1. Inzicht in het concept:
* Definitie: Lustige portretten benadrukken schaduwen en donkere tonen. Het onderwerp wordt vaak verlicht door een enkele, gerichte lichtbron, waardoor een groot deel van de omgeving in het donker achterblijft.
* stemming: Low-key fotografie roept meestal gevoelens van mysterie, drama, introspectie en intensiteit op.
* Key Elements:
* Donkere achtergrond: Cruciaal voor het algehele ingehouden effect.
* Single Light Bron: Bestuurt de hoogtepunten en schaduwen.
* Strategische hoogtepunten: Zorgvuldig geplaatste hoogtepunten trekken het oog van de kijker en definiëren de kenmerken van het onderwerp.
* Diepe schaduwen: Essentieel voor het creëren van diepte en stemming.
* Donkere kleding: Vul het algemene thema aan en vermijd het afleiden van heldere plekken.
2. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp: Kies een onderwerp dat profiteert van een dramatische en humeurige weergave. Overweeg functies zoals een sterke botstructuur, expressieve ogen of een meeslepend verhaal dat kan worden verteld door hun uitdrukking.
* concept: Heb een basisidee van de stemming die u wilt maken. Dit zal de plaatsing van poseren, expressie en verlichting beïnvloeden.
* Locatie:
* gecontroleerde omgeving (studio of een donkere kamer): Ideaal voor maximale regeling over verlichting en achtergrond. Een kleine kamer is vaak beter, omdat het gemakkelijker is om lichte lekkage te regelen.
* Dimly verlichte ruimte: Als je geen studio hebt, zoek dan een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd met gordijnen of jaloezieën.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Dit kan zijn:
* Zwarte stoffen achtergrond: Velvet of vilt werkt goed, omdat ze licht absorberen.
* donkere muur: Een geschilderde zwarte of donkergrijze muur.
* Afstand: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond, zodat licht er niet op loopt en het onbedoeld verlicht.
3. Uitrusting:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken. Een DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor een betere beeldkwaliteit.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal voor flatterende perspectieven en ondiepe scherptediepte, maar u kunt elke lens gebruiken.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt krachtig en controleerbaar licht. Een enkele stroboscoop is vaak alles wat je nodig hebt.
* speedlight (externe flits): Een goed alternatief voor een stroboscoop.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een bureaulamp kan werken, maar u moet waarschijnlijk uw ISO vergroten of een breder diafragma gebruiken. Dit maakt het gemakkelijker om het effect van uw verlichting in realtime te zien.
* lichtmodifier: Cruciaal voor het vormgeven en regelen van het licht.
* snoot: Concentreert het licht in een kleine, gerichte balk. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een rooster dat een meer gedefinieerde rand voor het licht creëert.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het in specifieke gebieden te blokkeren.
* softbox/paraplu (klein): Kan worden gebruikt om het licht enigszins te verzachten, maar wees voorzichtig om het niet te diffuus te maken, anders verliest u het ingehouden effect. Gebruik een kleinere softbox om meer controle te behouden.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Optioneel:
* reflector (zwart of donkergrijs): Om subtiel schaduwen in te vullen, maar gebruik het spaarzaam om de donkere stemming te behouden. Witte reflectoren zullen waarschijnlijk de ingehouden look teniet doen.
* Remote Trigger: Om uw flits te activeren zonder de camera aan te raken.
* lichtmeter: Nuttig voor precieze lichtmeting, maar niet essentieel.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht te richten op het gezicht van het onderwerp. Houd er rekening mee dat een zeer breed diafragma focus meer kritisch zal maken.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken, rekening houdend met het omgevingslicht in de kamer.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in op de verlichtingsbron die u gebruikt. Als u Flash gebruikt, stelt u deze in op Flash. Als het gebruik van wolfraam- of fluorescentielichten het op de juiste manier instelt.
5. Verlichtingsinstelling:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is de belangrijkste stap. Hier zijn enkele gemeenschappelijke opties:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, in een hoek van 45 graden en iets boven ooghoogte. Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron, wat een klassieke en flatterende look is.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en wijs naar de camera. Dit creëert een lichtrand rond het onderwerp en scheidt ze van de donkere achtergrond. Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen onder de ogen en kin creëren, dus gebruik het voorzichtig.
* Haarlicht: Plaats het licht achter en aan de zijkant van het onderwerp om het haar te verlichten en scheiding toe te voegen. Dit vereist vaak een tweede lichtbron.
* Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw lichtbron en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste hoogtepunten bereikt. Het is beter om laag te beginnen en te toenemen dan om te hoog te beginnen en de hoogtepunten uit te blazen.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn (tot een punt). Experimenteer met de afstand om de falloff van het licht te regelen.
6. Poseren en expressie:
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om een pose aan te nemen die een aanvulling vormt op de stemming die u probeert te creëren. Overweeg hun houding, handplaatsing en hoofd kantel.
* Expressie: Stuur je onderwerp om de gewenste emotie over te brengen. Lustige portretten profiteren vaak van serieuze, contemplatieve of mysterieuze uitdrukkingen.
7. Schieten:
* Maak testopnames: Voordat u serieus begint te fotograferen, maakt u verschillende testopnames om uw verlichting, compositie en belichting te controleren. Pas uw camera -instellingen en lichtplaatsing indien nodig aan.
* Focus zorgvuldig: Let goed op de focus, vooral bij het gebruik van een breed diafragma. Focus op de ogen van het onderwerp.
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij de nabewerking om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen te proberen. De beste manier om te leren is door te experimenteren.
8. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of vergelijkbaar met het aanpassen van uw RAW -bestanden.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de balans van licht en donker te regelen. Misschien wilt u de schaduwen verder donkerder maken.
* Duidelijkheid en textuur: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid of textuur kan de details in de gemarkeerde gebieden verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukken het contrast en de schaduwen.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen verder worden verbeterd.
Tips voor succes:
* Regel omgevingslicht: Zorg ervoor dat er minimaal omgevingslicht in de kamer is.
* Kleine lichtbron: Een kleine, gerichte lichtbron is de sleutel tot het creëren van dramatische schaduwen.
* minder is meer: Wees niet bang om de schaduwen de afbeelding te laten domineren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen en te leren van hun technieken.
* Leer het histogram: Je histogram is je vriend. Zorg ervoor dat het grootste deel van uw beeldgegevens aan de linkerkant van het histogram wordt geduwd. Dit duidt op een overwegend donker beeld.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die een gevoel van drama, mysterie en emotie vastleggen. Succes!