1. Inzicht in het portret:
Eerst moeten we deconstrueren wat een "goed" portret maakt. Belangrijke elementen zijn onder meer:
* Onderwerp: De persoon die wordt gefotografeerd. Hun expressie, pose en kleding zijn cruciaal.
* verlichting: Dit vormt het onderwerp, creëert stemming en kan de nadruk leggen op bepaalde kenmerken.
* Samenstelling: Hoe het onderwerp in het frame wordt geplaatst, inclusief de achtergrond en de negatieve ruimte.
* Focus en diepte van het veld: Wat is scherp en wat wazig is, die het oog van de kijker leidt.
* emotie/verhaal: Welk gevoel of verhaal brengt het portret over?
* Technische aspecten: Apertuur, sluitertijd, ISO, witbalans, lenskeuze en nabewerking.
2. Een framework voor "How I Got the Shot"
Stel uzelf deze vragen om een portretstijl grondig te analyseren en te repliceren:
* concept/inspiratie: Wat was het doel van het portret? Welk gevoel of verhaal wilde de fotograaf vastleggen?
* Voorbereiding:
* Selectie van het onderwerp: Waarom werd deze specifieke persoon gekozen? Welke kwaliteiten bezitten ze die passen bij het concept?
* Styling: Wat draagt het onderwerp? Hoe draagt hun kleding bij aan de algehele stemming? (Kleur, textuur, stijl)
* make -up/haar: Is het natuurlijk of gestileerd? Hoe verbetert het de kenmerken van het onderwerp en het algemene concept?
* Locatie/instelling: Waar werd het portret gemaakt? (Studio, buitenshuis, interieur) Hoe vult de achtergrond het onderwerp aan?
* Verlichtingsinstelling:
* Bron: Is het natuurlijk licht (zonlicht), kunstlicht (stromen, continue lichten) of een combinatie?
* Type: Hard licht (direct, creëert sterke schaduwen) of zacht licht (diffuus, creëert zachte schaduwen)?
* richting: Waar komt het licht vandaan (voor, zij, achterkant, boven, hieronder)?
* modificatoren: Waren diffusers, reflectoren, softboxen, paraplu's, roosters of snoots die werden gebruikt om het licht vorm te geven?
* Aantal lichten: Single Light Setup of meerdere lichten?
* lichtmeter: Werd een lichtmeter gebruikt?
* Camera -instellingen:
* camera -body: Welke camera is gebruikt? (Full-Frame, Crop Sensor) Dit beïnvloedt de beeldkwaliteit en de diepte van het veld.
* lens: Brandpuntsafstand (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Dit beïnvloedt perspectief en compressie. Ook, wat is het maximale diafragma van de lens?
* diafragma: (bijv. F/1.4, f/2.8, f/5.6). Beheert de diepte van het veld (hoeveel is in focus). Een breder diafragma (kleiner F-nummer) creëert een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: (bijv. 1/60e, 1/200ste, 1/1000e). Controleert bewegingsonscherpte en beïnvloedt blootstelling.
* ISO: (bijv. 100, 400, 800). Regelt de gevoeligheid voor licht. Lagere ISO is schoner, hogere ISO is luidruchtiger.
* Witbalans: (bijv. Daglicht, wolfraam, bewolkt, aangepast). Zorgt voor een nauwkeurige kleurweergave.
* Focusmodus: (bijv. Single-Point AF, Continuous AF, Eye AF). Zorgt ervoor dat het onderwerp scherp is.
* Meetmodus: (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Bepaalt hoe de camera licht meet voor blootstelling.
* Compositie &poseren:
* framing: Hoeveel van het onderwerp staat er in het frame? (Headshot, portret, full body)
* Regel van derden: Is het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van het derdenrooster geplaatst?
* Toonaangevende lijnen: Zijn er lijnen in de scène die het oog van de kijker naar het onderwerp trekken?
* Negatieve ruimte: Hoeveel lege ruimte is er over het onderwerp?
* poseren: Hoe wordt het onderwerp gepositioneerd? (Staand, zittend, leunen) Wat is hun lichaamstaal die overbrengt? Hoe zijn hun handen gepositioneerd?
* Oogcontact: Kijkt het onderwerp naar de camera of kijkt u weg?
* hoek: Wat is de camerahoek? (Ooghoogte, hoge hoek, lage hoek)
* Natuurverwerking:
* software: Welke software is gebruikt? (Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* aanpassingen:
* belichting: Helderheid en contrast.
* Witbalans: Het verfijnen van kleurtemperatuur en tint.
* Hoogtepunten en schaduwen: Het aanpassen van de helderste en donkerste gebieden.
* duidelijkheid en textuur: Het verbeteren of verzachten van details.
* Slijpen: Waardoor de afbeelding scherper lijkt.
* Ruisreductie: Het verminderen van ongewenste ruis.
* Kleurafstand: Het algemene kleurenpalet aanpassen. (bijv. Het toevoegen van warmte, koelte, desaturatie)
* retoucheren: Het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid, het verbeteren van de ogen.
* voorinstellingen/acties: Zijn er vooraf gemaakte aanpassingen gebruikt?
3. Voorbeeld:een klassiek Rembrandt -portret herscheppen
Laten we zeggen dat u een portret in Rembrandt-stijl wilt herscheppen. Hier is hoe u het zou kunnen benaderen:
* concept: Een dramatisch, schilderachtig portret met een sterk gevoel van licht en schaduw, die doet denken aan de schilderijen van Rembrandt.
* Voorbereiding:
* Onderwerp: Iemand met sterke functies en interessante huidtextuur.
* Styling: Donkere, eenvoudige kleding. Misschien een historisch kostuumelement.
* Locatie: Een verduisterde kamer of studio.
* verlichting:
* Bron: Een enkele lichtbron (sleutellicht), meestal een stroboscoop of continu licht met een kleine modificator (bijvoorbeeld een kleine softbox of reflector).
* richting: Hoog en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst (meestal 45 graden van de camera en iets boven oogniveau). Dit creëert de kenmerkende "Rembrandt Triangle" - een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Type: Meestal hard licht maar gewoon verzacht genoeg om harde schaduwen te voorkomen.
* Mogelijke vulling: Een reflector aan de andere kant om een beetje licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Camera -instellingen:
* lens: 85 mm of 100 mm lens (voor flatterend perspectief).
* diafragma: f/2.8 of f/4 (om een ondiepe scherptediepte te creëren en de aandacht te richten op het gezicht van het onderwerp).
* sluitertijd: 1/125e of 1/200e (snel genoeg om beweging te bevriezen).
* ISO: 100 of 200 (om ruis te minimaliseren).
* Compositie &poseren:
* framing: Close-up of medium schot, gericht op het gezicht en het bovenlichaam.
* poseren: Onderwerp schuin enigszins naar het licht, met een doordachte of serieuze uitdrukking.
* Oogcontact: Direct oogcontact of staren enigszins off-camera.
* Natuurverwerking:
* software: Lightroom of Photoshop.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan en contrast om de schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Vermogen om het licht- en schaduwcontrast te benadrukken.
* duidelijkheid en textuur: Verbeter de huidtextuur enigszins.
* Kleurafstand: Warme tonen en een enigszins onverzadigde look.
* Dodge and Burn: Selectief verhelderen en donker worden om het gezicht te beeldhouwen en benadrukken hoogtepunten en schaduwen.
4. Alles bij elkaar zetten
1. Kies een portret om te analyseren: Selecteer een portret dat u bewondert en wilt emuleren.
2. Bestudeer de afbeelding: Besteed tijd aan het zorgvuldig observeren van het portret. Kijk naar alle details - verlichting, compositie, expressie, enz.
3. Beantwoord de vragen: Werk door het hierboven beschreven framework en beantwoord zoveel mogelijk vragen als u kunt op basis van wat u waarneemt.
4. Experiment: Probeer het portret opnieuw te maken met behulp van uw eigen apparatuur en onderwerp. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken totdat u een soortgelijk resultaat bereikt.
5. Oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het analyseren en herscheppen van portretstijlen.
Tips voor succes:
* Zoek naar inhoud achter de schermen: Zoek naar video's achter de schermen of artikelen van fotografen die vergelijkbare portretten hebben gemaakt. Dit kan waardevolle inzichten in hun proces bieden.
* Studieverlichtingsdiagrammen: Verlichtingsdiagrammen zijn visuele representaties van verlichtingsopstellingen, die de positie van lichten en modificatoren tonen.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten in een scène en een goede blootstelling te garanderen.
* Oefening poseren: Leer basistechnieken om uw onderwerpen op hun gemak te voelen en er op hun best uit te zien.
* Wees niet bang om hulp te vragen: Als u moeite hebt om een portretstijl opnieuw te maken, vraag dan om advies van andere fotografen of online communities.
* Focus op leren: Het doel is niet alleen om een specifiek portret te kopiëren, maar om de principes erachter te begrijpen, zodat u ze kunt toepassen op uw eigen werk.
Door portretten systematisch te analyseren en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw eigen unieke portretstijl ontwikkelen. Succes!