1. Locatie, locatie, locatie:
* Scout vooraf: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. Zoek naar gebieden met:
* Open schaduw: Dit is ideaal voor zachte, zelfs verlichting. Zoek schaduw gegoten door gebouwen, bomen of grote objecten. Vermijd direct zonlicht, wat harde schaduwen kan veroorzaken en knijpen.
* diffuus licht: Bewolde dagen bieden mooi, zacht licht dat erg vleiend is.
* Interessante achtergronden: Overweeg texturen, kleuren en vormen die uw onderwerp aanvullen. Muren, hekken, gebladerte of zelfs een eenvoudige hemel kan goed werken.
* Reinheid: Zorg ervoor dat het gebied vrij is van het afleiden van zwerfvuil of puin.
* Beschouw het tijdstip van de dag:
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Dit biedt warm, zacht licht dat universeel vleiend is.
* Blauw uur (net voor zonsopgang en na zonsondergang): Dit biedt cool, zacht en dromerig licht.
* Vermijd middag: De zon is op zijn hoogste en zwaarste 's middags en creëert onflatteuze schaduwen. Als je 's middags moet schieten, zoek dan diepe schaduw.
* Denk aan uw onderwerp: Kies een locatie die aansluit bij hun persoonlijkheid en stijl.
2. Licht beheren:
* schaduw is je vriend: Zoals gezegd, prioriteit geven aan open schaduw.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht in de schaduw te stuiteren, ze te vullen en een meer gelijkmatige belichting te creëren. Witte of zilveren reflectoren zijn goede uitgangspunten. Gouden reflectoren voegen warmte toe.
* diffusers: Gebruik diffusers om direct zonlicht te verzachten. Dit is handig als je geen schaduw kunt vinden.
* Positionering: Experimenteer met verschillende hoeken en posities ten opzichte van de lichtbron. Laat uw onderwerp de lichtbron onder ogen zien of er loodrecht op staan.
* Richting begrijpen: De richting van het licht beïnvloedt dramatisch de stemming van het portret. Zijverlichting kan drama creëren, terwijl achtergrondverlichting een zachte, etherische uitstraling creëert (wees voorzichtig om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen).
3. Gear:
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt meer controle over instellingen en beeldkwaliteit.
* Portretlens: Lenzen met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8 of f/4) zijn ideaal voor het creëren van ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het benadrukken van het onderwerp. Focale lengtes tussen 50 mm en 135 mm worden vaak gebruikt voor portretten. 85 mm wordt als een klassieker beschouwd.
* kitlens: Als je net begint, kan een kitlens werken, maar misschien moet je creatiever zijn met poseren en achtergrondselectie.
* Reflector (5-in-1 is veelzijdig): Bounce Light, diffuus ruw licht.
* diffuser (optioneel): Om direct zonlicht te verzachten.
* Light Stand (optioneel): Voor het vasthouden van reflectoren of diffusers.
* achtergronden (optioneel): Draagbare achtergronden kunnen worden gebruikt om een meer gecontroleerde omgeving te creëren.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een langzame sluitertijd wilt gebruiken.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Stop enigszins (bijv. F/5.6 - f/8) Als u meer van de achtergrond in focus wilt of als u een groep fotografeert.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntslengte is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "Auto", "Daylight" of "Cloudy", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) is een goed startpunt, zodat u de diafragma kunt regelen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp. Continu Autofocus (AF-C) is handig als uw onderwerp beweegt.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt over het algemeen goed in buitensituaties.
5. Poseren en compositie:
* communiceer duidelijk: Richt uw onderwerp met duidelijke en beknopte instructies. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Begin met natuurlijke poses: Vraag uw onderwerp om op een ontspannen manier te staan, te zitten of te leunen.
* Let op de houding: Moedig een goede houding aan. Laat ze hoog staan, hun schouders ontspannen en hun kern betrekken.
* hoekige poses zijn vleiend: Vermijd dat uw onderwerp de camera frontaal wordt geconfronteerd. Hoek een beetje hun lichaam en hoofd.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd de handen slap aan de zijkanten. Laat ze hun handen in hun zakken plaatsen, op hun schoot of hun gezicht aanraken.
* Breek de compositieregels: Hoewel de regel van derden een goed uitgangspunt is, wees niet bang om te experimenteren met verschillende composities.
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om een meer intiem portret te creëren.
* Achtergrondbewustzijn: Zorg ervoor dat uw achtergrond niet afleidt of concurreert met uw onderwerp.
6. Verbinding maken met uw onderwerp:
* Build rapport: Besteed een paar minuten aan het chatten met uw onderwerp voordat u begint met fotograferen. Leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef positieve feedback: Moedig uw onderwerp aan met positieve feedback. Vertel ze wat je leuk vindt aan hun poses en uitdrukkingen.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd en laat uw onderwerp ontspannen en zichzelf zijn.
* Direct, maar niet overdreven: Bied suggesties, maar laat hun persoonlijkheid doorschijnen.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Duidelijkheid: Voeg of verminder de duidelijkheid toe om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren (subtiel): Verwijder de vlekken, verzacht de huid iets (vermijd overtrek) en verbetert de ogen.
* bijsnijden: Verfijn de compositie door het beeld bij te snijden.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor natuurlijke portretten:
* Licht is van het grootste belang: Beheers de kunst van het vinden en beheren van natuurlijk licht.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Een echte verbinding zal resulteren in meer authentieke en boeiende portretten.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* veel plezier! Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.