Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Ze kunnen een foto volledig transformeren, sterke punten benadrukken en waargenomen fouten minimaliseren. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Fundamentele principes:
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs de camera oppakt, praat u met uw onderwerp. Leg uw visie uit en krijg hun input. Een comfortabel en zelfverzekerd onderwerp is altijd gemakkelijker te fotograferen.
* De hoek is je vriend: Vermijd niet meteen aan je onderwerp, vooral met het lichaam. Angling introduceert dynamische lijnen en helpt het figuur af te sluiten.
* Asymmetrisch is meestal interessanter: Streef naar asymmetrie in de pose. Een perfect symmetrische pose kan er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* Let op de gaten: Zoek naar gaten tussen armen en het lichaam, of tussen de benen. Deze hiaten creëren visuele interesse en voorkomen dat de pose er "vastzitten" uitziet.
* Focus op de kaaklijn: Een goed gedefinieerde kaaklijn is bijna universeel vleiend. Moedig uw onderwerp aan om hun hoofd iets naar voren en naar beneden te duwen om een sterkere kaaklijn te creëren.
* Let op de handen: Handen kunnen een grote afleiding zijn als ze niet correct worden gesteld. Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien.
* de S-curve: Deze elegante curve, vaak bereikt door gewicht te veranderen en de romp enigszins te draaien, creëert een visueel aantrekkelijke en dynamische pose, vooral voor vrouwen.
* "pop" de schouder: Het hebben van het onderwerp enigszins in hun schouder naar de camera kan hun halslijn accentueren en een meer visueel interessante lijn creëren.
* comfort is van het grootste belang: Als uw onderwerp ongemakkelijk is, wordt het op de foto weergegeven. Geef prioriteit aan comfortabele poses, zelfs als ze niet de meest dramatische zijn.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerpen en uw stijl.
ii. Specifieke poses en hoeken:
a. Staande poses:
* De klassieke "S":
* hoe: Laat het onderwerp hun gewicht naar het ene been verschuiven en de andere een beetje buigen. Draai de romp enigszins en breng een schouder dichter bij de camera. Boog enigszins de achterkant.
* Voordelen: Creëert een vrouwelijk en elegant silhouet.
* tips: Moedig natuurlijke beweging aan en vermijd het dwingen van de pose.
* De driekwart beurt:
* hoe: Laat het onderwerp in een hoek van 45 graden tegen de camera staan.
* Voordelen: Slimt de figuur en voegt diepte toe.
* tips: Experimenteer met verschillende armposities en hoofdhoeken.
* leunen:
* hoe: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of ander object leunen.
* Voordelen: Creëert een ontspannen en informele sfeer.
* tips: Zorg ervoor dat de mager er natuurlijk uitziet en niet gedwongen wordt. Let op de hoek van het lichaam.
* Wandelen:
* hoe: Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera.
* Voordelen: Voegt energie en dynamiek toe aan de foto.
* tips: Gebruik een snellere sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen. Instrueer het onderwerp om natuurlijke vooruitgang te brengen.
b. Zittende poses:
* De gekruiste benen:
* hoe: Laat het onderwerp zitten met het ene been over elkaar gekruist.
* Voordelen: Creëert een ontspannen en informele pose.
* tips: Let op de hoek van de knieën en enkels. Vermijd het te strak oversteken van benen, omdat het er ongemakkelijk uit kan zien.
* naar voren leunen:
* hoe: Laat het onderwerp iets naar voren leunen en laat hun ellebogen op hun knieën rusten.
* Voordelen: Creëert een gevoel van betrokkenheid en verbinding met de kijker.
* tips: Let op de hoek van het hoofd en de schouders.
* op de grond zitten:
* hoe: Laat het onderwerp comfortabel op de grond zitten, met benen gekruist of uitgebreid.
* Voordelen: Creëert een ontspannen en natuurlijke pose.
* tips: Gebruik rekwisieten zoals dekens of kussens om interesse toe te voegen.
* de "armleuning mager":
* hoe: Laat het onderwerp op een stoel of bank zitten met één arm op de armleuning. Ze kunnen enigszins in de armleuning leunen.
* Voordelen: Creëert een ontspannen maar elegante pose, vaak gebruikt in headshots of zakelijke portretten.
* tips: Let op de handplaatsing op de armleuning - het moet er natuurlijk uitzien, niet gespannen.
c. Liggende poses:
* op de maag, hoofd gestopt:
* hoe: Laat het onderwerp op hun buik liggen en zet zich op hun ellebogen. Ze kunnen hun hoofd op hun handen laten rusten.
* Voordelen: Creëert een speelse en uitnodigende pose.
* tips: Zorg ervoor dat de achterkant enigszins gebogen is en dat de pose het onderwerp niet plat maakt.
* aan de zijkant, opgerold:
* hoe: Laat het onderwerp op hun zij liggen en een beetje oplopen met hun knieën gebogen.
* Voordelen: Creëert een gezellig en intiem gevoel.
* tips: Let op de positie van de armen en handen.
* Op de achterkant, kijkend:
* hoe: Laat het onderwerp op hun rug liggen en naar de camera kijken.
* Voordelen: Creëert een dromerige en etherische kwaliteit.
* tips: Let op de verlichting en de achtergrond.
iii. Specifieke overwegingen van het lichaamsdeel:
* hoofd en nek:
* de "Turtle": De kin enigszins uitstrevend naar voren en naar beneden (als een schildpad die zijn hoofd eruit prikt) creëert een meer gedefinieerde kaaklijn.
* het hoofd besturen: Door het hoofd enigszins te kantelen, kan het onderwerp meer betrokken en benaderbaar lijken.
* Dubbele kin vermijden: Een lichte opwaartse hoek en een goede houding kunnen helpen het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren.
* armen en handen:
* Vermijd vlakheid: Laat de armen nooit plat tegen het lichaam gedrukt, omdat ze hierdoor breder lijken.
* gebogen ledematen: Gebogen armen en benen creëren meer dynamische lijnen en visuele interesse.
* Natuurlijke plaatsing: Laat het onderwerp iets natuurlijks doen met hun handen, zoals een prop vasthouden, hun vingers door hun haar laten lopen of ze in hun zakken laten rusten.
* ontspannen handen: Handen moeten ontspannen zijn, met licht gebogen vingers. Vermijd gebalde vuisten of gespannen handen.
* benen en voeten:
* wijzende tenen: Door de tenen te wijzen (zelfs enigszins) kan de benen verlengen.
* Gewichtsverschuiving: Als u het gewicht op één been verplaatst, creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* Hoek de voeten: De voeten die iets naar buiten naar buiten gaan, kan een meer flatterende lijn creëren.
iv. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* omarm curven: Probeer geen bochten te verbergen. Vier ze in plaats daarvan met poses die de natuurlijke vorm van het lichaam accentueren.
* s-curves: S-curven zijn bijzonder flatterend voor bochtige figuren.
* Kleding met hoge taille: Kleding met hoge taille kan helpen de taille te definiëren en een meer zandloperfiguur te creëren.
* Slanke cijfers:
* Volume toevoegen: Gebruik kleding en poseren om volume en afmeting aan het lichaam toe te voegen.
* lagen: Lagen kleding kunnen visueel belang toevoegen en een meer dynamisch silhouet creëren.
* Vermijd poses waardoor je er te dun uitziet: Vermijd houdingen die de nadruk leggen op nietheid of ervoor zorgen dat je breekbaar lijkt.
* langere onderwerpen:
* Vermijd schieten van te laag: Schieten vanuit een lage hoek kan een groot onderwerp nog groter en minder evenredig laten lijken.
* zittende poses: Zittende poses kunnen helpen om de compositie in evenwicht te brengen.
* Breek de lijnen op: Gebruik rekwisieten of achtergronden om de lange lijnen van het lichaam te verbreken.
* Kortere onderwerpen:
* schiet vanuit een lagere hoek: Schieten vanuit een iets lagere hoek kan een korter onderwerp groter laten lijken.
* verticale lijnen: Gebruik kleding met verticale lijnen om de illusie van hoogte te creëren.
* Vermijd poses waardoor je er korter uitziet: Vermijd poses die het lichaam comprimeren of ervoor zorgen dat je een gehurkt lijkt.
v. Verlichting en hoekharmonie:
* verlichting definieert vorm: Let goed op hoe het licht op het lichaam van het onderwerp valt. Zijverlichting kan bochten accentueren en diepte creëren.
* Hoeken en schaduwen: De hoek van het licht kan schaduwen creëren die het lichaam vormen en de pose verbeteren. Experimenteer met verschillende lichtbronnen.
vi. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* Wees specifiek: Zeg niet alleen "poseer natuurlijk." Geef specifieke instructies, zoals "je gewicht schakelen naar je linkerbeen" of "je hoofd iets naar rechts draaien."
* demonstreren: Toon uw onderwerp de pose die u wilt dat ze doen. Dit kan vooral nuttig zijn als ze moeite hebben om uw instructies te begrijpen.
* Gebruik positieve versterking: Prijs uw onderwerp als ze iets goed doen. Dit zal hen helpen zich zelfverzekerder en comfortabeler te voelen.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening. Wees geduldig met uw onderwerp en word niet ontmoedigd als ze het niet meteen krijgen.
* Moedig beweging aan: Stel lichte bewegingen voor om de pose dynamisch en natuurlijk te houden. "Pas uw hand enigszins aan" of "Draai uw hoofd voorzichtig meer naar het licht."
vii. Beyond the Technical:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het bouwen van een rapport met uw onderwerp is essentieel voor het creëren van authentieke en boeiende portretten.
* Persoonlijkheid vastleggen: De beste poses zijn die die de persoonlijkheid en het karakter van het onderwerp weerspiegelen.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. De meest interessante portretten zijn vaak die onverwacht en uniek.
Door deze principes en technieken te beheersen, kunt u uw portretfotografie verheffen en afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als visueel aantrekkelijk zijn. Onthoud, oefening, geduld en een goede band met uw onderwerp zijn de sleutels tot succes!