1. Locatie, locatie, locatie! (De basis van je studio)
* Zoek open schaduw: Dit is je beste vriend. Zoek naar schaduw gemaakt door gebouwen, grote bomen of zelfs wolkenbedekking. Direct zonlicht is hard en creëert onflatteuze schaduwen.
* Voordelen van open schaduw: Zacht, diffuus licht, zelfs huidtinten, vermindert scheel en een aangename achtergrond.
* Vermijd gevormd licht: Dit is zonlicht dat door bladeren filtert. Het creëert vlekkende patronen op het gezicht, die erg moeilijk te corrigeren zijn.
* Zoek naar een donkere achtergrond in schaduw: Dit helpt het onderwerp op te vallen. Plaats bijvoorbeeld uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, met de bouwmuur erachter, om een uniforme donkere achtergrond en een natuurlijke headshot te bieden.
* Let op de achtergrond: De achtergrond moet uw onderwerp aanvullen, niet afleiden van hen.
* Houd het simpel: Zoek naar overzichtelijke gebieden. Een wazige achtergrond (bokeh) kan zeer effectief zijn.
* Overweeg kleuren en texturen: Botsing de kleuren op de achtergrond met de kleding van uw onderwerp? Zijn er interessante texturen zoals bakstenen muren of weelderig groen die je kunt opnemen?
* Controleer op afleidingen: Powerlines, vuilnisbakken en andere lelijke objecten kunnen een anders geweldig schot verpesten. Houd er rekening mee en pas uw hoek aan om ze uit te sluiten.
* Tijd van de dag: De "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden het meest flatterende, warm licht. Zelfs op bewolkte dagen kan het fotograferen rond deze tijden je prachtig zacht licht geven. Het gouden uur is perfect als je in open gebieden fotografeert.
* Beschouw wind: Een zacht briesje kan beweging toevoegen aan haar en kleding, maar sterke wind kan een grote ergernis zijn. Denk na over hoe de wind het comfort van uw onderwerp en de samenstelling van uw schot zal beïnvloeden.
* Creatief worden met bestaande structuren: Muren, hekken, banken, stappen en deuren kunnen interesse toevoegen aan uw portretten.
2. Apparatuur (houd het minimaal)
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt, maar een DSLR of spiegelloze camera geeft u meer flexibiliteit.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal om de achtergrond te vervagen en een flatterend perspectief te creëren. Een zoomlens kan ook nuttig zijn om uw onderwerp in te fringen zonder te veel te bewegen.
* reflector (essentieel): Dit is je beste vriend voor buitenportretten.
* Doel: Bounceert licht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen en een gelijkmatiger licht te creëren.
* typen: 5-in-1 reflectoren zijn veelzijdig en bieden witte, zilveren, goud en zwarte oppervlakken. Wit is het meest natuurlijke, zilver is de helderste en goud voegt warmte toe.
* plaatsing: Plaats de reflector om licht van de zon of hemel op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Laat een vriend of assistent het vasthouden, of gebruik een reflectorhouder.
* Optioneel:diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht. Gebruik het als u geen voldoende schaduw kunt vinden of als het licht nog steeds te helder is. Plaats het tussen de zon en uw onderwerp.
* optioneel:speedlight/flash (met diffuser): Gebruik spaarzaam. Een flits kan worden gebruikt om schaduwen in te vullen, maar het is cruciaal om het te verspreiden om een harde, kunstmatige uitstraling te voorkomen. Gebruik off-camera flash met een softbox of diffuser voor de beste resultaten.
* statief: Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Voor meer nauwkeurige belichtingsproblemen.
3. Camera -instellingen (de belichtingsdriehoek beheersing)
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Houd er rekening mee dat zeer brede openingen (bijv. F/1.2, f/1.4) lastig kunnen zijn om zich nauwkeurig te concentreren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om cameramake te voorkomen. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog uw sluitertijd als uw onderwerp beweegt of als u een langere lens gebruikt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een goede blootstelling moet bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt" voor natuurlijk ogende kleuren. Experimenteer met andere witbalansinstellingen om verschillende effecten te bereiken.
* opnamemodus: Gebruik de Aperture Priority (AV of A) -modus om de velddiepte te regelen en laat de camera de sluitertijd automatisch aanpassen. U kunt ook de handmatige (M) -modus gebruiken voor volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke u de beste belichting geeft.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
4. Poseren en regisseren (uw onderwerp begeleiden)
* Ontspan uw onderwerp: Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Chat met ze, vertel grappen en creëer een positieve sfeer.
* Lichaamstaal: Let op de houding van uw onderwerp. Moedig hen aan om rechtop te staan, hun schouders te ontspannen en slapping te vermijden.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende voor uw onderwerp te vinden. Een beetje van bovenaf schieten kan afslanken.
* Turn and Angle: Laat het onderwerp enigszins hun lichaam van de camera wegdraaien. Hoek dan hun gezicht terug naar de camera. Dit is een meer vleiende houding dan frontaal tegenover de camera.
* Handen: Let op de positie van de handen. Ze kunnen toevoegen aan of afbreuk doen aan de foto. Vermijd dat uw onderwerp hun vuisten klemt of houd hun armen stijf vast. Probeer ze hun handen in hun zakken te laten steken, een object te houden of laat ze zachtjes op hun schoot rusten.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Vermijd geforceerde of onnatuurlijke glimlachen.
* Beweging: Wees niet bang om beweging in je portretten op te nemen. Laat uw onderwerp lopen, rennen of springen. Dit kan energie en dynamiek toevoegen aan uw foto's.
* Vertel een verhaal: Denk na over wat u wilt overbrengen met uw portret. Moedig uw onderwerp aan om hun persoonlijkheid en emoties uit te drukken.
5. Post-processing (uw afbeeldingen verbeteren)
* Schieten in Raw: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie in uw afbeeldingen te bewaren. Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Blootstellingscorrectie: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast en duidelijkheid: Voeg het contrast toe om de afbeelding te laten knallen en duidelijkheid om details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om het licht in de afbeelding in evenwicht te brengen.
* Gladde huid: Gebruik een lichte aanraking bij het gladmaken van de huid om te voorkomen dat deze er onnatuurlijk uitziet.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren of uiterlijk.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Photoshop.
tips en trucs:
* communiceer duidelijk: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en geef ze duidelijke instructies.
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen.
* Bestudeer andere portretten: Kijk naar portretten die je bewondert en analyseer wat ze succesvol maken.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het nemen van buitenportretten.
* Gebruik natuurlijk poseren: In plaats van stijve, geforceerde houdingen, laat het onderwerp interageren met hun omgeving of zich bezighouden met natuurlijke bewegingen. Dit kan meer authentieke en boeiende portretten creëren.
* Beschouw het seizoen: De tijd van het jaar kan het licht en de kleuren in uw portretten aanzienlijk beïnvloeden. Elk seizoen biedt unieke mogelijkheden voor prachtige buitenopnamen.
* Leer uw onderwerp kennen: Besteed wat tijd aan het praten met je onderwerp voor de shoot om te leren over hun persoonlijkheid en interesses. Dit kan u helpen portretten te maken die echt vastleggen wie ze zijn.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om je eigen unieke stijl te creëren.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in een buitenstudio. Vergeet niet om plezier te hebben en geniet van het proces! Succes!