1. Inzicht in de noir -esthetiek:
* Hoog contrast: Stark -zwarten en blanken zijn essentieel. Denk aan diepe schaduwen en heldere hoogtepunten.
* dramatische verlichting: De sleutel tot het creëren van stemming. Licht komt vaak van een enkele bron, lange, gedefinieerde schaduwen gieten.
* Mysterie en intriges: Gezichtsuitdrukkingen zijn vaak dubbelzinnig of brengen een gevoel van onbehagen, verdriet of achterdocht over.
* Sigarettenrook (optioneel): Een klassiek visueel element dat sfeer en stemming toevoegt.
* natte straten (optioneel): Reflecterende oppervlakken dragen bij aan het drama en een gevoel van stedelijk verval.
* stedelijke instelling: Terugbanen, slecht verlichte straten, rokerige bars en vervallen appartementen.
* Archetypen van tekens: Femme fatale, hardgekookte detective, corrupte ambtenaar, enz.
* regen of mist (optioneel): Draagt bij aan de sfeer van mysterie en somberheid.
2. Je shoot plannen:
* Onderwerp: Bepaal wie je fotografeert. Bladeren ze een detective, een femme fatale of een ander archetype van noir? Overweeg hun kleding, kapsel en make -up om in de rol te passen.
* Locatie: Kies een locatie die een noir -sfeer oproept. Een slecht verlicht steeg, een gebouw met interessante schaduwen, of zelfs een binnenomgeving die je met verlichting kunt manipuleren.
* garderobe:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Dark Suits, Ties.
* vrouwen: Donkere, elegante jurken, scherpe maatwerk, dramatische sieraden, handschoenen.
* Props: Sigaretten (echt of nep), glazen whisky, revolvers (als je je op je gemak voelt en het legaal is), kranten.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen van klassieke noir -films om te dienen als inspiratie voor verlichting, compositie en stemming.
3. Verlichtingstechnieken:
* Single Light Bron: Dit is het kenmerk van noir -verlichting. U kunt een enkel studio -licht, een bureaulamp of zelfs natuurlijk licht gebruiken dat door een raam komt.
* hard licht: Creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen. Gebruik een lichtbron zonder diffusie (zoals een softbox).
* chiaroscuro: Het sterke contrast tussen licht en donker dat noir definieert.
* jaloezieën en Venetiaanse jaloezieën: Schaduwen gieten van jaloezieën over het gezicht van het onderwerp is een klassieke noir -techniek. Plaats uw lichtbron achter of aan de zijkant van de jaloezieën.
* verlichting van onder: Een lichtbron die onder het gezicht van het onderwerp wordt geplaatst, kan een sinister of verontrustend effect creëren. Gebruik spaarzaam.
* silhouetten: Plaats het onderwerp tegen een lichtbron om een silhouet te creëren, met de nadruk op hun schets en het toevoegen van mysterie.
4. Camera -instellingen en compositie:
* zwart en wit: Schiet in zwart-witte modus of bekeer je naar zwart-wit in nabewerking.
* Lage ISO: Houd de ISO laag om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (lager F-nummer) kan de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken, terwijl een kleiner diafragma (hoger F-nummer) meer van de scène in focus zal houden.
* brandpuntsafstand: Experimenteer met verschillende brandpuntsafstand. Iets langere brandpuntsafstand (85 mm of hoger) kan flatterend zijn voor portretten.
* Samenstelling:
* Nederlandse hoek (schuine hoek): De camera kantelen om een gevoel van onrust of desoriëntatie te creëren.
* close-ups: Leg de gezichtsuitdrukkingen en details van het onderwerp vast.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, enz.) Om het onderwerp in te kaderen.
5. Poseren en expressie:
* intense blik: Moedig het onderwerp aan om een sterke, gerichte blik te behouden, zelfs als het enigszins dubbelzinnig is.
* Licht gekanteld hoofd: Een enigszins gekanteld hoofd kan bijdragen aan het gevoel van mysterie en intriges.
* Handen: Let op de handen van het onderwerp. Ze kunnen worden gebruikt om rekwisieten vast te houden, op hun gezicht te rusten of emoties uit te drukken.
* Emotionele complexiteit: Streef naar uitdrukkingen die wijzen op verborgen emoties, intern conflict of wereldverklaring.
* subtiliteit: Vermijd overdreven dramatische of theatrale poses. Noir gaat vaak over ingetogen emoties.
6. Natuurverwerking:
* Converteer naar zwart -wit: Als je in kleur bent geschoten, converteer dan naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden (bijvoorbeeld met behulp van kanaalmixer of zwart -witte aanpassingslagen in Photoshop) om de gewenste look te bereiken.
* Verhoog contrast: Verhoog het contrast om de grimmige zwarten en blanken te creëren die kenmerkend zijn voor noir.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* graan (optioneel): Voeg een vleugje filmkorrel toe om het beeld een vintage gevoel te geven. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Voorbeeldworkflow (in Photoshop):
1. Afbeelding open.
2. Converteer naar zwart -wit: (Afbeelding -> Aanpassingen -> Zwart en wit) Experimenteer met de schuifregelaars voor verschillende kleurenkanalen om het gewenste tonale bereik te bereiken.
3. Curves Appoctment Layer: Maak een "S" -curve om het contrast te vergroten. Lag het zwarte punt enigszins en haal het witte punt op.
4. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn-tools (ingesteld op lage opaciteit, zoals 10-20%) om selectief hoogtepunten en donkerder schaduwen te verlichten. Let op het gezicht en de ogen.
5. Slijpen: (Filter -> Slijten -> Unsharp Mask) Gebruik een kleine straal en een matige hoeveelheid.
6. graan (optioneel): (Filter -> ruis -> ruis toevoegen) Voeg een kleine hoeveelheid monochromatische Gaussiaanse ruis toe.
7. vignet (optioneel): Maak een nieuwe laag, vul deze met zwart en gebruik een grote, zachte borstel om een cirkel in het midden te wissen. Verminder de dekking van de laag.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Studie noir -films: Bekijk klassieke noir -films en let op de archetypen van de verlichting, compositie en karakter.
* samenwerken: Werk samen met een model dat de noir -esthetiek begrijpt en het personage kan belichamen.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd overdreven dramatische effecten of poses. Focus op het creëren van een stemming en sfeer.
* Experimenteer met kleur (zorgvuldig): Hoewel klassiek noir zwart en wit is, kunt u * * experimenteren met een zeer verwoeste kleur of selectieve kleur om een unieke, moderne kijk op het genre te creëren. Ga echter voorzichtig te werk, want dit kan er gemakkelijk cheesy uitzien als dit niet goed wordt gedaan. Denk aan gedempte blues en greens, of een enkele pop rood.
Door de belangrijkste elementen van de noir -esthetiek te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u opvallende en suggestieve portretten maken die de essentie van dit klassieke filmgenre vastleggen. Succes!