i. Gezichtsaanzichten begrijpen (welke manier moeten ze draaien?)
* De dominante kant: Bijna iedereen heeft een dominante kant van hun gezicht - een kant die zij (en meestal anderen) als aantrekkelijker beschouwen. Dit is vaak te wijten aan lichte asymmetrieën in de botstructuur, spierontwikkeling of zelfs de manier waarop ze hun haar stylen.
* hoe het te vinden:
* Vraag hen: De eenvoudigste manier is om het onderwerp eenvoudig te vragen aan welke kant ze liever worden gefotografeerd. Ze hebben er waarschijnlijk eerder over nagedacht.
* Observeer: Kijk hoe ze op natuurlijke wijze communiceren. Naar welke kant gaan ze de neiging om naar te gaan als ze praten? Welke kant geven ze de voorkeur aan selfies?
* Onderzoek foto's: Bekijk eerdere foto's van de persoon. Hebben ze consequent de voorkeur aan één kant? Ziet één kant er consequent beter uit?
* Maak testopnames: Maak een paar snelle, losse foto's van beide kanten van hun gezicht en bekijk ze samen.
* gemeenschappelijke "regels" (maar breekbaar):
* Draai het gezicht iets naar de camera: Een rechtop, frontaal schot kan een gezicht er soms breder en platter uit laten zien. Een kleine wending (zelfs slechts 5-10 graden) kan dimensie en schaduw toevoegen, waardoor het gezicht meer gebeeldhouwd lijkt.
* "Catchlight" in het oog: Zorg ervoor dat er een beetje schittering van licht wordt weerspiegeld in ten minste één oog. Hierdoor ziet de persoon er levend en betrokken uit.
* Overwegingen van het gezichtsfunctie:
* neus: Als iemand zelfbewust is over de grootte of vorm van zijn neus, vermijd dan een echte profielschot (waarbij de neus volledig is beschreven). Een 3/4 weergave (waar je het ene oog meer ziet dan het andere) kan het uiterlijk van de neus verzachten. Hun minder gunstige kant weg van de camera draaien, als de neus de zorg is.
* Jawline: Een sterkere kaaklijn wordt over het algemeen als aantrekkelijk beschouwd. Het hoofd van de kop kan de kaaklijn definiëren en een meer gebeitelde look creëren. U kunt een hogere hoek gebruiken (zie hieronder) om de kaaklijn verder te benadrukken.
* ogen: Als iemand mooie ogen heeft, zorg er dan voor dat ze goed verlicht en in focus zijn. Een iets dichter schot kan de ogen benadrukken. Zorg ervoor dat het dominante oog dichter bij de camera is.
ii. Camerahoeken beheersen (waar uzelf moet positioneren)
* Oogniveau:
* neutraal: Dit is over het algemeen een veilige en natuurlijke hoek. Het creëert een gevoel van verbinding met de kijker.
* Goed voor: Evenwichtige functies, zelfs huidskleur, en wanneer u een gevoel van eerlijkheid en benaderbaarheid wilt overbrengen.
* iets boven oogniveau (neerschieten):
* Slankeffect: Deze hoek heeft de neiging om het gezicht slanker te laten lijken en de ogen lijken groter. Het kan ook het uiterlijk van een dubbele kin minimaliseren.
* benadrukt ogen en jukbeenderen: De hoek accentueert deze kenmerken.
* Goed voor: Mensen die zelfbewust zijn over hun gewicht, een rond gezicht hebben of hun ogen willen benadrukken.
* voorzichtigheid: Te extreem van een hoek kan het voorhoofd er te groot uitzien en de kin te klein.
* iets onder oogniveau (schieten):
* Empowerment/dominant effect: Deze hoek kan het onderwerp er groter, krachtiger en zelfverzekerder uitzien.
* benadrukt de kaaklijn en nek: Het accentueert deze functies.
* Goed voor: Mensen die kracht of vertrouwen willen projecteren. Kan ook goed zijn voor het presenteren van sterke kachel.
* voorzichtigheid: Deze hoek kan de grootte van de neus en kin overdrijven, en het is over het algemeen niet vleiend voor mensen die zelfbewust zijn over een dubbele kin.
* Extreme hoeken: Vermijd extreme hoge of lage hoeken tenzij u een specifieke artistieke intentie hebt. Ze kunnen functies op onflatteuze manieren vervormen.
iii. Verlichting is de sleutel! (Het is niet * alleen * over hoek)
* zacht licht: Over het algemeen is zacht, diffuus licht het meest vleiend voor portretten. Dit kan worden bereikt met:
* Natuurlijk licht: Bewolde dagen zijn geweldig! Of gebruik open tint (bijv. De schaduw van een gebouw of boom).
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten.
* softboxes: Gebruik een softbox als u kunstlicht gebruikt om zachte, zelfs verlichting te creëren.
* Directioneel licht: Licht dat van de zijkant komt, kan schaduwen creëren die het gezicht vormen en dimensie toevoegen.
* Vermijd hard licht licht: Dit kan onflatteuze schaduwen creëren en mensen laten knijpen.
* Vul licht: Gebruik een reflector of vul de flits om licht terug in schaduwen te stuiteren en zelfs de verlichting uit te voeren.
* Positionering van de sleutellicht: De positie van uw belangrijkste (hoofd) licht is cruciaal. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het de schaduwen op het gezicht beïnvloedt. Een licht licht aan de zijkant en boven het onderwerp is vaak een goed uitgangspunt.
iv. Poseren en expressie
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen onderwerp zal er nooit op zijn best uitzien. Chat met hen, laat ze aan het lachen en help ze zich op hun gemak te voelen.
* Kin naar voren en naar voren en naar beneden: Dit kan helpen de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren. (Het voelt raar, maar het ziet er goed uit!)
* "squinch": Laat ze in plaats van een staren met grote ogen ze enigszins hun ogen let (maar een beetje!). Hierdoor zien ze er meer ontspannen en zelfverzekerd uit.
* Subtiele glimlachen: Een echte glimlach is altijd de beste. Maar een lichte, bijna onmerkbare glimlach kan een vleugje warmte en benaderbaarheid toevoegen. Denk aan hen "smeden" (glimlachend met hun ogen).
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze iets natuurlijks doen met hun handen - een prop vasthouden, ze op hun schoot rusten of ze op hun gezicht plaatsen (zorgvuldig!).
* Lichaamstaal: Let op de algehele houding. Schouders terug, goede houding, maar nog steeds ontspannen.
v. Alles samenstellen:een stapsgewijze aanpak
1. Communiceren: Praat vooraf met uw onderwerp. Vraag hen naar hun voorkeuren en eventuele zorgen die ze hebben.
2. Observeer: Kijk zorgvuldig naar hun gezicht. Identificeer hun dominante kant, sterke punten en gebieden waar ze misschien zelfbewust over zijn.
3. verlichting: Kies het beste verlichtingsscenario voor uw locatie of stel uw lichten in als het meest flatterende.
4. Positionering: Begin met een basishouding (bijvoorbeeld een 3/4 weergave) en experimenteer met camerahoeken.
5. Fine Tune: Pas de pose, camerahoek en verlichting aan op basis van uw observaties en de feedback van het onderwerp.
6. schiet! Maak veel foto's. Experimenteer met verschillende uitdrukkingen en lichte variaties in pose.
7. Review en aanpassen: Laat het onderwerp de foto's zien terwijl je gaat. Krijg hun feedback en maak indien nodig aanpassingen.
Voorbeeldscenario:
* Onderwerp: Sarah is een beetje zelfbewust over haar ronde gezicht.
* Oplossing:
* Gezichtsaanzicht: Laat Sarah enigszins opzij draaien (experimenteer om te zien welke kant ze verkiest).
* camerahoek: Schiet vanuit iets boven ooghoogte.
* verlichting: Gebruik zacht, diffuus licht om harde schaduwen te minimaliseren.
* poseren: Laat Sarah haar nek enigszins verlengen en breng haar kin een beetje naar voren en naar beneden.
Belangrijke overwegingen:
* individualiteit: Iedereen is anders. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt.
* vertrouwen: Een zelfverzekerde fotograaf zal zijn onderwerp op hun gemak stellen, wat resulteert in betere foto's.
* Natuurverwerking: Licht retoucheren kan helpen om de huid glad te maken, vlekken te verwijderen en het algehele uiterlijk van de foto te verbeteren. Maar vermijd overbewerking, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
Door uw kennis van gezichtsaanzichten, camerahoeken, verlichting en poseren te combineren, kunt u portretten maken die zowel flatterend als authentiek zijn. Succes!