i. Het definiëren van uw merkidentiteit
Voordat u zelfs een camera oppakt, hebt u een goed begrip van uw merk nodig. Stel uzelf deze vragen:
* Wat is de persoonlijkheid van uw merk? (bijv. Professioneel, creatief, speels, benaderbaar, edgy, elegant, minimalistisch)
* Wat zijn de waarden van uw merk? (bijv. Authenticiteit, innovatie, duurzaamheid, gemeenschap, expertise)
* Wie is uw doelgroep? (Hoe zien ze uw merk, of hoe * moeten * zij het waarnemen?)
* Wat is uw merk -esthetiek? (Kleuren, lettertypen, visuele stijl - is het modern, vintage, natuurlijk, vet?)
* Wat is het bericht dat u wilt overbrengen? (Competentie, vertrouwen, inspiratie, enz.)
* Welke zoekwoorden beschrijven het beste uw merk?
Voorbeeld: Laten we zeggen dat uw merk een duurzaam, milieuvriendelijk huidverzorgingsbedrijf is .
* persoonlijkheid: Natuurlijk, aardachtig, zorgzaam, authentiek
* waarden: Duurzaamheid, ethische inkoop, transparantie, natuurlijke ingrediënten
* Doelgroep: Milieubewuste consumenten die prioriteit geven aan natuurlijke en ethische huidverzorging.
* esthetiek: Aardachtige tonen (greens, bruin, crèmes), natuurlijk licht, minimalistisch ontwerp.
* Bericht: "Onze huidverzorging is goed voor je huid en goed voor de planeet."
* Sleutelwoorden: Duurzaam, natuurlijk, milieuvriendelijk, organisch, ethisch, huidverzorging
ii. Je zelfportret plannen
Nu u een duidelijk beeld van uw merk heeft, kunt u beginnen met het plannen van de fotoshoot.
* concept/verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je zelfportret? Hoe kunt u de identiteit van uw merk visueel communiceren?
* Voorbeeld (milieuvriendelijke huidverzorging): Een portret van u omringd door natuurlijke elementen zoals planten, met behulp van uw eigen producten. Een portret waar je met vriendelijke ogen naar de camera kijkt, betrouwbaarheid en zorg overbrengt.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die de stemming, stijl en esthetiek weerspiegelen waar je naar streeft. Dit zal u helpen consistent te blijven. (Pinterest is hier geweldig voor.)
* Locatie: Kies een locatie die aansluit bij uw merk. Overwegen:
* Natuurlijk licht: Als uw merk natuurlijk en organisch is, is natuurlijk licht essentieel.
* Achtergrond: Een schone, overzichtelijke achtergrond legt de focus op u. Of een relevante achtergrond (bijv. Een tuin, een studio) kan context toevoegen.
* Toegankelijkheid: Is het gemakkelijk om op deze locatie in te stellen en te fotograferen?
* Voorbeeld (milieuvriendelijke huidverzorging): Een heldere, natuurlijk verlichte kamer met planten, een tuin of een minimalistische studio met natuurlijke materialen.
* Props: Gebruik rekwisieten die uw merkidentiteit versterken.
* Houd het simpel: Rommel het beeld niet met te veel afleidingen.
* Voorbeeld (milieuvriendelijke huidverzorging): Uw huidverzorgingsproducten, natuurlijke ingrediënten (planten, bloemen, kruiden), een herbruikbare waterfles, een boek over duurzaamheid.
* garderobe: Kies kleding die aansluit bij de persoonlijkheid en esthetiek van uw merk.
* kleuren: Gebruik het kleurenpalet van uw merk of complementaire kleuren.
* stijl: Kleed op een manier die de stijl van uw merk weerspiegelt (bijv. Casual, professioneel, Boheems).
* Voorbeeld (milieuvriendelijke huidverzorging): Natuurlijke stoffen zoals linnen of katoen in aardtinten. Eenvoudige, comfortabele kleding.
* Haar en make -up: Houd het consistent met uw merk. Natuurlijke en minimale make-up is misschien het beste voor een milieuvriendelijk merk. Een gewaagde lip past misschien bij een meer glamoureus merk.
iii. Technische uitvoering:camera -instellingen, verlichting en compositie
* camera:
* dslr/spiegelloos: Biedt de meeste controle. Leer de handmatige modus te gebruiken voor de beste resultaten.
* smartphone: Moderne smartphones hebben uitstekende camera's. Leer de pro/handmatige modus te gebruiken om instellingen aan te passen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Ideaal voor veel merken. Schiet tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Vermijd de harde middagzon, die onflatteuze schaduwen kan creëren. Gebruik een reflector om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht: Als u kunstlicht nodig hebt, gebruikt u softboxen of diffusers om zachte, zelfs verlichting te creëren.
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en concentreert zich op u. Geweldig voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Goed als je de achtergrond wilt laten zien.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van uw camerasensor om te licht. Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis/graan te voorkomen. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de camerasensor wordt blootgesteld aan licht. Een snellere sluitertijd bevriest beweging; Een langzamere sluitertijd zorgt ervoor dat meer licht erin mogelijk maakt, maar kan bewegingsonscherpte veroorzaken.
* Witbalans: Zorgt voor nauwkeurige kleuren. Stel het in op "daglicht" voor buitenopnames of pas het handmatig aan.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker aan u te begeleiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte om je heen om een gevoel van evenwicht en focus te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het meest vleiend is. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een verbinding maken met de kijker.
* framing: Gebruik elementen in de scène om u te kaderen (bijv. Een deuropening, takken van een boom).
* focus: Zorg ervoor dat je ogen scherp en scherp zijn.
iv. Schiettechnieken voor zelfportretten
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt cameramake. Draadloos is ideaal.
* Timer: Gebruik de ingebouwde timer van de camera als u geen afstandsbediening hebt.
* spiegel: Gebruik een spiegel om te helpen bij het poseren en inlijsten als u het camerascherm niet eenvoudig kunt zien.
* tethering (optioneel): Sluit uw camera aan op uw computer om de afbeeldingen op een groter scherm te zien terwijl u fotografeert.
* poseren:
* Ontspan: Probeer je gezicht en lichaam te ontspannen.
* houding: Sta of zit lang met een goede houding.
* hoeken: Vermijd niet meteen naar de camera. Draai je lichaam een beetje om een meer vleiende hoek te creëren.
* Handen: Let op je handen. Houd ze ontspannen en natuurlijk.
* uitdrukkingen: Oefen verschillende uitdrukkingen voor een spiegel. Zoek wat het meest authentiek aanvoelt voor u en uw merk.
* Beweging: Probeer beweging in je poses op te nemen om energie en dynamiek toe te voegen.
v. Post-processing (bewerken)
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP of Photopea.
* Consistente bewerking: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl die aansluit bij de esthetiek van uw merk.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de heldere en donkere gebieden af.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele scherpte en detail toe.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of toon te creëren.
* retoucheren (subtiel): Verwijder vlekken of afleidingen, maar vermijd overretouching, wat er onnatuurlijk kan uitzien.
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Exporteren: Bewaar de afbeelding in de juiste maat en indeling voor uw beoogde gebruik (bijv. Website, sociale media).
vi. Specifieke tips om uw merkidentiteit te ondersteunen via uw zelfportret
* Authenticiteit is de sleutel: Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Je zelfportret moet je ware persoonlijkheid en waarden weerspiegelen.
* Consistentie is cruciaal: Gebruik hetzelfde kleurenpalet, lettertypen en visuele stijl in je zelfportret als in je andere merkmaterialen.
* Toon uw expertise: Als u bijvoorbeeld een consultant bent, kan uw zelfportret u in een professionele setting laten zien en uw kennis en ervaring aantonen.
* Vertel een verhaal: Je zelfportret kan een verhaal vertellen over je merk, je waarden en je missie.
* Gebruik uw producten of diensten: Toon uw producten of diensten in uw zelfportret.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag vertrouwde vrienden, collega's of mentoren om feedback over je zelfportret voordat je het gebruikt.
vii. Voorbeeldscenario's en tips
* fotograaf: Zelfportret kan in een studio zijn, een camera vasthouden, met voorbeelden van uw werk zichtbaar op de achtergrond. Breng creativiteit, professionaliteit en technische vaardigheden over.
* Life Coach: Zelfportret kan in een kalmerende, uitnodigende setting zijn, met een warme en benaderbare uitdrukking. Empathie, betrouwbaarheid en positiviteit overbrengen.
* Fitness -instructeur: Zelfportret kan in een sportschool of buitenshuis zijn en je in atletische kleding laten zien, wat je conditie en energie aantoont.
* artiest/ontwerper: Zelfportret kan in je studio zijn, omringd door je kunstwerken, met een creatieve en expressieve pose.
Samenvattend:
Een succesvol zelfportret voor branding is een doordachte combinatie van zelfbewustzijn, merkduidelijkheid, technische vaardigheden en artistieke expressie. Door uw fotoshoot zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u een krachtig beeld maken dat effectief de identiteit van uw merk communiceert en verbinding maakt met uw doelgroep. Succes!