Een buitenstudio gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Door een buitenstudio voor natuurlijke portretten te creëren, kunt u de schoonheid van de omgeving benutten en tegelijkertijd belangrijke aspecten van uw fotografie besturen om verbluffende resultaten te bereiken. Hier is een uitsplitsing van hoe u een buitenruimte effectief kunt gebruiken als studio:
1. Scout uw locatie en timing (planning is de sleutel):
* Locatie, locatie, locatie:
* Variety is je vriend: Zoek naar locaties met een scala aan achtergronden:getextureerde muren, grasvelden, bomen met interessant gebladerte, waterpartijen, open uitzicht op de hemel, enz.
* Beschouw het licht: Let op hoe het licht op de locatie op verschillende tijdstippen van de dag valt. Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
* Vermijd afleidingen: Minimaliseer afleidingen zoals drukke wegen, bouwplaatsen of lelijke objecten op de achtergrond.
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk en comfortabel is voor uw onderwerp, vooral voor langere scheuten. Overweeg zitopties.
* vergunningen en machtigingen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op de gekozen locatie te fotograferen.
* Tijd van de dag (Golden Hour is je beste vriend):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het warmste, meest vleiende licht. De lage hoek van de zon creëert zachte, diffuus licht en mooie lange schaduwen.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden ongelooflijk zachte en zelfs verlichting, perfect voor het minimaliseren van harde schaduwen. Dit is een geweldig alternatief voor Golden Hour.
* middagzon (uitdaging geaccepteerd): Vermijd rechtstreeks schieten in de middagzon. Indien onvermijdelijk, zoek dan schaduw of gebruik reflectoren/diffusers om het harde licht te beheren (meer daarover hieronder).
2. Essentiële uitrusting (het minimalistisch maar effectief houden):
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige controle over instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) voor maximale flexibiliteit.
* Portretlens: Lenzen met een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm zijn over het algemeen ideaal voor portretten. 85 mm is een klassieke keuze. Een breder diafragma (f/1.8 - f/2.8) zorgt voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp benadrukt.
* verlichtingsmodificatoren (het licht regelen):
* Reflector: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een "pop" toe aan de ogen. Zilverreflectoren bieden meer contrast, terwijl witte of goudreflectoren zachter, warmer licht creëren.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert een flatterend en zelfs licht. Ideaal om in fel zonlicht te schieten.
* scrim/vlag (geavanceerd): Een scrim blokkeert ongewenst licht van het raken van het onderwerp of de achtergrond. Een vlag kan licht blokkeren uit specifieke delen van de scène.
* Andere accessoires:
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of voor het handhaven van consistente framing.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en de juiste blootstelling te bereiken.
* cameratas: Om je uitrusting te dragen en te beschermen.
* Water en snacks: Houd jezelf en je onderwerp gehydrateerd en energiek.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die uw onderwerp en het milieu aanvullen.
* Stap Stool (optioneel): Nuttig voor het aanpassen van camerahoeken of het bereiken van hogere uitkijkpunten.
3. Camera -instellingen (Mastering Handmatige modus):
* diafragma:
* ondiepe diepte van veld (f/1.8 - f/2.8): Vervaagt de achtergrond, creëert een romig bokeh -effect en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor close-up portretten.
* Matige diepte van het veld (f/4 - f/5.6): Houdt het onderwerp scherp en zorgt nog steeds voor wat achtergrondinvaging. Goed voor shots met een halflichaam.
* Dieperdiepte van het veld (f/8 en hoger): Houdt zowel het onderwerp als de achtergrond relatief scherp. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd:
* voldoende snel: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het handhouden van de camera. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die de wederzijdse is van uw brandpuntsafstand (bijv. 1/85e van een seconde voor een 85 mm lens). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* ISO:
* Houd het laag: Probeer uw ISO zo laag mogelijk te houden (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Kan in veel situaties goed werken.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* bewolkt/schaduwachtig: Gebruik deze instellingen om de afbeelding in bewolkte of schaduwrijke omstandigheden op te warmen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera beoordeelt de hele scène en berekent de optimale blootstelling.
* Spotmeting: Meer het licht alleen in een klein deel van het frame. Handig voor het uitdagen van verlichtingssituaties waarbij u een nauwkeurige blootstelling van het gezicht van uw onderwerp wilt waarborgen.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Richt zich op een enkel punt, ideaal voor stationaire onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Handig voor het vastleggen van actiefoto's.
* schiet in raw: Bepaal afbeeldingen in RAW-indeling vast om de maximale hoeveelheid gegevens voor nabewerking te behouden.
4. Poseren en compositie (dwingende afbeeldingen maken):
* poseren:
* ontspannen en natuurlijk: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* hoeken en lijnen: Experimenteer met verschillende hoeken en lijnen. Het onderwerp enigszins kan het onderwerp een meer dynamische en vleiende houding creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd dat uw onderwerp hun vuisten klemt of houd hun armen star vast.
* interactie: Laat uw onderwerp communiceren met de omgeving of met rekwisieten.
* gids, dicteer niet: Geef zachte begeleiding in plaats van strikte instructies. Moedig de persoonlijkheid van uw onderwerp aan om door te schijnen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (paden, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, deuropeningen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en een gevoel van diepte te creëren.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte en evenwicht te creëren.
* Achtergrondbewustzijn: Houd rekening met de achtergrond en zorg ervoor dat het uw onderwerp aanvult. Vermijd het afleiden van elementen.
5. Verlichtingstechnieken (gebruik van natuurlijk licht in uw voordeel):
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw (bijv. Onder een boom of overhangende gebouwen) om harde schaduwen te voorkomen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en creëert een zachte, etherische gloed. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen. Pas op dat u lensflare vermijdt.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp met het licht dat van de zijkant komt, het creëren van interessante schaduwen en het markeren van textuur.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een hoogtepunt aan hun ogen toe te voegen. Experimenteer met verschillende reflectorhoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken.
* diffusers: Gebruik diffusers om hard zonlicht te verzachten en een gelijkmatiger licht te creëren.
6. Natuurverwerking (het verbeteren van uw afbeeldingen):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* duidelijkheid &Dehaze: Definitie toevoegen en de nevel verminderen.
* Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Pas de blootstelling of witbalans aan in specifieke delen van het beeld (bijvoorbeeld donkerder de hemel).
* Aanpassingsborstels: Maak gelokaliseerde aanpassingen aan specifieke delen van het beeld (richt bijvoorbeeld de ogen op).
* retoucheren:
* Verwijder vlekken: Verwijder afleidingen zoals vlekken of zwerfharen.
* Dodge &Burn: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en hoogtepunten te creëren.
* Slijpen: Voeg een laatste vleugje scherpte toe aan de afbeelding.
Tips voor succes:
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel voelen en leg uw visie uit.
* Wees geduldig: Neem de tijd en haast het proces niet.
* Experiment: Probeer verschillende poses, hoeken en verlichtingstechnieken.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten!
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken, waarbij u de schoonheid van uw onderwerp en de omgeving vastlegt. Veel succes en gelukkig schieten!