i. Inzicht in de basisprincipes (voor zowel onderwerp als fotograaf)
* communicatie is sleutel: Voordat de sessie zelfs begint, heb je een gesprek. Wat is het doel van het portret? Welk gevoel of bericht probeer je over te brengen? Wat is de gewenste look? Een gelukkige headshot? Een dramatisch en artistiek beeld? Dit wetende, leidt de poserende keuzes.
* Ken uw hoeken (onderwerp): Iedereen heeft hoeken die beter voor hen werken. Oefen voor een spiegel om je meest flatterende kant te vinden. Over het algemeen zien de meeste mensen er iets beter uit naar de camera in plaats van er rechtstreeks aan te worden geconfronteerd.
* houding is van het grootste belang: Goede houding is de basis van een goede pose. Ga rechtop staan/ga rechtop zitten, maar niet stijf. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Schouders moeten ontspannen en omlaag zijn, niet gebogen. Een goede houding maakt je er zelfverzekerd en slanker uit.
* ontspanning is cruciaal: Spanning toont in foto's. Haal diep adem, ontspan je kaak en probeer op dit moment aanwezig te zijn. Een echte glimlach slaat elke keer een gedwongen gedwongen.
* verlichting is belangrijk: De fotograaf regelt het licht, maar het onderwerp moet zich bewust zijn van hoe het hun houding beïnvloedt. Vraag of u uw hoofd moet kantelen om schaduwen te voorkomen, enz.
ii. Belangrijkste positieprincipes (onderwerp en fotograaf samen)
* Symmetrie opsplitsen: Perfect symmetrische poses zien er vaak stijf en onnatuurlijk uit. Buig een arm, schuif je gewicht, kantel je hoofd of hoek je lichaam. Asymmetrie voegt visuele interesse toe.
* driehoeken zijn je vriend: Het creëren van driehoeken met je lichaam voegt dynamiek en visuele aantrekkingskracht toe. Voorbeelden:
* Gebogen arm creëren een driehoek tussen de arm en het lichaam.
* Benen iets uit elkaar, waardoor een driehoeksvorm ontstaat.
* Het hoofd kantelen.
* Gebruik de omgeving: Sta daar niet alleen! Leun tegen een muur, zit op een bank, houd een prop vast, interageer met de omliggende omgeving. Dit voegt context en natuurlijkheid toe.
* Gewichtsverdeling: Als je je gewicht naar één been verplaatste, ziet er vaak een pose er ontspannen en natuurlijker uit.
* Handen:het lastigste deel: Handen zijn vaak de weggeefactie van een ongemakkelijke houding. Hier is hoe je ermee omgaat:
* Vermijd platte, stijve handen: Krul de vingers enigszins.
* Geef ze iets te doen: Houd een prop vast, raak je gezicht aan (natuurlijk!), Laat ze in een zak laten, kruis je armen (losjes) of leg ze op je schoot.
* Houd rekening met plaatsing: Vermijd het plaatsen van handen op een manier die de lichaamsvorm vervormt.
* de "squinch" (tip van Peter Hurley): Snijd je onderste oogleden enigszins meer zelfverzekerd en boeiend. Knijp niet in je ogen dicht; Gewoon een subtiele aanscherping. (Zoek "Peter Hurley Squinch" op YouTube voor een demonstratie).
* Gezichtsuitdrukking:
* Echte glimlach: Denk aan iets dat je gelukkig maakt. Een echte glimlach bereikt de ogen.
* Subtiele expressie: Je hebt niet altijd een grote glimlach nodig. Een lichte grijns, een doordachte blik of een serene uitdrukking kan net zo krachtig zijn.
* Let op je mond: Vermijd een strakke, dunne lippen glimlach. Houd uw lippen ontspannen en enigszins gescheiden.
* Beweging: Wees niet bang om te bewegen! Een fotograaf kan een uitbarsting van foto's gebruiken om een natuurlijke pose te vangen.
iii. Specifieke pose-tips (meer onderwerpgericht, maar fotograaf moet op de hoogte zijn)
* voor vrouwen:
* Accentueer de taille: Het lichaam enigszins henglen en een hand op de heup plaatsen kan een meer vleiend silhouet creëren.
* S-curve: Het creëren van een zachte "S" -vorm met het lichaam kan visueel aantrekkelijk zijn.
* Verleng de nek: De kin naar voren en naar beneden stromen kan de nek er langer en eleganter laten lijken (wees voorzichtig om hem niet te overdrijven!).
* Hoek de schouders: Vermijd niet meteen naar de camera met vierkante schouders. Hengelt hen creëert een meer dynamische look.
* voor mannen:
* Sterke houding: Vertrouwen is de sleutel. Sta hoog en houd je kern in.
* handen in zakken (terloops): Dit kan een ontspannen maar zelfverzekerde sfeer overbrengen.
* armen kruisen (losjes): Vermijd de armen stevig over elkaar te steken, omdat het defensief kan lijken.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan een ontspannen en mannelijke pose creëren.
* voor groepen:
* Vary Heights: Laat sommige mensen zitten of knielen terwijl anderen staan.
* Verbinding maken: Moedig de interactie tussen groepsleden aan - kijken naar elkaar, raakten aanraken, lachen.
* Vermijd een rechte lijn: Pansen mensen en vermijd dat iedereen schouder aan schouder heeft opgesteld.
* headshots:
* Focus op de ogen: Maak oogcontact met de camera (of enigszins off-camera, afhankelijk van de gewenste look).
* Lichte kin -tilt: De kin naar beneden kan enigszins flatteren.
* Professionele kleding: Kleed je op de juiste manier voor het doel van de headshot.
iv. De rol van de fotograaf
* Geef een duidelijke richting: Zeg niet alleen "poseer natuurlijk." Geef specifieke instructies en feedback.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de houding die je wilt.
* Wees opmerkzaam: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen.
* Gebruik poseren referenties (discreet): Heb een aantal visuele voorbeelden in gedachten om inspiratie uit te putten.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses en hoeken om te zien wat het beste werkt.
* Denk aan postproductie: Weet wat u kunt oplossen bij het bewerken en wat correct moet zijn tijdens de shoot.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* De "hert in koplampen" look: Staar niet leeg naar de camera met een gedwongen glimlach.
* De dubbele kin: Wees rekening met hoofdpositie. Pas de hoek aan om het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren.
* vergrendelde gewrichten: Houd gewrichten enigszins gebogen om stijfheid te voorkomen.
* Slouching: Handhaven een goede houding.
* ongemakkelijke handplaatsing: Zoals hierboven vermeld, let op de handpositie.
* Gedwongen glimlachen: Streef naar echte uitdrukkingen.
* het negeren van de omgeving: Gebruik de omgeving om de pose te verbeteren.
Samenvattend is poseren voor portretten een samenwerkingsproces dat communicatie, bewustzijn en een bereidheid om te experimenteren vereist. Door deze principes en tips te begrijpen, kunnen zowel het onderwerp als de fotograaf samenwerken om verbluffende en memorabele afbeeldingen te maken.