1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* Mood en sfeer: Duisternis, spanning, cynisme, morele dubbelzinnigheid, een gevoel van paranoia en een algemeen gevoel van onbehagen.
* Visuele kenmerken:
* Low-key verlichting: Zwaar gebruik van schaduwen, dramatische contrasten tussen licht en donker (chiaroscuro). Enkele, harde lichtbron is gebruikelijk.
* silhouetten: Nadruk op contouren en vormen.
* schaduwpatronen: Venetiaanse blinde schaduwen, schaduwen gegoten door objecten zoals hoeden en sigaretten.
* regen/rook/mist: Verbetert de sfeer van mysterie en gevaar.
* Asymmetrische samenstelling: Kantelhoeken, off-center plaatsing.
* Hoog contrast: Maximaliseren van het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* zwart en wit: De klassieke look, hoewel Color Noir bestaat, is B&W het meest herkenbaar.
2. Je shoot plannen:
* concept &verhaal: Wat is het verhaal dat je met je portret wilt vertellen? Is uw onderwerp een femme fatale, een geharde detective of een slachtoffer gevangen in een web van intriges?
* Locatie:
* binnenshuis: Appartement interieurs met Venetiaanse jaloezieën, slecht verlichte bars, regenachtige ramen, met rook gevulde kamers of zelfs een eenvoudige muur kan werken. Denk aan locaties die gemakkelijk kunnen worden verduisterd.
* buitenshuis: Regenachtige straten, steegjes, stadsgezichten 's nachts, bruggen, onderdoorgangen.
* garderobe:
* mannen: Trench -jassen, fedoras, donkere pakken, frisse witte shirts, stropdassen, sigaretten. Denk aan verkreukelde en verwarde kleding om vermoeidheid over te brengen.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak nauwgezet), hoge hakken, handschoenen, dramatische make-up (gewaagde lippen, gedefinieerde ogen), gesluierde hoeden of hoofddoek, bont, lange strengen parels.
* Props: Sigaretten (echt of nep), glazen whisky, kranten, geweren (handvat met extreme voorzichtigheid en wettigheid!), Ouderwetse telefoons, door regen gesneden ramen.
* Model: Kies een model dat de juiste stemming kan overbrengen. Ervaring met acteren is een pluspunt. Communiceer uw visie duidelijk.
3. Verlichtingstechnieken:
Dit is het belangrijkste aspect. Film noir gaat helemaal over het licht.
* Het sleutellicht:
* Single Hard Light: Een enkele, gerichte lichtbron is de klassieke noir -benadering. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Gebruik een Fresnel-lens, een hard-rand LED-licht, of zelfs een Speedlight/Strobe met een rooster.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp voor dramatische schaduwen over het gezicht.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp om schaduwen te creëren onder de ogen en neus. Kan onflatteus zijn, maar voegt drama toe.
* Voorverlichting (met modificatoren): Verzacht het licht * enigszins * met diffusie, maar behoud een gevoel van richting.
* schaduwpatronen:
* Venetiaanse blinde schaduwen: Schijn een licht door jaloezieën of een soortgelijk patroon om schaduwen over het gezicht of lichaam van het onderwerp te creëren. Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om verschillende patronen te maken.
* geprojecteerde schaduwen: Gebruik rekwisieten of objecten om interessante schaduwen te werpen.
* Vul licht (gebruik spaarzaam):
* stuiteren: Gebruik indien nodig een reflector of een kleine hoeveelheid vullicht om de schaduwgebieden enigszins op te helderen. De sleutel is om de schaduwen donker te houden en het contrast te behouden. Black Foam Core is je vriend voor het verminderen van reflecties.
* achtergrondverlichting (optioneel): Een subtiele achtergrondverlichting kan het onderwerp van de achtergrond scheiden en diepte toevoegen.
* Kleurtemperatuur: Hoewel je waarschijnlijk omzet in zwart-wit, overweeg dan om een iets koelere kleurtemperatuur (ongeveer 4500-5500K) te gebruiken om het beeld een klinisch, grimmig gevoel te geven.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Detective -ondervraging: Belangrijk licht boven en enigszins opzij, werpende harde schaduwen op het gezicht. Een kleine hoeveelheid vulling van onder of naar de zijkant.
* femme fatale in een bar: Sleutellicht dat van achteren komt, rand haar haar en schouder aan. Een zachte lichtbron (bijv. Een lamp) die een tafellamp vooraan nabootst om haar gezicht enigszins te verlichten. Rook of mist om het licht te verspreiden.
4. Compositie &poseren:
* asymmetrische samenstellingen: Gebruik de regel van derden, maar wees niet bang om het te breken. Plaats uw onderwerp off-center om een gevoel van onbehagen te creëren.
* hoekige schoten: Kantel de camera enigszins om een "Nederlandse hoek" of "gekantelde hoek" te maken. Dit is met name effectief voor het weergeven van instabiliteit of desoriëntatie.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* poseren:
* mannen: Sterke, zelfverzekerde poses. Leunend tegen een muur, zittend aan een bureau, een sigaret vasthouden, aandachtig naar iets off-camera kijken. Denk na over uitingen van vermoeidheid, achterdocht en cynisme.
* vrouwen: Verleidelijke en mysterieuze poses. Leunend tegen een deuropening, over hun schouder kijken, een drankje vasthouden, in de verte staren. Denk na over uitingen van allure, gevaar en kwetsbaarheid.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar overweeg om uw onderwerp weg te laten kijken om een gevoel van mysterie te creëren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen die een sigaret vasthouden, een drankje vastgrijpen of een handtas vasthouden kunnen toevoegen aan het verhaal.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8 of hoger) voor een grotere scherptediepte, zodat meer van de scène scherp is. Dit kan vooral belangrijk zijn in complexe scènes. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of breder) kan echter worden gebruikt om het onderwerp te isoleren en een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor de aandacht van de kijker wordt gericht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Gebruik indien nodig een statief.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* focus: Focus is van cruciaal belang. Bepaal de scherpte op de ogen of een sleutelelement van de scène.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
6. Post-processing (cruciaal):
* zwart -witte conversie: Gebruik een speciale zwart -witte conversietool (bijv. Silver Efex Pro) voor meer controle over tonen en contrasten.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen, waardoor schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Graan toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan toevoegen aan het vintage gevoel.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Voorbeeldworkflow (Photoshop):
1. RAW -verwerking: Pas de blootstelling, witbalans en contrast in camera RAW aan.
2. Converteer naar zwart -wit: Gebruik een zwart -witte aanpassingslaag, stel de kleurschuifjes aan om de tonen te regelen.
3. niveaus/curven: Betaal het contrast en het tonale bereik.
4. Ontduiken en verbranden: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden te verlichten en donker te maken.
5. Slijpen: Breng slijpen aan, met behulp van een high-pass filter of smart sharten.
6. graan (optioneel): Voeg een kleine hoeveelheid graan toe met het filter "Ruis toevoegen".
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en let op de verlichting, compositie en stemming.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Vind inspiratie: Kijk naar het werk van klassieke film noir -fotografen zoals Weegee en Irving Penn.
* Gebruik uw smartphone: Test verlichting en compositie met behulp van uw smartphone voordat u professionele apparatuur opzet.
* samenwerken: Werk samen met een make -upkunstenaar, stylist en model om uw visie tot leven te brengen.
* verhalen vertellen is de sleutel: Vergeet niet dat de beste film noir portretten een verhaal vertellen.
Door al deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u een verbluffend Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van dit iconische genre vastlegt. Succes!