Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Lustige portretten zijn dramatisch, humeurig en richten zich vaak op een enkel belang met een achtergrond die vervaagt in de duisternis. Hier is een stapsgewijze handleiding om ze te maken:

1. Planning en voorbereiding:

* Concept en stemming: Bepaal welke stemming je wilt oproepen. Is het serieus, mysterieus, dramatisch of melancholisch? Dit zal de pose, expressie en de verlichtingsstijl van uw model beïnvloeden.

* Model en kleding: Kies een model waarvan de functies en het gedrag passen bij uw concept. Kies voor donkere kleding die geen licht weerspiegelt en in de schaduw opmaakt. Donkere kleuren helpen het gezicht van het onderwerp te benadrukken.

* Locatie: Selecteer een ruimte die u kunt bedienen. Een kleine kamer, garage of hoek werkt het beste. De sleutel is de mogelijkheid om omgevingslicht te minimaliseren.

* apparatuur:

* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt.

* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal, maar zelfs een kitlens kan werken.

* Lichtbron: Dit is cruciaal. Overweeg deze opties:

* één Speedlight/Strobe: De meest voorkomende en veelzijdige.

* één continu licht (LED -paneel, wolfraamlamp): Gemakkelijker om het lichtpatroon in realtime te zien.

* raamlicht (sterk geregeld): Kan werken, maar vereist zorgvuldig beheer.

* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):

* softbox: Creëert een zachter, meer vleiend licht.

* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar.

* snoot: Richt het licht in een zeer kleine, gecontroleerde straal. Ideaal voor het markeren van specifieke gebieden.

* rooster: Snijdt de lichtstraal, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen.

* Barn -deuren: Vormt het licht en regelt morsing.

* Light Stand: Om uw licht te positioneren.

* zwarte achtergrond (of erg donker): Stof, naadloos papier of zelfs een donkere muur. Hoe donkerder, hoe beter.

* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een ​​beetje licht terug in de schaduw te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.

* statief (optioneel maar aanbevolen): Houdt uw camera stabiel, vooral bij weinig licht.

2. Uw verlichting instellen:

* Minimaliseer omgevingslicht: Schakel alle ruimtelichten uit en sluit de gordijnen. U wilt dat uw lichtbron de primaire is, en idealiter, * alleen * bron van verlichting.

* Plaats uw achtergrond: Plaats uw zwarte achtergrond achter waar uw model staat. Zorg ervoor dat het ver genoeg terug is om schaduwen te minimaliseren die door uw model worden gegoten.

* Plaats uw licht: Dit is de meest cruciale stap. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:

* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het model, in ongeveer een hoek van 45 graden. Dit creëert dramatische schaduwen en belicht een kant van het gezicht. Dit is een klassieke ingehouden look.

* randverlichting (achterverlichting): Plaats het licht achter het model en iets opzij. Dit creëert een halo -effect rond het hoofd en de schouders van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik met zorg, omdat het gemakkelijk opgeblazen hoogtepunten kan creëren.

* lusverlichting: Plaats het licht enigszins opzij en boven het gezicht van het model. Dit creëert een kleine, loopige schaduw op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een meer flatterende optie dan zijverlichting voor sommige gezichten.

* Key &Fill (subtiele low key): Gebruik één hoofdlicht (sleutellicht) zoals hierboven beschreven en een zeer zwak vullicht (reflector of tweede licht op een laag vermogen) om de schaduwen voorzichtig op te tillen. Dit zorgt ervoor dat enige details in de schaduwgebieden blijven, maar behoudt nog steeds het algehele ingehouden gevoel.

* Wijzig uw licht: Bevestig uw softbox, paraplu, snoot, rooster of schuurdeuren aan uw lichtbron. Deze modificatoren zullen het licht vormen en verzachten, wat de uiteindelijke look beïnvloedt. Experiment!

3. Camera -instellingen:

* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.

* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de gewenste blootstelling te bereiken.

* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène in beeld wordt gebracht.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Begin met een sluitertijd rond 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Gebruik een statief als u een lagere sluitertijd moet gebruiken. Zorg ervoor dat je het model bekijkt en zorg ervoor dat ze nog steeds en niet wazig zijn.

* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Gebruik bij gebruik van een flitser de instelling "Flash" witbalans. Gebruik voor wolfraamlichten de instelling "Tungsten". Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.

4. Schieten:

* Richt uw model: Leid uw model met poses en uitdrukkingen die overeenkomen met uw concept. Overweeg hun lichaamstaal en hoe dit bijdraagt ​​aan de algehele stemming.

* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames om de verlichting en belichting te evalueren. Pas uw lichtpositie, modificator-, stroom- en camera -instellingen aan. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.

* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp of het belangrijkste deel van hun gezicht.

* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt (duw ze naar puur wit of zuiver zwart). Maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen of de pose van het model indien nodig.

* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, poses en uitdrukkingen te proberen. De beste ingehouden portretten komen vaak van experimenten.

5. Natuurverwerking:

* RAW -verwerking (als het rauw fotograferen):

* Witte balansaanpassing: Stel indien nodig de witbalans aan.

* Blootstelling aanpassing: Duidelijke aanpassingen aan de totale blootstelling maken.

* Contrastaanpassing: Verhoog contrast om de dramatische look te verbeteren.

* schaduw en markeer herstel: Herstel subtiel details in de schaduwen en hoogtepunten indien nodig, maar vermijd het te overdrijven, omdat u de ingehouden esthetiek wilt behouden.

* Basisbewerkingen (Photoshop, Lightroom, enz.):

* bijsnijden: Gewas om het onderwerp te benadrukken en afleidingen te verwijderen.

* ontwijken en branden: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om de licht- en schaduwpatronen te verbeteren. Wees heel voorzichtig om dit niet te overdrijven.

* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.

* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.

* Optionele effecten:

* zwart -witte conversie: Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.

* Selectieve kleur: Overweeg om het grootste deel van het beeld te verdoezelen en één kleur prominent achter te laten voor een meer artistiek effect.

Belangrijkste overwegingen voor ingehouden portretten:

* Controleer het licht: Dit is voorop. Hoe minder omgevingslicht, hoe beter.

* omarmen schaduwen: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn een essentieel onderdeel van de ingehouden esthetiek.

* subtiliteit: Vermijd oververwerking. Lustige portretten moeten een natuurlijk, humeurig gevoel hebben.

* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.

Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!