i. Belangrijkste elementen van film noir -fotografie:
* Low-key verlichting: Dit is het meest cruciale element. Hoog contrast met diepe schaduwen is essentieel.
* Sterke schaduwen: Shadows worden gebruikt om een dramatische sfeer te verdoezelen, voor te stellen en te creëren.
* dramatische hoeken: Ongewone perspectieven (lage hoeken, hoge hoeken, Nederlandse hoeken) voegen visuele spanning toe.
* Sigarettenrook (optioneel): Vaak gebruikt om toe te voegen aan de sfeer van mysterie en intriges.
* regen (optioneel): Regen, echt of gemaakt, kan de nadruk leggen op de humeurigheid en het gevoel van voorgevoel.
* Props: Hoeden (vooral Fedoras), Trench Coats, Guns (indien van toepassing voor je model en thema) en slecht verlichte kamers.
* uitdrukkingen: Zwoele, wereldverklaar, cynische of dubbelzinnige uitdrukkingen. De ogen moeten een verhaal vertellen.
* zwart en wit: Bijna uitsluitend, hoewel sommige moderne takes kunnen verwoeste kleur hebben.
* instelling: Stedelijke omgevingen (donkere steegjes, slecht verlichte bars, regenachtige straten) zijn typisch.
* stemming: Een gevoel van morele dubbelzinnigheid, verraad, gevaar en fatalisme.
ii. Stapsgewijze handleiding voor het maken van een film noir-portret:
1. Planning en pre-productie:
* concept: Beslis over het verhaal dat je wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale, een hardgekookte detective of een slachtoffer gevangen in een web van intriges?
* Locatie Scouting: Zoek een locatie die bij de noir -esthetiek past. Dit kan een echte locatie of een set zijn die u maakt. Zoek naar plaatsen met interessante architectuur, texturen en potentieel voor dramatische verlichting. Denken:
* binnenshuis: Donkere kamer met jaloezieën, een ouderwets kantoor, een rokerige bar, een slecht verlichte gang.
* buitenshuis: Rainy Street, Alleyway, onder een brug, naast een neonbord.
* Model gieten: Kies een model dat de gewenste emoties kan portretteren en het noir -personage kan belichamen. Bespreek het concept met hen en zorg ervoor dat ze de esthetiek begrijpen.
* garderobe en rekwisieten: Selecteer kleding en rekwisieten die consistent zijn met de noir -stijl. Overwegen:
* mannen: Trench jas, fedora, donker pak, stropdas, sigaret.
* vrouwen: Vorm passende jurk, lange handschoenen, parelketting, sigarettenhouder, dramatische make-up.
* verlichtingsplan: Dit is het meest cruciale element. Schets hoe u uw onderwerp wilt aansteken. Bepaal de plaatsing van uw sleutellicht, vul licht (indien aanwezig) en eventuele accentlichten.
2. Verlichtingsinstelling:
* Single Key Light (het meest voorkomen): De klassieke noir -look gebruikt vaak een enkele, harde lichtbron die aan de zijkant van het onderwerp wordt geplaatst. Dit creëert diepe schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* hard licht: Gebruik een lichtbron zonder diffuser. Een kale lamp, een speedlight met een rooster of een stroboscoop met een reflector zal harde randen creëren.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: De lichtbron is aan de zijkant van het model geplaatst, waardoor een sterk contrast ontstaat tussen licht en schaduw. Dit is de meest iconische opstelling.
* Topverlichting: Het plaatsen van het licht boven het onderwerp kan dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren, wat bijdraagt aan het gevoel van mysterie.
* achtergrondverlichting: Het gebruik van een achtergrondverlichting kan het onderwerp silhouetten en een gevoel van drama creëren.
* vlaggen en gobos: Gebruik zwarte vlaggen (stukken ondoorzichtig materiaal) om licht te blokkeren en de schaduwen te regelen. Gobos (koekjes) zijn gevormde vormen die voor een lichtbron worden geplaatst om interessante schaduwen op de achtergrond of onderwerp te projecteren. Overweeg Venetiaanse blinde patronen, raamframes of abstracte vormen.
* beperkt vullicht (optioneel): Als u de schaduwen enigszins wilt verzachten, gebruikt u een reflector of een zeer zwak vullicht aan de schaduwzijde. De sleutel is om het hoge contrast te behouden.
3. Schieten:
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een ondieper scherptediepte (bijv. F/2.8 of f/4) kan het onderwerp helpen isoleren. Een diepere scherptediepte (bijv. F/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden, wat nuttig kan zijn voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op een neutrale instelling, omdat u zich later naar zwart -wit converteert.
* Samenstelling:
* dramatische hoeken: Experimenteer met hoge, lage en Nederlandse hoeken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen, schaduwen).
* Regel van derden: Overweeg het gebruik van de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* uw model regisseren: Leid uw model om de gewenste uitdrukkingen en poses te bereiken. Focus op de ogen - ze zijn de sleutel tot het overbrengen van de noir -stemming. Moedig hen aan om wereldverklaring, cynisme of mysterie te projecteren.
4. Natuurverwerking:
* Converteer naar zwart -wit: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Photoshop, Lightroom of GIMP om uw afbeelding om te zetten in zwart -wit.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om de tonen af te stemmen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om specifieke delen van het beeld te benadrukken. U kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken om de aandacht op hen te vestigen of de schaduwen te verbranden om ze dieper te maken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* Graan toevoegen (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmische look verbeteren.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Subtiele kleur tonering (geavanceerd): Terwijl klassieke film noir zwart en wit is, voegen sommige fotografen een zeer subtiele sepia of blauwe toon toe voor een moderne wending.
iii. Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer de verlichting, compositie en stemming. Voorbeelden zijn *de Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *uit het verleden *, en *de grote slaap *.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, hoeken en technieken na de verwerking.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* Omarm imperfectie: Een beetje grit en imperfectie kan het noir -gevoel daadwerkelijk verbeteren. Wees niet bang voor een lichte blootstelling of onderbelicht in bepaalde gebieden.
* verhalen vertellen: Focus op het vertellen van een verhaal met je afbeeldingen. Denk na over het achtergrondverhaal van je karakter en hoe je dat kunt overbrengen via je fotografie.
* Ethische overwegingen: Als u rekwisieten zoals wapens gebruikt, zorg er dan voor dat ze veilig en verantwoordelijk worden behandeld en dat ze geschikt zijn voor uw model en het algemene thema.
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen en deze stappen te volgen, kunt u boeiende en sfeervolle portretten maken die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!