REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe creatief portretfotografie te doen (stapsgewijze gids)

Creatief portretfotografie:een stapsgewijze gids

Creatieve portretfotografie gaat verder dan alleen het vastleggen van een gelijkenis; Het vertelt een verhaal, roept een emotie op en toont je unieke visie. Deze gids zal het proces stap voor stap afbreken, van concept tot uitvoering.

i. Planning en conceptontwikkeling:

1. Brainstormen en inspiratie:

* Definieer uw "waarom": Welke boodschap wil je overbrengen? Welk verhaal wil je vertellen over het onderwerp? Overweeg thema's als kwetsbaarheid, kracht, mysterie, vreugde, enz.

* Zoek naar inspiratie: Verken verschillende bronnen zoals:

* tijdschriften: Mode-, kunst- en fotografische tijdschriften.

* online platforms: Pinterest, Instagram, Behance, Flickr.

* Films en schilderijen: Besteed aandacht aan verlichting, compositie en kleurenpaletten.

* Muziek en literatuur: Verken thema's, stemmingen en verhalen.

* noteer ideeën: Censureer jezelf niet! Schrijf alles op wat er te binnen schiet:locaties, rekwisieten, kleuren, poses, verlichtingstechnieken en potentiële onderwerpen.

2. Selectie van het onderwerp:

* Beschouw uw model: Kies een model waarvan de persoonlijkheid en functies overeenkomen met uw concept. Heeft u een specifieke look nodig (bijv. Leeftijd, haarkleur, lichaamstype)?

* samenwerken (indien mogelijk): Betrek uw model bij het planningsproces. Bespreek uw ideeën en krijg hun input. Dit zal leiden tot een meer authentiek en samenwerkingsresultaat. Overweeg hun comfortniveaus en eventuele beperkingen.

* Toegankelijkheid: Overweeg wie er voor u beschikbaar is. Vrienden, familie of zelfs jezelf kunnen geweldige modellen zijn.

3. Creatie van moodboard:

* Visuele elementen verzamelen: Verzamel afbeeldingen die de algehele stemming, stijl, kleuren, verlichting en poseren vertegenwoordigen die u voorstelt. Dit kan zijn:

* Foto's die je inspirerend vond

* Kleurenpaletten

* Voorbeelden van texturen en patronen

* Referenties voor poseren

* Foto's van rekwisieten of kleding

* Organiseer uw gedachten: Schik de afbeeldingen op een fysiek bord of een digitaal platform zoals Pinterest of Canva. Dit helpt u uw project te visualiseren en samen te houden.

4. schetsen en storyboarding (optioneel maar aanbevolen):

* Plan je foto's: Schets verschillende poses, composities en verlichtingsopstellingen. Dit helpt u het eindproduct te visualiseren en potentiële uitdagingen te identificeren.

* Maak een storyboard: Als je portretreeks een verhaal vertelt, zal een storyboard je helpen de afbeeldingen te volgen en een consistent verhaal te garanderen.

ii. Voorbereiding en apparatuur:

1. Locatie Scouting:

* Beschouw uw concept: De locatie moet uw thema aanvullen. Heeft u een stedelijke, natuurlijke of binnenomgeving nodig?

* Verlichtingsomstandigheden: Beoordeel het beschikbare licht op verschillende tijdstippen van de dag. Natuurlijk licht kan mooi zijn, maar misschien moet u het aanvullen met kunstmatige verlichting.

* machtigingen: Verkrijg nodige vergunningen of machtigingen voordat u op privébezit fotografeert.

* Veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig is voor u en uw model.

2. Prop en garderobe selectie:

* Coördineren met uw thema: Rekwisieten en kleding moeten het verhaal verbeteren dat u probeert te vertellen.

* kleurenpalet: Kies kleuren die de huidskleur van uw model en de algehele stemming aanvullen.

* budget: Houd rekening met uw budget. Je kunt creatieve en betaalbare rekwisieten vinden in tweedehandswinkels of ze zelfs zelf maken.

* Modelcomfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is in de kleding en in staat is om vrij te bewegen.

3. versnellingscontrolelijst:

* camera: Elke camera die in de handmatige modus kan fotograferen (DSLR, spiegelloos, zelfs enkele telefooncamera's)

* lenzen: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal, maar experimenteer met groothoeklenzen voor een ander perspectief.

* verlichting:

* Natuurlijk licht: Reflectoren om licht te stuiteren, diffusers om het harde licht te verzachten.

* kunstlicht: Studio -trobjes, speedlights, continue lichten. Overweeg modificatoren zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten.

* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.

* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen.

* diffuser: Verzacht het harde licht.

* achtergrond (optioneel): Papier, stof of zelfs een muur kan als achtergrond dienen.

* Remote -release op afstand (optioneel): Vermijd camera -shake bij het fotograferen van een statief.

iii. Schieten en uitvoering:

1. Camera -instellingen:

* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.

* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.

* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt en de bewegingsonscherpte beïnvloedt. Gebruik een snellere sluitertijd om beweging en een lagere sluitertijd te bevriezen om bewegingsonscherpte te creëren.

* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.

* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik een vooraf ingestelde (bijvoorbeeld daglicht, bewolkt, wolfraam) of stel een aangepaste witbalans in.

* Focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp.

2. verlichtingstechnieken:

* Natuurlijk licht:

* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.

* Open schaduw: Zoek een schaduwrijke plek die open is voor de lucht. Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht.

* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de lichtbron achter hen. Dit kan een dramatisch silhouet of een zacht, dromerig effect creëren.

* kunstlicht:

* setup met één licht: Begin met één lichtbron en experimenteer met zijn positie en modificatoren.

* Setup met twee licht: Gebruik één licht als een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en het andere als een vullicht (om schaduwen in te vullen).

* Driepuntverlichting: Gebruik een sleutellicht, vul licht en achtergrondverlichting om een ​​evenwichtig en vleiend beeld te creëren.

3. poseren en compositie:

* communiceer met uw model: Geef duidelijke en beknopte instructies. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.

* Richt de blik: Let op waar uw model naar kijkt. Hun blik kan het oog van de kijker begeleiden en een gevoel van verbinding creëren.

* Handplaatsing: Handen kunnen afleiden als ze niet goed gepositioneerd zijn. Moedig uw model aan om hun handen te ontspannen of te gebruiken om te communiceren met rekwisieten.

* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw model. Een kleine verschuiving in houding kan de stemming van het beeld drastisch veranderen.

* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een ​​gevoel van evenwicht te creëren en het onderwerp te benadrukken.

* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, poses en composities te proberen.

4. regisseren en verhalen vertellen:

* Stel de scène in: Zorg ervoor dat de omgeving het verhaal ondersteunt dat u probeert te vertellen. Pas rekwisieten, kleding en de locatie indien nodig aan.

* Moedig emotie aan: Help uw model contact te maken met de emotie die u wilt portretteren. Speel muziek, vertel een verhaal of geef ze aanwijzingen om het gewenste gevoel op te roepen.

* Candide momenten vastleggen: Vertrouw niet alleen op geposeerde foto's. Wees klaar om spontane momenten vast te leggen die de persoonlijkheid van je model onthullen.

iv. Natuurverwerking en bewerking:

1. Selectie en ruiming:

* Kies de beste afbeeldingen: Selecteer de foto's die het beste uw visie vertegenwoordigen en voldoen aan uw technische normen (bijvoorbeeld scherpte, blootstelling, compositie).

* Wees kritisch: Wees niet bang om afbeeldingen weg te gooien die niet meten.

2. Basisaanpassingen:

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.

* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.

* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.

* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.

* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.

3. Kleurafstand en creatieve effecten:

* kleurbalans: Pas de algehele kleurcast van de afbeelding aan.

* kleurtint, verzadiging en luminantie (HSL): Stel de individuele kleuren in de afbeelding af.

* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.

* vintage effecten: Voeg graan, vignetten en kleurcasts toe om een ​​vintage look te maken.

* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een tijdloos en dramatisch effect.

4. Retouching (optioneel):

* Gladde huid: Subtiel glad de huid om vlekken en onvolkomenheden te verwijderen. Vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.

* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om de details te verbeteren en een gevoel van diepte te creëren.

5. Slijpen:

* de afbeelding verscherpen Om de details te verbeteren en een gevoel van scherpte te creëren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.

6. Exporteren:

* Sla de afbeelding op in het juiste formaat en resolutie voor het beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).

v. Oefen en experimenten:

* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende technieken, stijlen en concepten. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je je eigen unieke stem ontdekt.

* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.

* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.

* Blijf geïnspireerd: Blijf het werk van andere kunstenaars en fotografen verkennen.

Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretfotografie:

* concept is koning: Een sterk concept is de basis van een geweldig creatief portret.

* Samenwerking is de sleutel: Werk samen met uw model om uw visie tot leven te brengen.

* verlichting is alles: Beheers de kunst van verlichting om stemming en drama te creëren.

* oefening maakt perfect: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.

* veel plezier: Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.

Door deze stappen te volgen en continu te leren, kunt u uw vaardigheden ontwikkelen en verbluffende, creatieve portretten creëren die boeiende verhalen vertellen. Succes!

  1. 5 dingen die je niet moet doen bij het poseren van handen en hoe je ze kunt repareren

  2. Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

  3. Hoe u omgevingsportretten kunt maken (tips en voorbeelden)

  4. Waarom is videogeluid belangrijk &3 tips om het te verbeteren?

  5. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

Fotografietips
  1. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

  2. Hoe compositie te gebruiken, roept emotie op in je foto's

  3. Hoe dieren te vinden voor beginners van dieren in het wildfotografie

  4. Wat de laatste trailer je kan leren over originaliteit en eerbetoon

  5. How I Got the Shot:Portret Style

  6. Ter info:misschien heb je deze week een kans om de Aurora in de VS te fotograferen

  7. De basishulpmiddelen die u moet hebben voor After Effects