1. The Vision/Concept:
* Wat probeerde je te bereiken? Was het een gelukkig, energiek portret? Een sombere, reflecterende? Een klassieke, tijdloze look? Een openhartig moment? Beschrijf het algehele gevoel waar je naar streefde.
* wat inspireerde je? Heb je een film, een schilderij, het werk van een andere fotograaf of iets in je omgeving gezien die het idee heeft opgeleverd?
* Waarom wilde je dit specifieke portret nemen? Wat was speciaal aan het onderwerp, de locatie of het concept?
Voorbeeld: *"Ik wilde een portret vastleggen dat de innerlijke kracht en wijsheid van mijn onderwerp toonde. Ze heeft een heel vriendelijk gezicht, maar ook een onderliggende veerkracht die ik wilde benadrukken. Ik werd geïnspireerd door Rembrandt's gebruik van licht en schaduw om diepte en emotie te creëren."*
2. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp: Wie is de persoon die wordt gefotografeerd? Wat is hun relatie met jou? Heb je de shoot met hen van tevoren besproken? Heb je poserend onderzoek gedaan? Wat waren hun kleding- en stylingkeuzes?
* Locatie: Waar heb je de foto gemaakt? Binnen of buiten? Beschrijf de locatie in detail. Waarom heb je voor deze locatie gekozen? Welke uitdagingen kwamen het voor?
* tijd van dag/verlichting: Hoe laat werd de foto gemaakt? Wat was de kwaliteit van het licht? Heb je natuurlijk licht, kunstlicht of een combinatie gebruikt? Als kunstmatig, wat voor soort lichten? Hoe heb je de verlichting beheerd?
* versnelling: Welke camera, lens en andere apparatuur heeft u gebruikt? (bijv. Camerabehuizing, lens, statief, reflectoren, diffusers, tast, speedlights, softboxen, schoonheidsgerechtjes, enz.)
Voorbeeld: *"Het onderwerp is mijn grootmoeder. Ik wilde haar vastleggen in haar tuin, waarin ze een enorme trots is. We hebben de shoot van tevoren besproken en ze koos voor een comfortabele, lichtgekleurde jurk. Ik schoot het portret in de late namiddag (gouden uur) om warm, zacht licht te vangen.
3. De shoot (het werkelijke proces):
* Camera -instellingen: Wat waren uw specifieke instellingen? (Aperture, sluitertijd, ISO, witbalans, focusmodus, meetmodus). *Cruciaal, leg uit waarom u die instellingen hebt gekozen.*
* Samenstelling: Hoe heb je het schot ingelijst? Welke regel van derden, leidende lijnen of andere compositionele technieken heeft u gebruikt? Wat was de pose van het onderwerp? Heb je het poseren gericht? Hoe heb je met je onderwerp omgegaan om ze zich comfortabel te laten voelen? Heb je veel foto's gemaakt of er maar een paar?
* focus: Waar heb je je gericht? Hoe zorgde u voor scherpte?
* Uitdagingen: Welke uitdagingen ben je tijdens de shoot tegengekomen en hoe heb je ze overwonnen?
Voorbeeld: *"Ik heb op f/2.8 geschoten om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, de aandacht te vestigen op het gezicht van mijn grootmoeder. Mijn sluitertijd was 1/200e van een seconde om elke kleine beweging te bevriezen. Ik hield de ISO op 200 om het geluid te minimaliseren. Lachen en haar helpen ontspannen om een natuurlijke, oprechte uitdrukking te krijgen. De wind was een beetje een uitdaging, dus moest ik de reflector blijven aanpassen. "
4. Natuurverwerking:
* software: Welke software heeft u gebruikt om te bewerken (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* Specifieke bewerkingen: Beschrijf de specifieke aanpassingen die u aan de afbeelding hebt aangebracht. Dit kan zijn:
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Witbalans, levendigheid, verzadiging, tintaanpassingen.
* Slijpen: Bedrag, straal, detail, maskering.
* Ruisreductie: Luminantie, kleur.
* retoucheren: Vletigverwijdering, huidgladmakende, ooghelderende oogverheldering. *Wees hier ethisch! Leg uit wat je deed en waarom.*
* ontwijken en branden: Gebruikt om selectief gebieden te verlichten of te verduisteren.
* bijsnijden: Hoe en waarom heb je geknipt?
* Waarom heb je deze specifieke bewerkingen gemaakt? Hoe hebben de bewerkingen het beeld verbeterd en uw visie bereikt?
* Hoeveel heb je bewerkt? Ging je voor een natuurlijke look of een meer gestileerde look?
Voorbeeld: *"Ik heb de foto bewerkt in Adobe Lightroom. Ik heb de blootstelling om het beeld te verhelpen enigszins verhoogd. Ik heb de hoogtepunten verminderd om wat details in de lucht en schaduwen te herstellen. Ik verwarmde de witbalans iets om het gouden uurlicht te verbeteren. Ik heb subtiel verlaagd en klootzak aan de hand om te knijpen. Haar ogen en lippen, een subtiel hoogtepunt toevoegen.
het allemaal samenstellen (voorbeeld van een volledige beschrijving):
"Dit portret van mijn grootvader wil zijn wijsheid en warmte vastleggen. Ik werd geïnspireerd door de eenvoudige, directe portretten van Irving Penn. Ik fotografeerde hem in zijn woonkamer, die een groot raam heeft met zacht, diffuus natuurlijk licht. Ik gebruikte een Nikon D850 met een 50 mm F/1.8 -lens.
Ik schoot op f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren en hem van de achtergrond te isoleren. Mijn sluitertijd was 1/125e van een seconde en ik gebruikte een ISO van 400. Ik concentreerde me op zijn ogen. Ik vroeg hem om comfortabel in zijn favoriete stoel te zitten en gewoon zichzelf te zijn. Ik nam verschillende foto's, praatte met hem tussen iedereen om hem ontspannen te houden.
In Lightroom heb ik minimale aanpassingen gemaakt. Ik heb de blootstelling en het contrast enigszins verhoogd. Ik heb de witbalans aangepast om de kleur van het raam te neutraliseren. Ik slepperde subtiel zijn ogen en verwijderde een paar kleine vlekken. Mijn doel was om een tijdloos en eerlijk portret te creëren dat zijn essentie vastlegde. "
Key -tips voor het beschrijven van uw proces:
* Wees specifiek: Vermijd vage termen als "Ik heb net de kleuren aangepast." Leg precies uit wat je deed en waarom.
* Leg uw redenering uit: Waarom koos u voor bepaalde instellingen of heeft u specifieke bewerkingen gemaakt? Verbind uw keuzes met uw algemene visie.
* Wees eerlijk: Probeer niet indrukwekkender te klinken dan jij. Als je fouten hebt gemaakt of iets nieuws hebt geleerd tijdens het proces, deel dat.
* Gebruik technische termen correct: Als je niet zeker bent over een term, zoek het op.
* Oefening: Hoe meer u uw eigen werk analyseert en uw proces beschrijft, hoe beter u erin wordt.
* Publiek: Overweeg aan wie u dit uitlegt. Een beginner heeft meer uitleg van basisconcepten nodig dan een ervaren fotograaf.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u effectief uitleggen hoe u de opname hebt gekregen en waardevolle inzichten in uw creatieve proces biedt. Succes!