i. Kernprincipes van het poseren van mannen:
* mannelijkheid en kracht: Denk na over hoeken, lijnen en houding die deze kwaliteiten projecteren. Sterke kauglijnen, brede schouders en geaarde standpunten werken vaak goed. Vermijd overdreven zachte of delicate poses, tenzij dat de specifieke look is waar u naar streeft.
* vertrouwen en authenticiteit: Het belangrijkste is dat het onderwerp er comfortabel en natuurlijk uitziet. Als ze stijf en ongemakkelijk zijn, wordt het op de foto's weergegeven. Maak contact met ze, praat ze door de poses en moedig ze aan om te ontspannen.
* Hoeken en lijnen: Hoeken creëren visuele interesse en definitie. Vermijd het onderwerp dat de camera rechtstreeks op * de hele tijd heeft geconfronteerd. Een kleine draai van het lichaam of hoofd kan een groot verschil maken. Denk aan leidende lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* De kracht van de kaaklijn: Een goed gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als aantrekkelijk beschouwd. De kin enigszins kantelen (maar niet teveel, om dubbele kin te voorkomen) kan helpen deze te definiëren. Laat ze hun voorhoofd enigszins naar de camera duwen.
* Handen en armen: Dit zijn vaak het lastigste deel. Vermijd de armen slap aan de zijkanten. Geef ze iets te doen, zoals een hand in een zak leggen, hun armen oversteken, op iets leunen of een object vasthouden.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, schouders naar achteren en borst eruit (maar niet uitgeblazen). Een lichte bocht in de knieën kan ook helpen bij het creëren van een meer ontspannen en natuurlijke look.
* Symmetrie versus asymmetrie: Hoewel symmetrie aangenaam kan zijn, is asymmetrie vaak dynamischer en interessanter. Moedig hen aan om hun gewicht te verschuiven, hun hoofd te kantelen en de symmetrie in hun houding te breken.
* verlichting is sleutel: Licht vormt het gezicht en het lichaam. Gebruik licht om de beste functies van het onderwerp te accentueren en schaduwen te maken die diepte en dimensie toevoegen.
* verhalen vertellen: Welk verhaal probeer je met de foto te vertellen? Overweeg wat het onderwerp draagt, waar ze zijn en hoe ze omgaan met hun omgeving.
* Communicatie: Praat met het model. Geef specifieke aanwijzingen. Zorg voor aanmoediging en positieve feedback. Vraag hen hoe ze zich in de pose voelen en pas indien nodig aan.
ii. Specifieke poseerideeën (met variaties):
a. Staande poses:
* de mager:
* tegen een muur: Een schouder tegen de muur, één been licht gebogen. Kan armen kruisen, een hand in een zak leggen of rechtstreeks naar de camera kijken. Varieer de hoek van het lichaam naar de camera.
* tegen een boom: Vergelijkbaar met de muur mager, maar in een meer natuurlijke omgeving.
* tegen een hek: Een hand greep het hek vast, de andere hand ontspannen.
* De kruisbewapende houding:
* Klassiek, maar kan er gemakkelijk stijf uitzien. Moedig een ontspannen houding aan, een lichte mager en een echte uitdrukking.
* Probeer de armen lager te kruisen, nabij de taille, voor een meer casual look.
* Varieer de hoek van de armen (strak gekruist versus losjes gekruist).
* De hand in zak:
* Casual en benaderbaar. Een of beide handen in zakken.
* Pas de diepte van de hand in de zak aan. Duim eruit, vingers gekruld of volle hand.
* Verschakel het gewicht enigszins naar één been voor een meer ontspannen houding.
* De kijk weg:
* Creëert een gevoel van mysterie en introspectie. Onderwerp kijkt opzij, weg van de camera.
* Kan worden gecombineerd met andere poses, zoals leunen tegen een muur of lopen.
* The Walking Shot:
* Dynamisch en natuurlijk. Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera.
* Moedig een zelfverzekerde pas en een ontspannen uitdrukking aan.
* De hand tot haar/gezicht:
* Raak het haar of het gezicht enigszins aan. Dit voegt een punt van belang toe.
* Kan op het voorhoofd, de kin zijn of de achterkant van het hoofd krabben.
* de "Superman":
* Staan met voeten schouderbreedte uit elkaar, borst eruit, handen op heupen. Projecteert kracht en vertrouwen.
b. Zittende poses:
* De stoel mager:
* Zittend in een stoel, naar voren leunend met ellebogen op de knieën.
* Kan worden gebruikt om een gevoel van contemplatie of intensiteit over te brengen.
* Varieer de handpositie:geklemd, een object vasthouden of gewoon rusten.
* De gekruiste benen zitten:
* Meer ontspannen en informeel. Zittend op de grond of een laag object, benen gekruist.
* Moedig een goede houding aan en een natuurlijke uitdrukking.
* De sit met één poot:
* Zittend met de ene been gebogen en de andere verlengde.
* Creëert een meer dynamische en interessante pose.
* De leunende achterste zit:
* Zittend op een stoel of ontlasting, achterover leunend met armen die het lichaam ondersteunen.
* Kan worden gebruikt om een gevoel van vertrouwen en gemak over te brengen.
* het bureau poseert
* Zittend aan een bureau, ergens aan werkend.
c. Liggende poses:
* De on-the-maxim mager:
* Liggend op de buik, gestut op ellebogen.
* Casual en ontspannen. Goed voor buitenomgevingen.
* De op-the-back blik:
* Liggend op de rug, omhoog naar de hemel kijkend.
* Creëert een gevoel van vrede en rust.
* de zijwaartse mager:
* Liggend aan de ene kant, gestut op een elleboog.
d. Actie/Milieu -poses:
* Werken met tools/objecten:
* Als het onderwerp een hobby of beroep heeft, neem het dan op in de shoot. Een muzikant met hun instrument, een timmerman met hun gereedschap, enz.
* sport/fitness:
* Actieopnames van het onderwerp dat een sport speelt of sporten.
* in de natuur:
* Wandelen, klimmen of gewoon een natuurlijke omgeving verkennen.
iii. Tips voor het regisseren van het model:
* Wees duidelijk en beknopt: Geef specifieke instructies, maar vermijd het onderwerp te overweldigen met te veel informatie tegelijk.
* Gebruik beeldtaal: In plaats van te zeggen "Stand rechtop", probeer te zeggen:"Stel je een touwtje voor dat je uit de kroon van je hoofd trekt."
* demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen. Dit kan veel effectiever zijn dan ze alleen maar vertellen.
* Feedback geven: Laat het onderwerp weten wat ze goed doen en wat ze kunnen verbeteren.
* Wees geduldig: Het kost tijd om comfortabel te worden voor de camera. Wees geduldig en bemoedigend.
* Wees positief: Creëer een positieve en ondersteunende sfeer.
* Doe een gesprek aan: Praat met het model om ze los te krijgen en zich comfortabeler te voelen. Stel vragen over hun interesses en persoonlijkheid.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijve poses: Vermijd poses die er gedwongen of onnatuurlijk uitzien.
* niet -flatterende hoeken: Houd rekening met hoeken die ongewenste kenmerken kunnen accentueren (bijvoorbeeld dubbele kin).
* de handen negeren: Let op de positie van de handen. Onhandige handplaatsing kan een foto verpesten.
* Slechte houding: Zorg ervoor dat het onderwerp een goede houding heeft.
* Gebrek aan verbinding: Zorg ervoor dat het onderwerp verbindt met de camera (of het lijkt erop dat ze zijn).
* Een glimlach forceren: Een gedwongen glimlach zal er altijd onnatuurlijk uitzien. Probeer een echte glimlach op te wekken door een gesprek aan te gaan of een grap te vertellen.
* Het milieu niet gebruikt: Profiteer van de omliggende omgeving om interessante en dynamische poses te creëren.
* Over-Positie: Soms zijn de beste poses degenen die op natuurlijke wijze gebeuren. Wees voorbereid om openhartige momenten vast te leggen.
v. Versnellingsoverwegingen
* lenzen: Prime lenzen (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) zijn geweldig voor portretten. Zoomlenzen bieden flexibiliteit, maar kunnen soms vervormen.
* verlichting: Natuurlijk licht is ideaal, maar gebruik reflectoren of diffusers om het te regelen. Studio -verlichting kan meer consistente resultaten opleveren.
* Camera -instellingen: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Pas uw ISO en sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
vi. Post-processing
* retoucheren: Subtiele retoucheren kan de afbeelding verbeteren. Verwijder vlekken, gladde huid en pas de algehele toon aan. Vermijd overnachting, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een gewenste stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de afbeelding knapperig en gedetailleerd te maken.
Door deze principes te begrijpen en deze poses te beoefenen, kunt u verbluffende portretten van mannen creëren die hun zelfvertrouwen, kracht en persoonlijkheid vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Succes!