1. Planning en voorbereiding:
* Selecting &Location Selectie:
* Tijd van de dag: De "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden zacht, warm en vleiend licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen. Vermijd middagzon, omdat het harde schaduwen creëert en kan schelen.
* Achtergronden: Zoek naar achtergronden die uw onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Overwegen:
* Natuur: Bomen, bloemen, velden, water (meren, rivieren, oceanen)
* architectuur: Interessante muren, deuropeningen, bogen
* Samenvatting: Hekken, texturen, patronen
* kleurenpalet: Zorg ervoor dat de achtergrondkleuren goed werken met de kleding en de huidtint van uw onderwerp.
* Verlichtingsrichting en kwaliteit: Let op hoe het licht op verschillende locaties en tijden van de dag valt. Let op gebieden met:
* Open schaduw: Licht wordt direct geblokkeerd, maar reflecteert nog steeds vanaf andere oppervlakken (bijv. Onder een boomluifel, de schaduwrijke kant van een gebouw). Dit is ideaal voor zachte, zelfs verlichting.
* gevlekt licht: Licht filtert door bladeren. Dit kan interessante patronen creëren, maar kan ook lastig zijn om te controleren. Gebruik het zorgvuldig, omdat het niet flatterend kan zijn als het het gezicht van het onderwerp ongelijkmatig raakt.
* achtergrondverlichting: Licht komt achter het onderwerp. Kan prachtige silhouetten of een zachte gloed rond het haar creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling.
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie veilig, toegankelijk en comfortabel is voor zowel u als uw onderwerp. Overweeg factoren zoals temperatuur, insecten en privacy.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera aanbevolen voor maximale regeling, maar zelfs een smartphone met goede verlichting kan uitstekende resultaten opleveren.
* lenzen:
* Portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen bieden vleiende compressie, het scheiden van het onderwerp van de achtergrond en het creëren van prachtige bokeh (wazige achtergrond). Een 85 mm lens wordt vaak beschouwd als de "klassieke" portretlens.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt veelzijdigheid bij het inlijsten en stelt u in staat om uw afstand van het onderwerp aan te passen zonder fysiek te bewegen.
* Reflector: Een must-have om licht in schaduwen te stuiteren en het gezicht van uw onderwerp op te fleuren. Zilverreflectoren zijn meer reflecterend en geven een koelere toon, terwijl witte of goudreflectoren een zachter, warmer licht creëren.
* diffuser: Om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren. Kan worden gebruikt als u geen natuurlijke schaduw kunt vinden.
* Optionele apparatuur:
* externe flitser: Voor het vullen van flits om blootstelling in te wekken bij uitdagende lichtomstandigheden (bijv. Achtergrondverlichting). Gebruik het spaarzaam en met een diffuser om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingsproblemen.
* Garderobe &Styling:
* kleding: Kies kleding die de locatie en de persoonlijkheid van het onderwerp aanvult. Vermijd afleidingspatronen of logo's. Overweeg het kleurenpalet en hoe het eruit zal zien met de achtergrond.
* make -up: Natuurlijk ogende make-up is meestal het beste voor buitenportretten. Een vleugje foundation tot zelfs huidskleur, mascara om de ogen te definiëren en lippenbalsem of een subtiele lipkleur kan de kenmerken van het onderwerp verbeteren.
* Haar: Adviseer je onderwerp om hun haar te stylen op een manier die comfortabel en vleiend is. Overweeg de wind en hoe deze het kapsel kan beïnvloeden.
2. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten. Wees voorzichtig met zeer brede openingen (f/1.4, f/1.2), omdat het een uitdaging kan zijn om het hele gezicht in focus te krijgen.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Gebruik dit als u wilt dat meer van de achtergrond scherp is of als u een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd:
* Kies een sluitertijd snel genoeg om cameramake en bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/brandpuntsafstand, bijvoorbeeld 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Overweeg de beweging van uw onderwerp; Als ze snel bewegen, heb je een snellere sluitertijd nodig.
* ISO:
* Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin met ISO 100 en verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Witbalans:
* Stel witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Sunny", "bewolkt," "schaduw"). U kunt ook "Auto White Balance" gebruiken of schieten in RAW-indeling om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Focusmodus:
* Gebruik eenpunts autofocus en concentreer u op de ogen van het onderwerp. Continue autofocus kan nuttig zijn als uw onderwerp in beweging is.
* Meetmodus:
* Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Spotmeting kan nuttig zijn in lastige verlichtingssituaties, zodat u het licht rechtstreeks op het gezicht van uw onderwerp kunt meten. Leer het histogram van uw camera te lezen om de juiste blootstelling te garanderen.
3. Poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel:
* Stel een rapport op met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Leg uw visie uit en geef duidelijke, beknopte instructies.
* Start eenvoudig:
* Begin met basishoudingen en experimenteer geleidelijk met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* De basis:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Een lichte hoek is meestal meer vleiend.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer natuurlijke en ontspannen pose.
* gebogen ledematen: Vermijd ledematen recht en stijf. Een lichte bocht in de armen of benen voegt beweging en interesse toe.
* Handen: Let op de handen. Laat ze ontspannen en natuurlijk, niet gebald of onhandig. Overweeg om ze te laten communiceren met de omgeving (bijv. Een bloem vasthouden, leunend tegen een boom).
* Chin Forward &Down: Door het onderwerp te vragen hun kin iets naar voren en naar beneden te brengen, kan de kaaklijn helpen definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin verminderen.
* Varieer de poses:
* Standing: Experimenteer met verschillende standpunten, handplaatsingen en gezichtsuitdrukkingen.
* zitten: Gebruik stoelen, banken of de grond om meer ontspannen en informele poses te creëren.
* leunen: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of ander object leunen.
* Wandelen: Leg natuurlijke beweging vast door het onderwerp naar of weg van de camera te laten lopen.
* gezichtsuitdrukkingen:
* Echte glimlach: Moedig echte glimlachen aan door grappen te vertellen of te vragen naar iets dat het onderwerp leuk vindt.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* zachte glimlach: Een zachte, ontspannen glimlach is vaak meer vleiend dan een geforceerde grijns.
* serieuze uitdrukkingen: Wees niet bang om te experimenteren met meer serieuze of contemplatieve uitdrukkingen.
* Tips regisseren:
* Geef specifieke feedback: In plaats van te zeggen "Look Natural", geef specifieke instructies zoals "Ontspan je schouders", "verzacht je ogen", "of" Stel je voor dat je aan iets gelukkig denkt. "
* Gebruik visuele voorbeelden: Toon de onderwerp voorbeelden van poses die je wilt dat ze proberen.
* bemoedigend: Bied positieve versterking en prijs goede resultaten.
* respecteren grenzen: Houd rekening met het comfortniveau van uw onderwerp en vraag hen nooit om iets te doen waar ze zich niet op hun gemak bij hebben.
4. Werken met licht:
* Open schaduw is je vriend: Zoek gebieden met open schaduw om harde schaduwen te voorkomen en zelfs verlichting te creëren.
* Een reflector gebruiken:
* Plaats de reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen.
* Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken.
* Een diffuser gebruiken:
* Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* achtergrondverlichtingstechnieken:
* Blootleggen voor het gezicht van het onderwerp, waarvoor mogelijk de ISO moet worden verhoogd of vulflits kan worden gebruikt.
* Experimenteer met verschillende hoeken om een zachte gloed rond het haar te creëren.
* Omarm het gouden uur: Plan je sessies tijdens de gouden uren voor het meest vleiende en warm licht.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichtste en donkerste gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleuren bij om een natuurlijke en aangename uitstraling te bereiken.
* Kleurcorrectie:
* Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen opgenomen op hoge ISO.
* retoucheren (optioneel):
* Verwijder vlekken of afleidingen.
* Verzacht de huid (gebruik spaarzaam).
* Verbeter de ogen (subtiel).
* Instellingen exporteren: Exporteer de uiteindelijke afbeelding in een geschikt formaat (JPEG voor web, TIFF voor afdrukken).
Belangrijke afhaalrestaurants voor uitstekende natuurlijke portretten:
* Licht is van het grootste belang. Begrijp hoe licht werkt en gebruik het in uw voordeel.
* Samenstelling is belangrijk. Let op de achtergrond en hoe deze omgaat met uw onderwerp.
* Verbinding met uw onderwerp is cruciaal. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Oefen, experimenteer en leer van uw fouten. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Houd het natuurlijk. Het doel is om de essentie van uw onderwerp op een echte en authentieke manier vast te leggen. Vermijd te veel bewerken of gebruik overdreven kunstmatige poses.
Door deze stappen te volgen en uw vaardigheden continu te verbeteren, kunt u verbluffende natuurlijke portretten creëren in een buitenstudio -setting die u en uw onderwerpen zullen koesteren. Succes!