i. Planning en voorbereiding (voordat u zelfs uw camera opneemt):
* kleurtheorie is je vriend:
* Begrijp kleurharmonie: Meer informatie over complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel - zoals blauw en oranje, rood en groen, geel en paars). Door complementaire kleuren in uw portret te gebruiken (bijvoorbeeld een model dat een oranje shirt tegen een blauwe achtergrond draagt) zal beide kleuren er levendiger uitzien.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan, creëren een aangename, harmonieuze look (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Minder contrast dan aanvullende kleuren, maar nog steeds mooi.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tonen van een enkele kleur. Dit kan zeer impactvol zijn als het goed wordt gedaan.
* garderobe en styling:
* opzettelijke kleurkeuzes: Adviseer uw onderwerp over kledingkeuzes. Vermijd uitgewassen of modderige kleuren. Kies voor rijke, verzadigde kleuren die hun huidskleur en de algehele scène aanvullen.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrondkleur is cruciaal. Met een neutrale achtergrond (grijs, wit, zwart) kunnen de kleding en functies van het onderwerp centraal staan. Een contrasterende achtergrond kan de kleuren laten knallen.
* make -up: Een vleugje blos, lipkleur of oogschaduw kan de natuurlijke kleuren van uw onderwerp verbeteren. Overdrijf het niet, maar een beetje gaat een lange weg.
* Locatie Scouting:
* Zoek naar natuurlijk levendige omgevingen: Parken met kleurrijke bloemen, stedelijke gebieden met levendige straatkunst of zelfs een fel geschilderde muur kunnen de perfecte achtergrond bieden.
* Tijd van de dag is belangrijk: De gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden warm, zacht licht dat de kleuren prachtig verbetert. Vermijd de harde middagzon, die kleuren kan uitspoelen.
* Beschouw reflecties: Water of glanzende oppervlakken kunnen kleuren weerspiegelen en diepte en interesse toevoegen aan uw portretten.
ii. Camera -instellingen en techniek:
* schiet in rauw formaat: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking (zelfs als u deze wilt minimaliseren). RAW-bestanden bewaren meer kleurgegevens, zodat u kleurparameters kunt afstemmen zonder aanzienlijk kwaliteitsverlies.
* Witbalans:
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of expodisc om een aangepaste witbalans in te stellen. Dit zorgt voor een nauwkeurige kleurweergave vanaf het begin. Als u in gemengde verlichting fotografeert, is het instellen van een aangepaste witbalans nog kritischer.
* Experimenteer met White Balance Presets: Probeer "bewolkte" of "schaduw" -instellingen op een zonnige dag om de kleuren enigszins op te warmen.
* fotostijlen/profielen (indien beschikbaar):
* levendig of landschap: Sommige camera's hebben ingebouwde beeldstijlen die verzadiging en contrast stimuleren. Experimenteer hiermee, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Deze instellingen hebben vaak namen als "Vivid", "landschap" of "portret".
* diafragma:
* brede diafragma voor achtergrond vervaging: Een ondiepe scherptediepte (bereikt met een breed diafragma zoals f/1.8 of f/2.8) kan uw onderwerp isoleren en de kleuren op de achtergrond soepeler en levendiger laten lijken. Het bokeh -effect kan heel aangenaam zijn.
* STOPPEN APERTURE VOOR SPARTURE: Als de kleurrijke achtergrond belangrijk is, kies dan een kleiner diafragma (bijv. F/8) om alles in focus te houden.
* ISO:
* Houd ISO laag: Hogere ISO -instellingen introduceren ruis, wat de kleurverzadiging en de duidelijkheid kan verminderen. Streef naar de laagst mogelijke ISO met behoud van een goede blootstelling.
* belichting:
* correct blootstellen (of enigszins overbelichte): Enigszins overbelichting kan kleuren opfleuren, maar wees voorzichtig om geen hoogtepunten uit te blazen. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten knipt.
* Gebruik belichtingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie om de algehele helderheid van het beeld aan te passen.
* Samenstelling:
* Vul het frame: Kom dichter bij uw onderwerp om afleidende elementen te elimineren en de kleuren effectiever te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen om het oog van de kijker te trekken naar de kleurrijke elementen in uw compositie.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische en visueel interessante compositie te creëren.
* verlichting:
* diffuus licht: Bewolde dagen of gearceerde gebieden bieden zacht, zelfs licht dat kleuren verbetert en harde schaduwen vermindert. Vermijd direct zonlicht tenzij u het kunt verspreiden.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen, wat kan helpen om kleuren naar voren te brengen. Witte of zilveren reflectoren werken goed.
iii. Subtiele nabewerking (indien absoluut noodzakelijk - streef naar minimaal):
* Gebruik een RAW -processor (Lightroom Mobile, Snapseed, Camera Raw): Zelfs als u Photoshop vermijdt, zorgen deze programma's voor subtiele aanpassingen mogelijk.
* Witbalans FinaLeren: Zorg ervoor dat het witbalans nauwkeurig is.
* Blootstelling aanpassing: Pas de totale blootstelling aan.
* Contrastaanpassing: Een lichte toename van het contrast kan kleuren laten knallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en de belichting in evenwicht te brengen.
* Vibrantie/verzadiging: * Gebruik deze spaarzaam!* Vibrantie beïnvloedt de minder verzadigde kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren beïnvloedt. Een kleine bult in levendigheid heeft meestal de voorkeur boven een grote toename van verzadiging.
* HSL/kleuraanpassingen: Hier kunt u specifieke kleuren verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van blues verhogen zonder andere kleuren te beïnvloeden. Dit is een krachtig hulpmiddel om specifieke kleuren te laten opvallen.
* duidelijkheid/textuur: Deze kunnen scherpte en definitie toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat ze ook artefacten kunnen introduceren.
Key Takeaways:
* Focus op het goed krijgen van het in-camera. Dit bespaart u tijd en moeite om na te werken.
* kleurtheorie is fundamenteel. Inzicht in hoe kleuren op elkaar inwerken, helpt u om visueel aantrekkelijke portretten te creëren.
* Subtiliteit is de sleutel in het naverwerking. Vermijd overdreven aanpassingen die er onnatuurlijk uitzien.
* Experimenteren en oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het vastleggen van levendige kleuren in je portretten.
Door zich op deze technieken te concentreren, kunt u verbluffende, kleurrijke portretten maken zonder sterk te vertrouwen op Photoshop. Succes!