i. Planning en voorbereiding:
* Kies uw onderwerp: Overweeg onderwerpen met interessante texturen, details en contrasterende functies die opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* kleding: Draag geen zwarte kleding die op de achtergrond gaat. Lichte kleuren, structures en sieraden zullen meer visuele interesse creëren.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt regelen en scheiding tussen uw onderwerp en de achtergrond kunt creëren. Dit kan een studiokreef zijn, een kamer met black -out gordijnen of zelfs 's nachts buitenshuis.
ii. In-camera-technieken (ideaal scenario):
Dit is de voorkeursmethode omdat het u de beste resultaten en de meeste controle geeft. Het vertrouwt op het regelen van licht en het creëren van een natuurlijk donkere achtergrond.
* Het belangrijkste principe:lichtbesturing en scheiding Het geheim van een echte zwarte achtergrond is om uw onderwerp te verlichten * zonder * enig licht op de achtergrond te morsen. Dit vereist:
* Afstand: Plaats uw onderwerp zo ver mogelijk weg van de achtergrond. Hoe groter de afstand, hoe minder waarschijnlijk licht er weer op stuitert.
* Directionele verlichting: Gebruik een enkele, gerichte lichtbron die rechtstreeks op uw onderwerp is gericht. Veel voorkomende keuzes zijn:
* Studio Strobe/Flash: Biedt krachtig en consistent licht. Gebruik modificaties zoals softboxen, schoonheidsgerechten of reflectoren om het licht vorm te geven.
* Speedlight (Flash -flitser): Meer draagbaar dan een studio -stroboscoop. Nogmaals, gebruik modificatoren voor een betere lichtregeling.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een sterke bureaulamp kunnen werken, maar ze vereisen vaak hogere ISO -instellingen.
* Lichtmodificaties: Cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende portretten.
* schoonheidsgerecht: Produceert een meer dramatisch, gefocust licht met een hardere rand.
* snoot: Concentreert het licht in een klein, cirkelvormig gebied.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de spread van licht verder te regelen.
* reflectoren: Kan licht terug op uw onderwerp stuiteren om schaduwen in te vullen.
* Achtergrond: Je hebt een achtergrond nodig die licht absorbeert in plaats van het te reflecteren.
* zwarte stof: Velvet, vilt of zware mousseline zijn uitstekende keuzes.
* Zwart papier achtergrond: Naadloze papierrollen zijn gebruikelijk in studio's.
* donkere muur: Een donkere geschilderde muur kan werken, vooral als deze een matte afwerking heeft.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren. Dit helpt uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om uw onderwerp goed bloot te stellen op basis van uw lichtbron en diafragma. Begin met 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Als u Flash gebruikt, zorg er dan voor dat uw sluitertijd zich binnen de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera bevindt (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* meting: Gebruik spotmeting en meter het gezicht van uw onderwerp af om de juiste blootstelling voor hen te garanderen. Als het gebruik van matrix/evaluatieve meting, kan de camera proberen de hele scène op te helderen vanwege de duisternis, dus compenseer het met negatieve belichtingscompensatie (-1 of -2 stopt) indien nodig.
* testopnamen: Maak veel testfoto's en pas uw verlichting en camera -instellingen aan totdat u het gewenste effect bereikt. Let goed op hoe het licht valt op uw onderwerp en de duisternis van de achtergrond.
iii. Na-verwerkingstechnieken (wanneer in-camera niet ideaal is):
Als u geen volledig zwarte achtergrond in de camera kunt bereiken, kunt u deze verbeteren in postverwerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP of vastleggen.
* Schieten met een gescheiden achtergrond (essentieel): Zelfs als de achtergrond niet * helemaal * zwarte in-camera is, moet je het nog steeds aanzienlijk donkerder zijn dan je onderwerp. Vertrouw niet op het volledig verduisteren van een lichte achtergrond in de nabewerking, omdat dit waarschijnlijk artefacten zal introduceren en het portret onnatuurlijk zal laten lijken.
* Software &tools: Gebruik een fotobewerkingsprogramma met lagen en maskeermogelijkheden.
* stapsgewijze handleiding (met photoshop als voorbeeld met behulp van Photoshop):
1. Open de afbeelding: Laad uw afbeelding in Photoshop.
2. Dupliceer de laag: Dupliceer de achtergrondlaag (laag> dubbele laag) om niet-destructief te werken.
3. Selecteer het onderwerp: Er zijn verschillende manieren om uw onderwerp te selecteren:
* Selecteer onderwerp (Photoshop CC en later): Dit is de gemakkelijkste methode. Ga naar selecteren> onderwerp. Photoshop's AI zal proberen uw onderwerp automatisch te selecteren. Verfijn de selectie indien nodig.
* Snelle selectietool (W): Gebruik deze tool om snel te schilderen over de gebieden die u wilt selecteren. Pas de borstelgrootte indien nodig aan.
* Pengereedschap (P): De meest precieze maar tijdrovende methode. Maak een pad rond uw onderwerp. Klik met de rechtermuisknop op het pad en kies "Selectie maken".
* kleurbereik (selecteer> kleurbereik): Als uw onderwerp verschillende kleuren heeft, kunt u proberen ze te selecteren met het gereedschap Kleurbereik.
4. Verfijn de selectie: Gebruik de werkruimte "Selecteren en maskeren" (selecteer> Selecteren en maskeren) om uw selectie te verfijnen, vooral rond haar en andere fijne details. Pas de straal, gladde, veer-, contrast- en schuifgeleiders aan om de nauwkeurigheid van de selectie te verbeteren. Voer de selectie uit als een "laagmasker".
5. Een aanpassingslaag van een niveaus maken: Ga naar Layer> Nieuwe aanpassingslaag> Niveaus.
6. Knip de niveauslaag naar de achtergrondkopie: Klik met de rechtermuisknop op de aanpassingslaag van de niveaus en kies "Creëer knippenmasker". Dit zorgt ervoor dat de aanpassing van de niveaus alleen de lagen van de achtergrondkopie beïnvloedt, niet het onderwerp.
7. Duister de achtergrond: Sleep in het niveauspaneel de zwarte invoerschuif (die links) naar rechts. Dit zal de achtergrond donkerder maken. Pas de schuifregelaar aan totdat de achtergrond volledig zwart of zo donker is als u wenst. Pas op dat u niet te ver gaat, omdat dit onnatuurlijk ogende gradiënten of banding kan creëren.
8. Verdere verfijning (indien nodig):
* Borstelgereedschap: Gebruik een zwarte borstel met een lage dekking (bijvoorbeeld 10-20%) op het laagmasker om alle resterende lichtgebieden op de achtergrond handmatig te schilderen.
* Dodge and Burn Tool: Gebruik deze tools op de * subject * -laag om de verlichting en contrast verder te verfijnen.
9. Optioneel:voeg graan toe: Als de achtergrond er te soepel uitziet, kunt u een kleine hoeveelheid ruis/korrel toevoegen die overeenkomt met de ruis in het beeld van het onderwerp. Dit zal helpen het onderwerp en de achtergrond samen te voegen. (Filter> ruis> ruis toevoegen).
iv. Tips en probleemoplossing:
* Let op halo's: Wees voorzichtig bij het donkerder maken van de achtergrond, vooral rond haar. Misschien zie je een lichte "halo" rond het onderwerp verschijnen. Gebruik de werkruimte "Selecteren en maskeren" of het Dodge -tool om deze halo's te verwijderen.
* schaduwen: Let op de schaduwen in uw afbeelding. Door de achtergrond te veel donker te maken, kunnen de schaduwen er onnatuurlijk uitzien.
* Houd het natuurlijk: Het doel is om een dramatisch portret te creëren, maar je wilt nog steeds dat het er geloofwaardig uitziet. Vermijd het overdreven bewerken of duwen de duisternis te ver.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om meer beeldgegevens te bewaren en een grotere flexibiliteit te hebben bij het werken.
* Kleurkalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig te zien.
Door deze technieken te beheersen, kunt u verbluffende portretten maken met dramatische zwarte achtergronden die uw onderwerp benadrukken en de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet dat oefening en experimenten de sleutel zijn om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.