1. Inzicht in de basis
* sluitertijd: De hoeveelheid tijd dat de sluiter van de camera open blijft, waardoor de sensor aan het licht wordt blootgesteld. Langzamere sluitertijden (bijv. 1/30 van een seconde of langzamer) laten meer licht in en vangingsbeweging als vervaging.
* diafragma: De opening in de lens die de hoeveelheid licht regelt die de camera binnenkomt. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8) laat meer licht binnen, zorgt voor een ondieper scherptediepte (wazige achtergrond).
* ISO: De gevoeligheid van de sensor van uw camera om te licht. Hogere ISO-waarden worden gebruikt in situaties met weinig licht, maar kunnen ruis (graan) in de afbeelding introduceren.
* Motion Blur: Het effect van een bewegend object dat in een afbeelding vervaagt vanwege de camera die zijn beweging vastlegt tijdens de belichting.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de scène (zonlicht, binnenverlichting, enz.)
2. Uitrusting die je nodig hebt
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige bedieningselementen voor sluitertijd, diafragma en ISO is essentieel.
* lens: Een lens met een breed diafragma (f/2.8 of breder) is nuttig om meer licht binnen te laten, vooral in dimmer omstandigheden en voor ondiepe scherptediepte. Een prime lens (zoals een 50 mm of 85 mm) is een goede keuze.
* statief (cruciaal voor bepaalde technieken): Een statief is cruciaal wanneer u een deel van de scène scherp wilt houden terwijl u het onderwerp of de camerabeweging vervaagt.
* externe flits (optioneel maar sterk aanbevolen): Door een flitser te gebruiken, kunt u uw onderwerp bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. Dit geeft een scherp portret met wazige beweging.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Een ND -filter vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnengaat, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
3. Het schot instellen
* Kies uw onderwerp: Een persoon natuurlijk. Overweeg hun houding en bewegingspotentieel (hun hoofd draaien, hun haar wervelen, dansen, enz.).
* Selecteer uw locatie: Overweeg de achtergrond. Een achtergrond met interessante lichten (stadslichten, touwlichten) kan prachtige lichtstrepen creëren als ze wazig zijn.
* Stel uw schot samen: Denk aan compositieprincipes zoals de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* camera -instellingen (begin hier en pas aan):
* modus: Handmatige (M) of sluiterprioriteit (tv of s). Manual geeft u volledige bediening, terwijl u de sluiterprioriteit kunt instellen, kunt u de sluitertijd instellen en de camera het diafragma aanpast.
* sluitertijd: Dit is het hart van de techniek. Begin met 1/30 seconde en experiment. Ga langzamer (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 seconde) voor meer vervaging. Hoe langzamer je gaat, hoe meer vervaging je krijgt. De ideale sluitertijd hangt af van de snelheid van de beweging van het onderwerp en de hoeveelheid beschikbare licht.
* diafragma: Pas het diafragma aan op basis van het beschikbare licht en uw gewenste scherptediepte. Bredere openingen (f/2.8, f/4) Laat meer licht binnen en creëer een ondieper scherptediepte (meer achtergrond vervaging). Smallere openingen (f/8, f/11) Laat minder licht binnen en geef u meer scherptediepte (meer van de scène in focus).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u het beeld moet opfleuren, maar wees rekening met ruis bij hogere ISO -instellingen.
* focus: Concentreer u nauwkeurig op de ogen van uw onderwerp (of het deel van het onderwerp dat u scherp wilt zijn, als er iets is). Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
4. Schiettechnieken
Hier zijn een paar technieken voor het slepen van de sluiter:
* Onderwerpbeweging:
* Model wervelen: Laat je model langzaam hun hoofd of lichaam draaien terwijl je de foto maakt. De achtergrond zal vervagen en hun gezicht kan een lichte vervaging hebben.
* Haarflicking: Leg de beweging van haar vast die wordt gegooid of werveld. Dit kan prachtige strepen van licht en vervaging creëren.
* dansen/wandelen: Laat uw model over het frame bewegen (wandelen, dansen). Gebruik een langzamere sluitertijd om hun beweging te vervagen.
* Camerabeweging (panning):
* pannen met een bewegend onderwerp (auto, fiets): Dit is niet strikt portret, maar je kunt het aanpassen. Volg een bewegend onderwerp (zoals iemand die snel loopt). Verplaats de camera * soepel * samen met hen terwijl u de foto maakt. Het onderwerp zal relatief scherp zijn, terwijl de achtergrond dramatisch vervaagt. Dit vereist oefening om soepel te pannen.
* Gecombineerd onderwerp en camerabeweging:
* De opzettelijke camerabeweging (ICM) portret: Verplaats je camera opzettelijk tijdens de belichting. Probeer het omhoog/omlaag, links/rechts, of in een cirkelvormige beweging te verplaatsen. Dit creëert abstracte strepen van licht en kleur. Het portret wordt erg abstract. Dit werkt het beste met interessante lichtbronnen op de achtergrond.
* Flash gebruiken (het onderwerp bevriezen):
* Synchronisatie van de achterkant: Stel uw flitser in op "achterste gordijnsynchronisatie" of "Second Curtain Sync." Dit vuurt de flitser * aan het einde * van de belichting. De bewegingsonscherpte verschijnt * achter * het onderwerp, dat er vaak natuurlijker uitziet.
* Laag flitsvermogen: Gebruik een lage flash -kracht om het onderwerp te bevriezen zonder het omgevingslicht en het bewegingseffect te overweldigen.
* Experimenteer met flitsrichting: Probeer de flits van een plafond of muur te stuiteren voor zachter, meer flatterend licht. U kunt ook gels gebruiken om kleur toe te voegen aan de flits.
5. Belangrijkste overwegingen en tips
* Oefening: Het slepen van de sluiter is effectief oefenen. Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en bewegingen om te zien wat het beste werkt.
* stabiliteit: Gebruik waar mogelijk een statief, vooral voor zeer langzame sluitertijden (1/8 van een seconde of langzamer). Dit helpt de statische delen van het beeld scherp te houden. Als u geen statief gebruikt, gebruikt u een goede handholdtechniek (schrap uw camera tegen uw lichaam, verbreed uw houding).
* meting: Let goed op de lichtmeter van uw camera. Mogelijk moet u uw belichtingscompensatie aanpassen om de gewenste helderheid te bereiken.
* overbelichting: Pas op dat u uw afbeeldingen overbrengt, vooral met langzame sluitertijden. Gebruik indien nodig een kleiner diafragma, lagere ISO of een ND -filter.
* Natuurverwerking: U kunt de resultaten verfijnen in postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of er een vastleggen. Pas de blootstelling, contrast, kleuren en scherpte indien nodig aan.
* Veiligheid: Als je in het openbaar fotografeert, let dan op je omgeving en de veiligheid van je model.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw model over het type beweging dat u zoekt en wat het gewenste resultaat is.
* Omarm imperfectie: Soms komen de meest interessante resultaten van onverwachte bewegingen en onvolkomenheden. Wees niet bang om te experimenteren en plezier te hebben!
* schiet in raw: Schiet in RAW-formaat om de meeste beeldgegevens te bewaren en u meer flexibiliteit te geven bij het naverwerking.
Voorbeeldscenario's
* Nachtportret met stadslichten: Zet uw camera op een statief. Gebruik een langzame sluitertijd (1/4 - 1 seconde). Laat je model stilstaan terwijl de stadslichten achter hen in strepen vervagen. Gebruik een flits met Synchronisatie achter om hun gezicht te bevriezen.
* Buitenportret met wervelend haar: Zoek een schaduwrijke plek. Gebruik een sluitertijd van 1/15 - 1/30 seconde. Laat je model zachtjes hun haar gooien.
* Portret voor opzettelijke camerabeweging in een bos: Gebruik een sluitertijd van 1/2 - 1 seconde. Tijdens het maken van de foto, beweeg de camera naar boven om verticale kleurstrepen van de bomen te maken.
Samenvattend is het slepen van de sluiter een creatieve techniek die experimenten vereist en een goed begrip van de instellingen van uw camera. Door langzame sluitertijden te combineren met onderwerpbeweging, camerabeweging en flits, kunt u unieke en boeiende portretten maken.