1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerpkeuze: Kies een onderwerp met interessante functies of een sterke persoonlijkheid die zal worden verbeterd door de dramatische verlichting. Onderwerpen met goed gedefinieerde botstructuur werken vaak goed.
* concept/stemming: Beslis over het gevoel dat je wilt oproepen. Bedenk of je wilt dat het mysterieus, melancholisch, krachtig of iets anders is. Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Locatie: Een kamer waar u de verlichting kunt regelen, is ideaal. Een kleine studiosuimte of zelfs een hoek van een kamer zal werken.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Dit zou kunnen zijn:
* Fabric: Zwart fluwelen, zwart canvas of zelfs een donker gekleurd vel werkt goed. Zorg ervoor dat het soepel en kreukvrij is.
* papier: Zwarte naadloze papierrollen zijn een populaire keuze in studio's.
* muur: Een donker geverfde muur (zwart of erg donkergrijs) is perfect als je er een hebt.
* Camera Gear:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) heeft vaak de voorkeur, maar alle lens kan werken. Een breder diafragma (f/2.8, f/1.8 of zelfs breder als je het hebt) zal helpen de achtergrond te vervagen en de aandacht op je onderwerp te richten.
* statief (aanbevolen): Voor scherpte, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
* externe flits (optioneel, maar sterk aanbevolen): Een speedlight (op de camera of off-camera) of een studio-stroboscoop is ideaal.
* lichtmodificatoren (belangrijk):
* softbox of paraplu: Om het licht te verspreiden en een zachtere, meer vleiende look te creëren. Een kleine softbox is geweldig voor ingehouden.
* snoot of grid (optioneel, maar nuttig): Om de spread van licht te regelen en een zeer gerichte balk te creëren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector (zwart geschilderd zwart) kan worden gebruikt om licht te verwijderen, niet te reflecteren.
2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt. Vergeet niet dat een breder diafragma (kleiner F-nummer) een ondieper scherptediepte zal creëren, waardoor de achtergrond meer vervaagt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Als u een flits gebruikt, is uw sluitertijd in het algemeen beperkt tot de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Pas het flash -vermogen aan voor de juiste belichting. Als je Flash niet gebruikt, heb je meer flexibiliteit, maar je hebt misschien een statief nodig om cameramake te voorkomen met langzamere snelheden.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of evaluatieve/matrixmeting. Spotmeting is nuttig omdat u het gezicht van uw onderwerp kunt selecteren als het doel van het doseer. Met evaluatieve/matrixmeting, let dan goed op het histogram en pas de belichtingscompensatie indien nodig aan om overmatige hoogtepunten te voorkomen.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Met fotograferen in RAW kunt u dit aanpassen in naverwerking.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is waar de magie gebeurt. De sleutel tot ingehouden portretten is * gecontroleerde * verlichting.
* enkele lichtbron (het meest voorkomen):
* Positie: Plaats uw lichtbron op de zijkant en iets achter uw onderwerp (hoek van 45 graden of hoger). Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* het licht veder: Richt de lichtbron * enigszins * weg van uw onderwerp zodat de rand van de lichtstraal ze raakt. Dit creëert een meer geleidelijke en aangename overgang van hoogtepunt naar schaduw.
* Hoogte: Plaats het licht iets hoger dan het gezicht van uw onderwerp om flatterende schaduwen te creëren.
* Power: Begin met een laag flitstracht en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling en schaduwdetail bereikt.
* Rembrandt Lighting (Classic): Dit is een specifiek verlichtingspatroon waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Om dit te bereiken, positioneer je je lichtbron in een hoek van 45 graden en iets boven je onderwerp.
* Een snoot of raster gebruiken: Deze modificatoren richten het licht in een smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten en diepe schaduwen ontstaan. Experimenteer met verschillende posities en hoeken om interessante effecten te creëren.
* Black Reflector: Plaats een zwarte reflector tegenover uw lichtbron om de schaduwen verder donker te maken. Dit zal het ingehouden effect verbeteren.
* Vermijd morsen: Zorg ervoor dat het licht niet op de achtergrond stroomt. U wilt dat de achtergrond donker blijft.
4. Poseren en expressie:
* Communicatie: Communiceer met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en de stemming uit te drukken waar u naar streeft.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Laat uw onderwerp hun hoofd iets naar of weg van het licht draaien.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Handen: Let op de handen. Laat je onderwerp ze op natuurlijke wijze plaatsen of gebruik ze om hun gezicht te kaderen.
* Vermijd heldere kleding: Donkere kleding zal helpen de ingehouden esthetiek te behouden.
* Houd het natuurlijk: Moedig natuurlijke uitdrukkingen en poses aan. Krachtige of onnatuurlijke poses kunnen afbreuk doen aan het totale effect.
5. De foto's maken:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met kleine variaties in verlichting, poseren en expressie.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat uw hoogtepunten niet worden opgeblazen en dat uw schaduwen wat detail hebben.
* REVIEUR regelmatig: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera om te controleren op focus, compositie en verlichting. Maak aanpassingen indien nodig.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP of Darktable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan om de helderheid bij te stellen.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten aan om geblazen gebieden en schaduwen te herstellen om enig detail te onthullen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u het donkere en humeurige gevoel wilt behouden.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om het totale tonale bereik te regelen.
* Kleurafstand:
* temperatuur en tint: Pas de witbalans aan om een warmere of koelere toon te creëren.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins om een meer gedempte en artistieke look te creëren.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een unieke look.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of om een meer dramatisch effect te creëren.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* vignetting: Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
Sleuteltips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken te proberen.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk complexiteit toe terwijl u ervaring opdoet.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van uw afbeeldingen.
* omarm de schaduwen: Low-key fotografie draait helemaal om het omarmen van de schaduwen. Wees niet bang om ze donker en mysterieus te laten zijn.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een gevoel van drama en emotie oproepen. Succes!