poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van boeiende en vleiende portretten. Het gaat er niet alleen om iemand te vertellen om "te glimlachen"; Het gaat erom te begrijpen hoe licht interageert met de vorm van het lichaam en hoe verschillende hoeken bepaalde kenmerken kunnen verbeteren of verminderen. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Inzicht in de basis:
* De kracht van hoeken: Vennis van het lichaam creëert dynamische lijnen, vormen en schaduwen, voegt visuele interesse toe en laat het onderwerp meer betrokken lijken. Vermijd "rechte" poses, die er plat en statisch uit kunnen zien.
* Vorm en vorm creëren: Poseren gaat over beeldhouwen met licht en schaduw. Door te begrijpen hoe licht op het lichaam valt, kunt u bochten accentueren, spieren definiëren en een meer driedimensionale uitstraling creëren.
* comfort is de sleutel: Een ongemakkelijke pose zal worden weergegeven in de uitdrukking en houding van het onderwerp. Zorg ervoor dat het onderwerp ontspannen is en zelfverzekerd is in hun positie.
* communicatie is essentieel: Communiceer uw visie duidelijk met het onderwerp en geef zachte begeleiding. Moedig hen aan om suggesties te doen en open te staan voor experimenten.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* buig ledematen: Rechte ledematen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Moedig het onderwerp aan om hun armen en benen een beetje te buigen. Dit creëert meer ontspannen lijnen en visuele interesse.
* Gewichtsverschuiving: Als het onderwerp hun gewicht naar één been verschuift, creëert een natuurlijke curve in het lichaam en voegt dynamiek toe. Dit is vooral handig voor staande poses.
* Creëer ruimte: Laat het onderwerp hun armen stevig tegen hun lichaam drukken, omdat dit hen groter kan laten lijken. Moedig hen aan om ruimte te creëren tussen hun armen en romp.
* de "S-curve": Deze pose omvat het creëren van een subtiele S-vorm in het lichaam. Het omvat vaak het verschuiven van gewicht, het buigen van ledematen en het enigszins gebogen van de achterkant. Het is een vleiende houding die elegantie en vrouwelijkheid toevoegt.
* Het belang van handen: Let op de handen. Onhandige of gespannen handen kunnen afleiden van het algemene portret. Stel natuurlijke plaatsingen voor, zoals:
* zachtjes rusten: Op de schoot, op een tafel, of een terloops een object vasthouden.
* het gezicht aanraken: Intimiteit toevoegen en aandacht vestigen op de ogen.
* Ondersteuning van het lichaam: Leunend op een muur of stoel.
* Draai de romp: Door de torso iets van de camera te draaien, creëert een slanker silhouet en voegt diepte toe aan het portret. Het gezicht van het onderwerp kan dan worden teruggeschoven naar de camera.
* Vermijd de "dubbele kin": Een beetje kantelen de kin naar voren en naar beneden helpt de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren. Vermijd het echter niet te ver kantelen, omdat dit de nek kan laten uitzien.
* De koptilitie: Een lichte kop kantel kan een vleugje speelsheid en benaderbaarheid toevoegen. Het helpt ook om symmetrische lijnen te verbreken en meer visuele interesse te creëren.
iii. Specifieke poseren- en venstechnieken:
* staande poses:
* Gewicht op één been: Zoals hierboven vermeld.
* Torso geworden: Het lichaam iets opzij laten gaan.
* gekruiste benen of enkels: Voegt een ontspannen en casual gevoel toe.
* Props gebruiken: Leunend tegen een muur, boom of ander object.
* Beweging: Het vastleggen van het onderwerp dat loopt of met hun omgeving omgaat.
* zittende poses:
* hoekige torso: Vermijd rechtstreeks zitten.
* gekruiste benen of enkels: Nogmaals, voegt een ontspannen sfeer toe.
* naar voren leunen: Het creëren van een meer betrokken en attente uitdrukking.
* armleuningen gebruiken: Rustende armen op de armleuningen van een stoel kunnen een meer gestructureerde en formele pose creëren.
* Spelen met verschillende niveaus: Zittend op de rand van een tafel of trappen.
* Liggende poses:
* op ellebogen gestut: Creëert een vleiende hoek voor het gezicht en het bovenlichaam.
* tegenover de camera: Voegt intimiteit toe en vestigt de aandacht op de ogen.
* wegkijken: Het creëren van een meer peinzende of contemplatieve stemming.
* De omgeving gebruiken: Liggend in gras, op een strand of in een bed.
* het gezicht besturen:
* "The Rembrandt Triangle": Wanneer licht het gezicht onder een hoek raakt, creëert het een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron. Dit is een klassieke en vleiende verlichtingstechniek.
* vangst in de ogen: Zorg ervoor dat er een kleine weerspiegeling van licht in de ogen van het onderwerp is. Hierdoor zien ze er levendiger en betrokken uitzien.
* kinhoek: Zoals eerder vermeld, kan het kantelen van de kin enigszins helpen de kaaklijn te definiëren.
iv. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Fuller -figuren:
* Vermijd rechte poses: Ze kunnen het onderwerp er breder uit laten zien.
* Draai de romp: Het creëren van een slanker silhouet.
* Gebruik vloeiende kleding: Vermijd strakke of beperkende kleding.
* Focus op het gezicht: Zich de aandacht vestigen op de ogen van het onderwerp en de glimlach.
* Hoge camerahoek: Kan flatterend zijn.
* langere onderwerpen:
* Moedig hen aan om hun ledematen te buigen: Voegt visuele interesse toe en voorkomt dat ze er te stijf uitzien.
* Gebruik lage camerahoeken: Kan helpen om hun lengte en kracht te benadrukken.
* Poseer ze met kleinere objecten: Creëert een gevoel van schaal.
* Kortere onderwerpen:
* Moedig ze aan om rechtop te staan: Een goede houding kan ze groter laten lijken.
* Gebruik hoge camerahoeken: Kan ze groter laten lijken.
* Poseer ze met langere objecten: Creëert een gevoel van schaal.
v. Beyond the Basics:uw stijl ontwikkelen:
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer hun poseer- en verlichtingstechnieken.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback van uw onderwerpen: Vraag hen wat ze leuk vinden en niet leuk vinden aan de poses.
* Ontwikkel uw eigen handtekeningstijl: Zoek wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
vi. Oefen, oefenen, oefenen!
De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Fotografeer vrienden en familie en experimenteer met verschillende technieken. Hoe meer je oefent, hoe zelfverzekerder en comfortabeler je zult worden met poseren en het lichaam laten helpen voor betere portretten.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u portretten maken die zowel flatterend als visueel meeslepend zijn, waarbij u de unieke schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastlegt. Succes!