repetitief. OK, vervang een point-of-view (POV) close-up van de opkomende borst (Figuur 2b) en verander de laatste opname in een close-hoek close-up van zijn hebzuchtige uitdrukking terwijl hij op de borst reageert (Figuur 2c). In 10 minuten krabbelen heb je een reeks verbeterd van ho-hum naar dynamisch.
Ten slotte is storyboarden essentieel voor het plannen van speciale effecten. Stel dat u een "piratenschip" wilt opzetten door stockbeelden samen te stellen van een driemaster die off-shore rijdt met onze held op de voorgrond (Figuur 3). Een schets zal je begeleiden bij het plaatsen van de camera en de acteur, zodat hij zich goed kan verhouden tot de scène.
Storyboard-visie
Tot nu toe heb je geleerd hoe je een storyboard maakt voor eigen gebruik, maar storyboards communiceren jouw visie ook naar anderen. Het verwoorden van beeldideeën is altijd riskant, dus het is beter om visueel te laten zien wat je in gedachten hebt.
In de professionele wereld zijn storyboards essentieel om met klanten te communiceren, eerst om concepten te pitchen en vervolgens om de live-actie vooraf te bekijken. Vergeet nooit dat visuele verbeeldingskracht als een gevoel voor humor is:veel mensen missen het, maar niemand zal het ooit toegeven. De cliënt kan knikken en glimlachen als je je visie verwoordt, maar gillen:"Je hebt nooit gezegd dat je dat zou doen!" bij het zien van de beelden, zelfs als dat precies was wat je beloofde. Voorkom dat scenario, zet die belofte in schetsen in plaats van woorden.
Overigens zou je een professionele artiest storyboards voor klanten moeten laten tekenen. Ook al ben je ingehuurd om te schieten, niet om te tekenen, je amateurkrabbels zullen waarschijnlijk twijfels zaaien over je professionaliteit. (Hé, wie zei dat het eerlijk was?) Als je geen klant hebt om indruk op te maken, maak je dan geen zorgen over de kwaliteit van je miniatuurschetsen. Zolang ze met jezelf en je bemanning communiceren, doen ze het werk. Er zijn tegenwoordig twee manieren om aan storyboards te doen:teken ze op papier of bouw ze op een computer.
Papier en potlood
Om een geheel nieuw bord te maken, tekent u zes tot twaalf rechthoeken op een virtueel vel papier (elke tekstverwerker of elk tekenprogramma doet het voor u). Maak de horizontale/verticale verhouding 4 tot 3 (4:3) voor conventionele video of 16:9 voor breedbeeld. Laat voldoende ruimte over om onder elk frame te schrijven. Sommige mensen printen "Frame #", "actie", "audio", enz. vooraf, maar je hoeft niet zo formeel te zijn. Print een groot aantal van deze blanco borden.
Gebruik eenvoudige lijnen en stokfiguren om elke opstelling in een kader te schetsen, waarbij u zich aan slechts een paar conventies houdt. Geef de beweging van het onderwerp aan met pijlen in het kader. Toon zooms door de groothoekpositie te schetsen, een kader rond de telepositie erin te tekenen en diagonale pijlen toe te voegen om te laten zien of de beweging in of uit is. Voor pannen of kantelen tussen twee verschillende composities, laat je elke compositie zien als een afzonderlijk frame, met een pijl tussen de frames om ze te koppelen.
De notities die onder elk frame staan, moeten enkele of alle van de volgende elementen bevatten:
- Framenummer
- Opeenvolging (“27”) of opeenvolging en opname (“27B)
- Actie ("John rent voorbij; dan verlaat hij frame rechts")
- Camera-instructies:("Geen pan")
- Dialoog:("JOHN:Kom hier terug met die kaart!")
- Andere audio:("SFX:bullet ricochet")
- Visuele effecten:("Gebruik blauw scherm voor de scheepscomposiet")
Computerborden
Als je handig bent met een muis (of het geluk hebt een pad en stylus te bezitten), kun je borden rechtstreeks op je scherm schetsen. Misschien wel de gemakkelijkste manier om dit te doen is met de tekenhulpmiddelen in Corel Presentations of Microsoft PowerPoint. Deze benadering maakt het gemakkelijk om frames toe te voegen, in te voegen, te verwijderen of te wijzigen.
Een tweede methode is om individuele schetsen te maken in de teken-/verfsoftware die u verkiest, en vervolgens een grafische organizer te gebruiken om ze af te drukken als opeenvolgende miniaturen. Met de ThumbsPlus-software kun je onder elke afbeelding uitgebreide notities toevoegen.
Een derde route is een publicatiepakket zoals Adobe PageMaker. U kunt een sjabloonpagina met lege frames maken en vervolgens in elk frame tekenen of een externe afbeelding of zelfs een locatiefoto importeren.
Dit brengt ons bij het maken van een storyboard met behulp van commerciële storyboard-pakketten. Zoals de zijbalk suggereert, kunnen ze geweldige organisatoren zijn voor productieplanning, omdat je digitale foto's kunt importeren en uitgebreide commentaren kunt schrijven. Ze kunnen echter chagrijnig en beperkt zijn in het maken van de foto's van uw specifieke show. Hoewel het lijkt alsof ze niet-kunstenaars in staat stellen borden van presentatiekwaliteit te bouwen, is de vaardigheid die nodig is om hun generieke componenten aan te passen aanzienlijk.
Opnamelijsten
Zie een opnamelijst als het schrijven op een storyboard, zonder de foto's. Hoewel je met eenvoudige lijsten met foto's geen potentiële opstellingen vooraf kunt testen, kun je wel systematisch verifiëren dat je elke hoek die je nodig hebt, bestrijkt.
Vaak zijn shotlijsten slechts snelle en vuile aantekeningen die je helpen alles te onthouden wat je nodig hebt in een bepaalde volgorde. Je kunt ook een opnamelijst uit een volledig geschreven script halen als je de video in afzonderlijke kolommen (of afzonderlijke alinea's) verdeelt.
Bouw gewoon een tekstverwerkermacro die alles verwijdert, behalve het scènenummer en alle visuele beschrijvingen.
Aan de andere kant kan een opnamelijst die is ingebouwd in een databaseprogramma (zoals File Maker Pro) een van de meest veelzijdige productietools in uw kit zijn. Ontwerp een database met behulp van enkele of alle velden die in de zijbalk worden voorgesteld, waarbij elke opname als een afzonderlijk record wordt gebruikt.
Door rapportformulieren met verschillende velden en soorten te maken, kunt u een werkdocument maken dat voor iedereen in uw productie kan worden gebruikt, van de regisseur tot de garderobe-persoon.
Hoe maak je een storyboard met software
Er is commerciële software beschikbaar voor storyboarding, maar deze heeft last van problemen die enigszins moeilijk op te lossen zijn.
De meeste pakketten werken door het leveren van een vooraf getekende set achtergronden, een grabbelton met rekwisieten (geweren, bloempotten, auto's) en een repertoire van personages. Door deze componenten te selecteren, plaatsen, roteren en schalen, kun je zeer professioneel ogende frames maken.
Het probleem is dat ze je video bijna nooit kunnen illustreren. Het script kan zeggen:"De oude hertogin komt de feestzaal van het paleis binnen." maar de software-inventaris mist zowel een oude vrouw (laat staan een hertogin) als een paleiszaal; en de tekengereedschappen om hetzelfde te bouwen zijn rudimentair, om het vriendelijk te zeggen.
Toegegeven, je kunt aangepaste achtergronden importeren uit programma's zoals Bryce en personages uit 3D-modelleringssoftware, maar verwacht minstens een uur per frame te besteden aan het bouwen van deze hybride afbeeldingen. Reken uit op een bord van drie pagina's met elk 12 frames en beslis of deze methode echt tijdbesparend is voor uw project.
Aan de andere kant kunnen deze pakketten handig zijn bij de productieplanning als u digitale foto's importeert uit locatieverkenning en aantekeningen maakt in de daarvoor bestemde velden. Shotmaster van de Badham Company is op deze manier bijzonder veelzijdig.
Kortom:Storyboard-pakketten hebben hun nut, maar verwacht niet dat ze tekenen wat je niet zelf kunt tekenen.