1. Inzicht in de basis:
* sluitertijd: De tijdsduur de camerasensor wordt blootgesteld aan licht. Het slepen van de sluiter betekent met behulp van een langzame sluitertijd, meestal langzamer dan 1/60e van een seconde.
* diafragma: De opening in uw lens die bepaalt hoeveel licht de camera binnenkomt. U moet dit aanpassen om de langere belichtingstijd te compenseren.
* ISO: De gevoeligheid van de sensor van uw camera om te licht. Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Motion Blur: De strepen of vervaging die optreedt wanneer een onderwerp of de camera beweegt tijdens een lange belichting. Dit is wat je zult manipuleren.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in uw scène. De hoeveelheid omgevingslicht heeft een aanzienlijk invloed op uw keuzes voor sluitertijd.
* flash (optioneel maar aanbevolen): Een uitbarsting van het licht om uw onderwerp voor een fractie van een seconde te bevriezen, waardoor een scherp element in de wazige beweging wordt gecreëerd.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modusbedieningen voor het aanpassen van sluitertijd, diafragma en ISO.
* lens: Een prime lens (zoals een 35 mm, 50 mm of 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege het bredere diafragma en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren. Een zoomlens kan ook werken.
* statief (essentieel voor technieken voor camerabewegingen): Om de stationaire delen van uw afbeelding scherp te houden wanneer u de camera beweegt.
* externe flits (sterk aanbevolen): Biedt een uitbarsting van licht om uw onderwerp te bevriezen. Off-camera flash geeft je meer creatieve controle.
* Flash Diffuser (aanbevolen): Zacht het licht van je flits, waardoor een meer flatterende look ontstaat.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (mogelijk): Als u in heldere omstandigheden fotografeert, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u een langzamere sluitertijd kunt gebruiken.
3. Je schot opzetten:
* Locatie: Kies een locatie die een aanvulling is op uw creatieve visie. Overweeg achtergronden, verlichting en de algehele sfeer. Stedelijke omgevingen met interessante lichten kunnen fantastisch zijn.
* Model: Communiceer uw visie duidelijk met uw model. Leg de bewegingen uit die je nodig hebt om te maken.
* Samenstelling: Kader uw opname zorgvuldig in. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* Camera -instellingen (basisinstellingen - Pas op basis van licht):
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Begin bij de laagste native ISO (meestal 100).
* diafragma: Begin rond f/5.6 of f/8 voor een behoorlijke scherptediepte (meer van uw onderwerp in focus). Mogelijk moet u dit aanpassen op basis van de beschikbare licht en gewenste vervaging.
* sluitertijd: Begin rond 1/30 of 1/15 van een seconde. Dit is uw startpunt en u zult het aanpassen om de gewenste hoeveelheid bewegingsonscherpte te bereiken.
* Flash Power: Begin met een lage flashvermogen (bijv. 1/64 of 1/32). U kunt dit aanpassen op basis van het omgevingslicht en hoeveel u uw onderwerp wilt bevriezen.
* meting: Gebruik evaluatieve/matrixmeting om een gemiddelde lezing van de scène te krijgen. U past vervolgens uw instellingen aan op basis van de meterlezing en uw gewenste effect.
4. Technieken voor het slepen van de sluiter:
* Onderwerpbeweging (met flits):
* hoe: Vertel uw model om tijdens de belichting enigszins te bewegen. Ze kunnen zwaaien, draaien of zelfs gewoon hun handen bewegen. De flits zal een scherp element van hun pose bevriezen, terwijl de beweging de vervaging creëert.
* Controle: Controleer de hoeveelheid vervaging door de sluitertijd en de snelheid van de bewegingen van uw model aan te passen. Experimenteer met verschillende soorten beweging.
* Plaatsing van flash: Begin met de flits direct op uw onderwerp gericht. U kunt experimenteren met zijverlichting of achtergrondverlichting voor verschillende effecten.
* Voorbeelden: Een danser die draait met wazige ledematen en een scherp gezicht. Een model zwaait met hun haar met wazige strengen en een scherp oog.
* camerabeweging (met flits):
* hoe: Houd uw model relatief stil (of maak kleine, gecontroleerde bewegingen) terwijl * u * de camera tijdens de belichting verplaatst. Gebruik een statief voor deze techniek!
* Controle: De richting en snelheid van uw camerabeweging bepalen het type vervaging. Probeer pannen (de camera horizontaal bewegen), zoomen (roteren van de zoomring tijdens de belichting) of schud de camera enigszins.
* statief: Een statief is hiervoor essentieel om de stationaire delen van uw scène scherp te houden (bijvoorbeeld de achtergrond of een specifieke functie van uw onderwerp).
* Voorbeelden: Een scherp gezicht met wazige omgeving gecreëerd door pannen. Lichtstrepen gecreëerd door inzoomen tijdens de belichting.
* combinatie van onderwerp- en camerabeweging (met flits):
* hoe: Combineer zowel onderwerpbeweging als camerabeweging voor een meer chaotisch en dynamisch effect. Dit vereist coördinatie en experimenten.
* Voorbeelden: Een model dansend terwijl de fotograaf de camera draait.
* alleen omgevingslicht (geen flits):
* hoe: Vertrouw volledig op omgevingslicht. Dit kan het beste worden gedaan in situaties met weinig licht of met ND-filters. Het model moet heel stil zijn, of de hele afbeelding zal wazig zijn.
* Uitdaging: Het is een uitdaging om een scherp element te krijgen zonder een flits. U moet zeer langzame sluitertijden gebruiken en op zakken van helderder licht vertrouwen.
* Voorbeelden: Silhouetten met wazige achtergronden in stadsgezichten met weinig licht. Dromerige, etherische portretten met zacht vervagen.
5. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en bewegingen om te zien wat het beste werkt.
* Communicatie: Duidelijk communiceren met uw model. Leg de bewegingen uit die u wilt dat ze maken en geef feedback.
* focus:
* continue autofocus (AF-C): Kan nuttig zijn voor het volgen van bewegende onderwerpen, maar is misschien niet altijd nauwkeurig met zeer langzame sluitertijden.
* Handmatige focus: Vaak de beste optie, vooral als uw onderwerp relatief voorspelbare bewegingen maakt. Focus voordat u de belichting begint en onderhoudt.
* Flash Sync -snelheid: Let op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Het gebruik van een sluitertijd sneller dan de synchronisatiesnelheid kan resulteren in een zwarte band in uw afbeelding.
* Back -knopfocus: Het gebruik van back -knopfocus kan het focusproces scheiden van de sluiterrelease, waardoor u meer controle krijgt.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen bij nabewerking kunnen uw afbeeldingen verbeteren. U kunt blootstelling, contrast en witbalans aanpassen.
* Veiligheid: Als je op openbare plaatsen fotografeert, houd dan rekening met je omgeving en zorg voor de veiligheid van je model.
* Creativiteit: Wees niet bang om te experimenteren! De beste resultaten komen van het verleggen van grenzen en het proberen van nieuwe dingen.
Problemen oplossen:
* Afbeelding te helder: Verminder ISO, sluit het diafragma of gebruik een ND -filter.
* Afbeelding te donker: Verhoog ISO, open de diafragma of gebruik een sterker flash -vermogen.
* te veel vervaging: Verhoog de sluitertijd of verminder de bewegingssnelheid.
* Niet genoeg vervaging: Verlaag de sluitertijd of verhoog de bewegingssnelheid.
* HARSH FLASH LICHT: Gebruik een flash -diffuser, stuiter op de flits of laat het flashvermogen zakken.
Voorbeelden van creatieve ideeën:
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om patronen in de lucht te trekken tijdens de belichting.
* Vuurwerkportretten: Leg uw model op met vuurwerk op de achtergrond.
* Autolight Trails: Leg uw model vast met autolichtpaden die achter hen in een stedelijke omgeving worden gestreept.
* Abstracte portretten: Experimenteer met extreme camera- en onderwerpbewegingen om abstracte en surrealistische afbeeldingen te maken.
* spookachtige effecten: Laat uw model tijdens de belichting in en uit het frame bewegen om een spookachtig effect te creëren.
Het slepen van de sluiter is een krachtige techniek die een unieke en artistieke aanraking kan toevoegen aan uw portretfotografie. Door de basisprincipes te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en consistent te oefenen, kunt u verbluffende en onvergetelijke afbeeldingen maken. Veel succes en veel plezier!