1. Inzicht in het doel:
* Motion Blur: Het primaire doel is om opzettelijk bewegende elementen in de scène te vervagen, terwijl je onderwerp relatief scherp houdt (of, in sommige gevallen, ze ook opzettelijk te laten vervagen!). Dit creëert een gevoel van beweging, dynamiek en etherische schoonheid.
* Lichte paden: U kunt ook lichte paden vastleggen van bewegende lichtbronnen (zoals autokoplampen, sterretjes of handheld -LED's) die een andere laag visueel belang toevoegt.
* Verbetering van omgevingslicht: Langzame sluitertijden zorgen ervoor dat meer omgevingslicht de camera binnenkomt, die onderbelichte scènes kunnen opfleuren of een zacht, dromerig effect kunnen creëren.
2. Essentiële apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modusbedieningen.
* lens: Een veelzijdige lens is goed, maar prime lenzen (vooral die met brede openingen) kunnen bijzonder nuttig zijn voor situaties met weinig licht.
* statief: Absoluut cruciaal! Een stabiel statief is essentieel voor scherpe statische elementen bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de cameramake veroorzaakt door op de ontspanknop te drukken. Een timer op de camera kan ook werken.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u in heldere omstandigheden fotografeert, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u langzame sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
* continue lichtbron (optioneel): Een constante lichtbron (zoals een LED -paneel of softbox) kan helpen uw onderwerp te verlichten zonder ongewenste stroboscoopeffecten te veroorzaken. Flash kan ook zorgvuldig en vakkundig worden gebruikt (zie hieronder).
3. Camera -instellingen:
* modus: handleiding (m) of sluiterprioriteit (tv/s) zijn de meest voorkomende. Manual geeft u volledige bediening, terwijl u de sluiterprioriteit kunt instellen, kunt u de sluitertijd instellen en de camera automatisch het diafragma aanpast.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling! Begin met:
* 1/30 tot 1/8e van een seconde: Voor subtiele vervaging van bewegende ledematen of haar. Goed voor binnenportretten.
* 1/4 tot 1 seconde: Merkbare vervaging van beweging. Vereist stabielere onderwerpen.
* 1+ seconden: Extreme vervagende en lichte paden.
Experimenteer om de beste snelheid te vinden voor uw gewenste effect.
* diafragma:
* bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4): Laat meer licht binnen en helpt u snellere sluitertijden in donkere omgevingen te bereiken. Ze creëren ook een ondiepe scherptediepte, die uw onderwerp kan isoleren en de dromerige look kan verbeteren. Houd rekening met het bereiken van voldoende focus op belangrijke kenmerken (ogen) met een ondiepe scherptediepte.
* kleinere openingen (bijv. F/8, f/11): Vereisen lagere sluitertijden (of meer licht) maar verhoog de scherptediepte, waardoor er meer van de scène in focus is. Handig als u wilt dat de achtergrond relatief scherp is.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen. Als het onderwerp beweegt, probeer dan continue autofocus (AF-C of AI-servo), maar houd er rekening mee dat het bij weinig licht kan worstelen. Overweeg handmatig te focussen of autofocus niet goed werkt.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Chimp uw opnamen (controleer ze op de LCD van de camera) en pas indien nodig de belichtingscompensatie aan.
* Witbalans: Ingesteld volgens uw lichtbron (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.) Of gebruik Auto White Balance (AWB).
4. Technieken voor creatieve portretten:
* Onderwerpbeweging:
* Lichte beweging: Vraag je onderwerp om kleine, gecontroleerde bewegingen te maken (bijvoorbeeld hun hoofd langzaam, zwaait zachtjes, zwaait een beetje). Dit creëert een subtiele vervaging terwijl ze hun gezicht relatief scherp houden.
* opzettelijke beweging: Laat uw onderwerp dynamischer bewegen (bijv. Spin, spring, dans). Dit zal resulteren in meer uitgesproken vervaging, die het gevoel van beweging benadrukt.
* Panning: Volg uw bewegende onderwerp met uw camera terwijl u de foto maakt. Dit kan het onderwerp relatief scherp houden en de achtergrond vervaagt. Vereist oefening!
* Camerabeweging:
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera tijdens de belichting. U kunt inzoomen, pan, kantelen of roteren. Experimenteer om te zien welke effecten u leuk vindt. Dit werkt het beste met een relatief statisch onderwerp en een interessante achtergrond.
* Kleine camera -schudden: Hoewel niet strikt opzettelijk, kan een kleine camera wiebelen soms een aangenaam, schilderachtig effect toevoegen. Dit is echter minder controleerbaar.
* Achtergrondelementen:
* Lichtbronnen: Neem lichte bronnen op zoals stadslichten, autoproplampen, feeënlichten of sterretjes op de achtergrond. De langzame sluitertijd verandert ze in lichtstrepen.
* Bewegend water: Leg het gladde, melkachtige effect van stromend water vast.
* rook of mist: Langzame sluitertijden zorgen ervoor dat rook of mist zacht en etherisch lijken.
* Flash gebruiken (zorgvuldig!): Dit kan lastig zijn, maar krachtig als het goed wordt gedaan.
* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): De flits vuurt * aan het einde * van de belichting. Dit bevriest het onderwerp aan het * uiteinde * van de bewegingsonscherpte, die er natuurlijker uitziet. Zonder synchronisatie van de achterste krik vuurt de flits vaak aan het begin van de belichting, waardoor het lijkt alsof het onderwerp weggaat van de flits.
* Laag flitsvermogen: Stel uw flits in op een lage stroominstelling om het omgevingslicht aan te vullen zonder het te overweldigen. Het doel is om het onderwerp * enigszins * te bevriezen * om de bewegingswaging te verminderen zonder het wazige effect volledig te wissen. Experiment! TTL -flits kan vaak voor de gek worden gehouden door langzame sluitertijden, dus handmatige flash -instellingen hebben vaak de voorkeur.
* off-camera flits: Het gebruik van off-camera flash zorgt voor meer creatieve verlichtingshoeken.
5. Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, diafragma -instellingen en onderwerpbewegingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* stabiliteit: Een solide statief en externe sluiterafgifte zijn cruciaal voor scherpe resultaten bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* Samenstelling: Let op uw compositie. Gebruik toonaangevende lijnen, de regel van derden en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* geduld: Het slepen van de sluiter kan een uitdaging zijn, maar de resultaten kunnen de moeite waard zijn. Wees geduldig en volhardend.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas blootstelling, contrast, kleurbalans en scherpte aan. Overweeg om subtiele slijpen aan het gezicht van het onderwerp toe te voegen als het enigszins zacht is vanwege beweging.
Voorbeeldscenario's:
* dansen in de stad: Fotografeer 's nachts een danser in een stadsstraat. Gebruik een langzame sluitertijd om de beweging van de danseres vast te leggen en de lichte paden van passerende auto's.
* Portretten met schitterers: Laat uw onderwerp sterrplant vasthouden en verplaatsen terwijl u een lange belichting neemt.
* Ghostly portretten: Vraag uw onderwerp om tijdens een lange belichting in en uit het frame te gaan om een spookachtig effect te creëren.
* Watervallen: Gebruik een langzame sluitertijd om de beweging van water te vervagen, waardoor een zacht, etherisch effect ontstaat.
Het slepen van de sluiter opent een wereld van creatieve mogelijkheden voor portretfotografie. Door de bovengenoemde principes en technieken te begrijpen, kunt u verbluffende beelden maken die beweging, licht en emotie op een unieke en boeiende manier vangen. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!