i. Voorbereiding en planning:
* concept &verhaal: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, beslist wat u wilt overbrengen met uw portret.
* stemming: Etherisch, energiek, mysterieus, romantisch?
* thema: Abstracte patronen, geometrische vormen, woorden, aard, symbolen gerelateerd aan het onderwerp?
* kleurenpalet: Kies kleuren die het onderwerp aanvullen en de gewenste stemming verbeteren.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Je hebt een volledig donkere omgeving nodig. Binnenstudio's zijn ideaal, maar u kunt ook afgelegen buitenlocaties vinden weg van straatlantaarns.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om het onderwerp te verplaatsen en te schilderen.
* Achtergrond: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond is het beste om afleidingen te voorkomen. Zwarte stof of een donkere muur werkt goed.
* Onderwerp:
* Communicatie: Leg het proces uit aan uw onderwerp zodat ze begrijpen wat ze kunnen verwachten. Geduld is essentieel.
* Immobiliteit: Ze moeten tijdens de lange belichting zo stil mogelijk blijven. Zorg voor een stoel of iets om op te leunen indien nodig.
* Expressie: Bespreek vooraf de gewenste stemming en expressie.
* apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Biedt handmatige besturing en verwisselbare lenzen.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake.
* groothoeklens (24-50 mm): Biedt flexibiliteit in samenstelling. Overweeg een portretlens (50-85 mm) als u meer onderwerpisolatie en achtergrond vervaging wilt.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: LED -zaklampen zijn geweldig vanwege hun veelzijdigheid van de kleur en de levensduur van de batterij. Verschillende maten en intensiteiten bieden verschillende effecten.
* Gekleurde gels: Plaats deze over uw lichtbronnen om de kleur van het licht te veranderen.
* Vezeloptische kabels: Maak delicate lichtlijnen.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Flexibel en produceert een continue gloed.
* staalwol: (Gebruik met extreme voorzichtigheids- en veiligheidsmaatregelen - zie onderstaande sectie) Creëert vonken.
* Glow Sticks: Direct beschikbaar en bieden levendige kleuren.
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt om zachte, diffuus licht of weergavepatronen te maken.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding om te voorkomen dat u per ongeluk in het lichte schilderij verschijnt.
* handschoenen: Optioneel, maar nuttig om te voorkomen dat de lens wordt besmeurd of per ongeluk schaduwen werpt.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Zie onderstaande sectie
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle over blootstelling.
* diafragma:
* f/8 tot f/16: Biedt een goede scherptediepte om het onderwerp en het lichtschilderij scherp te houden. Experimenteer om de sweet spot voor je lens te vinden.
* ISO:
* ISO 100 tot ISO 400: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Je compenseert met een lange sluitertijd.
* sluitertijd:
* bolmodus (b): Hiermee kunt u de belichtingstijd handmatig regelen. Gebruik een externe sluiterrelease voor precieze timing. Dit is vaak het gemakkelijkste startpunt.
* Lange belichting (5-30 seconden of langer): Experimenteer om de juiste duur te vinden om het lichte schilderij vast te leggen. De exacte tijd zal afhangen van de helderheid van uw lichtbron en de complexiteit van uw schilderij.
* Witbalans:
* wolfraam/gloeilamp: Werkt vaak goed als uitgangspunt om een koelere toon te creëren. Pas indien nodig aan. Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* focus:
* Handmatige focus: Autofocus zal waarschijnlijk worstelen in het donker. Gebruik een zaklamp om vooraf te concentreren op uw onderwerp en schakel vervolgens over naar handmatige focus. Als alternatief, gebruik de functie Peighting van de camera (indien beschikbaar) om de scherpte te garanderen.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Oefen zonder het onderwerp: Voordat u uw model betreft, oefen u uw lichte schildertechnieken om een idee te krijgen van de belichtingsinstellingen en hoe uw lichtbronnen zich gedragen.
* Blijf bewegen: Verplaats de lichtbron soepel en consistent om gelijkmatige lijnen te maken. Jerkachtige bewegingen zullen leiden tot ongelijk licht.
* Varieer snelheid en intensiteit: Het veranderen van de snelheid en afstand van de lichtbron beïnvloedt de helderheid en dikte van de lijnen.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder en meer gedefinieerd het licht zal zijn. Verder weggaan zal een zachter, meer diffuus effect creëren.
* Blokkerende licht: Gebruik je lichaam of een stuk karton om het licht te blokkeren om het onderwerp of de achtergrond te raken waar je het niet wilt.
* gelaagdheid: Bouw het lichte schilderij geleidelijk op. U kunt meerdere passen maken met verschillende kleuren of technieken om diepte en complexiteit te creëren.
* Lichtvorming: Experimenteer met verschillende lichtbronnen en modificatoren (bijv. Gels, diffusers, reflectoren) om verschillende effecten te creëren.
* Stealth Lighting: Als u de camera-instellingen halverwege de blootstelling moet aanpassen, gebruikt u een zeer vage zaklamp of het licht van uw telefoon om dit discreet te doen, waardoor het weggeeft van het onderwerp en de camera. U kunt ook de "pauze" -functie van uw externe sluiter gebruiken als deze er een heeft.
* Onderwerpverlichting:
* Direct Light Painting: Gebruik de lichtbron om het gezicht of lichaam van het onderwerp direct te verlichten. Pas op dat u ze niet overbelicht.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet of halo -effect te creëren.
* RIM -verlichting: Schijn de lichtbron van de zijkant om de randen van het onderwerp te markeren.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp tijdens de belichting. Geef ze zachte herinneringen om stil te blijven en laat ze weten wanneer je klaar bent.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Het beste licht schilderen is vaak het resultaat van creatieve experimenten.
iv. Veiligheid met staalwol:
* ernstige gevaren: Brandende staalwol gooit gesmolten vonken af die kleding, haar en droge vegetatie kunnen ontsteken. Het kan ook ernstige brandwonden veroorzaken.
* Veiligheidsmaatregelen:
* Locatie: Kies een wijd open ruimte, bij voorkeur met een betonnen of vuilbodem. Blijf ver weg van brandbare materialen (bomen, droog gras, gebouwen, enz.).
* kleding: Draag natuurlijke vezelkleding (katoen, wol) die zoveel mogelijk huid bedekt. Vermijd synthetische stoffen, die gemakkelijk smelten.
* Oogbescherming: Draag een veiligheidsbril of bril.
* Haarbescherming: Bind lang haar vast en draag een hoed.
* handschoenen: Draag dikke, niet-ontspannende handschoenen.
* Water en brandblusser: Houd een emmer water of een brandblusser direct beschikbaar.
* Windrichting: Wees je bewust van de windrichting. Sparks kunnen een aanzienlijke afstand afleggen.
* Buddy -systeem: Draai nooit staalwol alleen. Heb iemand bij u om te helpen en te controleren op veiligheid.
* pre-soak: Demmert de staalwol enigszins met water voordat het draait om de intensiteit van de vonken te verminderen.
* Spinnechniek: Gebruik een ketting of draad bevestigd aan het stalen wollen kussen. Draai het op een gecontroleerde manier en houd het weg van je lichaam.
* Opruimen: Nadat u klaar bent, moet u de resterende sintels met water grondig vastzetten.
v. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste beeldgegevens voor bewerking te bewaren.
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast.
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verbeter het contrast om het lichte schilderij te laten knallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de afbeelding in evenwicht te brengen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtoon te bereiken.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om alle ruis geïntroduceerd door de lange blootstelling en hoge ISO te minimaliseren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een unieke en artistieke look te creëren.
vi. Tips voor unieke portretten:
* Neem de omgeving op: Gebruik elementen van de omliggende omgeving (bomen, rotsen, gebouwen) als onderdeel van het lichte schilderij.
* Abstracte vormen: Maak abstracte vormen en patronen rond het onderwerp om een surrealistisch en artistiek tintje toe te voegen.
* tekst en symbolen: Gebruik licht schilderen om woorden te schrijven of symbolen te trekken die zinvol zijn voor het onderwerp.
* Motion Blur: Laat het onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een bewegingsgevoel te creëren.
* Meerdere onderwerpen: Licht schilder meerdere onderwerpen in hetzelfde frame.
* Licht schilderen als een prop: Laat het onderwerp een lichtbron vasthouden en gebruiken als een prop in het portret.
* Combineertechnieken: Combineer licht schilderen met andere fotografische technieken, zoals dubbele blootstelling.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal over het onderwerp te vertellen. Als ze bijvoorbeeld een muzikant zijn, teken je muzieknoten of instrumenten.
* Beschouw de negatieve ruimte: Denk na over waar het licht niet is, evenveel als waar het is. De afwezigheid van licht kan net zo belangrijk zijn als de aanwezigheid.
Door de principes van licht schilderen en te experimenteren met verschillende technieken te begrijpen, kunt u echt unieke en boeiende portretten creëren die een blijvende indruk achterlaten. Vergeet niet om prioriteit te geven aan veiligheid, vooral bij het werken met potentieel gevaarlijke materialen zoals staalwol. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!