i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal:
* Brainstormideeën: Welke stemming wil je oproepen? Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg thema's zoals etherisch, futuristisch, abstract, surrealistisch of karaktergestuurd.
* Schet uw visie uit: Plan de poses, verlichtingspatronen en algehele samenstelling. Dit helpt je om de uiteindelijke afbeelding te visualiseren en bespaart tijd tijdens de shoot.
* rekwisieten en garderobe: Kies rekwisieten en kleding die uw concept aanvullen. Denk aan texturen, kleuren en hoe ze omgaan met licht.
* versnelling:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing over instellingen.
* groothoek of standaardlens: Afhankelijk van de gewenste framing.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Voorkomt cameramake.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: Verschillende maten en helderheidsniveaus.
* LED's (strips, panelen, orbs): Zorg voor consistente kleur en controleerbare helderheid.
* Vezeloptische kabels: Maak ingewikkelde, delicate lichte paden.
* staalwol (met veiligheidsmaatregelen): Voor dramatische vonken (alleen buitengebruik!).
* Glowsticks/buizen: Leuk voor levendige kleuren.
* telefoonscherm: Gebruik een wit scherm of gekleurde apps voor een zacht, zelfs licht.
* projector: Projectafbeeldingen, patronen of tekst op uw onderwerp of achtergrond.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Zoek een locatie die volledig donker of bijna kan worden gemaakt. Binnenstudio's, kelders of buitenlocaties op maanloze nachten werken het beste.
* ruimte: Zorg voor voldoende ruimte om te bewegen en te schilderen met licht.
* Onderwerp:
* communicatie is sleutel: Communiceer het proces duidelijk aan uw onderwerp. Ze moeten nog langdurig blijven.
* Oefen poses: Laat uw onderwerp hun pose van tevoren oefenen, zodat ze het comfortabel kunnen vasthouden.
* ontspanning: Moedig ze aan om te ontspannen en te ademen.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte. Pas aan op basis van uw lens en de gewenste scherpte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met 10-30 seconden en pas op op basis van het lichtschilderij dat u doet en het omgevingslicht. Experiment! Langere blootstellingen zorgen voor meer uitgebreide lichte schilderijen.
* focus:
* Handmatige focus (MF): Focus op uw onderwerp met een zaklamp voordat u de lichten uitschakelt. Markeer de plek met tape of gebruik een stand-in object.
* autofocus (AF): Sommige camera's hebben goed genoeg AF om bij weinig licht te werken.
* Witbalans:
* wolfraam/gloeilamp: Vaak een goed uitgangspunt voor warme lichtbronnen.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart en stel een aangepaste witbalans in voor meer nauwkeurige kleuren.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om de witbalans aan te passen.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Consistentie is koning: Houd een consistente snelheid en afstand bij tijdens het schilderen met licht om zelfs verlichting te bereiken.
* Laadlicht: Meerdere passages van licht creëren diepte en dimensie. Wees niet bang om te experimenteren met het leggen van verschillende kleuren en patronen.
* Markering en schaduwen: Gebruik licht om de functies van uw onderwerp te accentueren en dramatische schaduwen te creëren.
* Lichtbronnen als rekwisieten: Neem uw lichtbronnen rechtstreeks in de afbeelding op als rekwisieten of visuele elementen.
* Beweging en stroom: Gebruik vloeistofbewegingen met uw lichtbron om dynamische lichte paden te maken.
* maskeren met schaduwen: Schermgebieden van het onderwerp van het licht om silhouetten of dramatische lichteffecten te creëren.
* Stroboscopisch effect: Flits kort een lichtbron met intervallen tijdens de blootstelling om meerdere momenten van de beweging van het onderwerp vast te leggen.
iv. Het lichte schilderproces (stap voor stap):
1. instellen: Plaats uw camera op het statief, sluit de externe sluiterrelease aan en zorgt u voor uw opname.
2. Focus: Focus op uw onderwerp met behulp van handmatige of automatische focus.
3. Licht uit: Schakel alle omgevingslichten uit.
4. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte om de belichting te beginnen.
5. Verf met licht: Beweeg rond uw onderwerp en gebruik uw lichtbron om ze te verlichten en de gewenste lichtschilderingseffecten te creëren.
6. Beëindig de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte om de belichting te beëindigen.
7. Review &aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas de instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en lichte schildertechnieken aan op basis van de resultaten.
8. Herhaal: Blijf experimenteren en uw techniek verfijnen totdat u het gewenste effect bereikt.
v. Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot zaklampen. Verken LED -strips, glasvezel, EL -draad en zelfs uw telefoonscherm.
* aangepaste lichtgereedschap maken: Bouw je eigen lichte schildergereedschap met behulp van PVC -pijpen, stencils en verschillende lichtbronnen.
* Gebruik creatief kleur: Experimenteer met verschillende kleuren van licht om unieke stemmingen en effecten te creëren. Gebruik gels of gekleurde LED's.
* Beweging: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om wazige of spookachtige effecten te creëren.
* Dubbele belichtingen: Combineer meerdere belichtingen in camera of in nabewerking voor complexe en gelaagde effecten.
* geprojecteerd licht: Gebruik een projector om patronen, texturen of afbeeldingen aan uw onderwerp toe te voegen.
* Focusstapelen: Maak een afbeelding met een extreem brede scherptediepte door meerdere licht geschilderde afbeeldingen samen te stapelen.
* Beschouw perspectief: Gebruik hetzelfde lichte schildergereedschap in verschillende perspectieven om de samenstelling van het laatste schot te veranderen.
* Natuurverwerking: Verbeter uw lichte schilderportretten in post-verwerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, enz.) Om kleuren, contrast en ongewenste elementen aan te passen.
vi. Veiligheid:
* Fotografie van staalwol: Gebruik staalwol altijd buitenshuis op een veilige, brandwerende locatie. Draag passende beschermende uitrusting (handschoenen, oogbescherming, lange mouwen) om brandwonden te voorkomen. Laat een brandblusser of water in de buurt. Let op windomstandigheden en gebruik staalwol in de buurt van ontvlambare materialen.
* duisternis: Houd rekening met je omgeving in het donker. Wis op obstakels om struikel te voorkomen.
* Oogveiligheid: Schitteren felle lichten niet rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp. Gebruik diffusie of indirecte verlichtingstechnieken.
vii. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Open uw afbeeldingen in Lightroom, Camera Raw of uw favoriete RAW -editor.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verbeter het tonale bereik voor een meer dynamische look.
* Witbalans: Verfijn de witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis die in de afbeelding aanwezig kan zijn.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor extra details.
* Verwijder afleidingen: Gebruik klonen- of genezingsgereedschap om ongewenste elementen te verwijderen.
viii. Sleutel tot succes
* Experimenteren: Licht schilderen draait helemaal om experimenten! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat er gebeurt.
* geduld: Licht schilderen kost tijd en oefening. Wees geduldig met jezelf en je onderwerp.
* Creativiteit: Laat je verbeelding wild zijn en creëer iets echt unieks!
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met uw eigen ideeën, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die uw publiek boeien. Veel succes en veel plezier!