REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter, ook bekend als portretfotografie met lange belichting, is een techniek die een langzame sluitertijd combineert met een flits om bewegingsonscherpte te creëren en het onderwerp relatief scherp te houden. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te doen voor creatieve portretfotografie:

1. Inzicht in het concept

* Langzame sluitertijd: Dit is het belangrijkste element. Hiermee kan beweging worden vastgelegd als vervaging op de achtergrond of rond het onderwerp. Gemeenschappelijke uitgangspunten zijn 1/30, 1/15s, 1/8s of zelfs langzamer, afhankelijk van het omgevingslicht en het gewenste effect.

* flash: De flits bevriest het onderwerp op het moment van de flits en creëert scherpte in uw portret ondanks de langzame sluitertijd.

* omgevingslicht: Het omgevingslicht is wat de vervaging creëert. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer omgevingslicht zal worden opgenomen en hoe prominenter de vervaging zal zijn.

2. Uitrusting die je nodig hebt

* camera: Elke DSLR- of spiegelloze camera die handmatige regeling over de sluitertijd mogelijk maakt en een flitschoen heeft voor een flits.

* flash: Een externe flits (speedlight of stroboscoop) is essentieel. TTL (via de lens) meting is nuttig maar niet verplicht. In staat zijn om uw flash -power handmatig te regelen is ideaal.

* lens: Een lens die geschikt is voor portretten, zoals een 50 mm, 85 mm of iets dergelijks. Een breder diafragma (lager F-nummer) helpt meer licht te verzamelen.

* statief (sterk aanbevolen): Een statief helpt de achtergrondelementen scherp te houden (indien niet opzettelijk vervaagd), vooral met zeer langzame sluitertijden.

* Optioneel:

* Flash Diffuser: Zacht de flits en creëert meer flatterend licht.

* Reflector: Stuitert omgevingslicht om schaduwen in te vullen.

* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake, vooral op een statief.

3. Instellingen en techniek:stap voor stap

* Stap 1:Stabiliseer uw camera (statief) :Plaats uw camera op een stevig statief om ongewenste cameramake te minimaliseren. Als je geen statief hebt, zet jezelf dan schrap tegen een solide object.

* Stap 2:Stel uw camera in op de handmatige modus (M) :Dit geeft u volledige controle over diafragma en sluitertijd.

* Stap 3:Set Aperture (F-Stop) :

* Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt. Begin met zoiets als f/2.8, f/4 of f/5.6. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8) creëren een ondiepere scherptediepte, wat artistiek kan zijn maar nauwkeurig focus vereist. Smallere openingen (bijv. F/8) verhogen de diepte van het veld, maar vereisen meer flash -vermogen en omgevingslicht.

* Stap 4:ISO instellen:

* Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Verhoog het alleen als u onvoldoende omgevingslicht moet compenseren, maar probeer te voorkomen dat u te hoog wordt.

* Stap 5:Stel sluitertijd in:

* Dit is waar de magie gebeurt. Begin met een langzame sluitertijd, zoals 1/30S, 1/15s of 1/8s. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor de omgevingslichtomstandigheden en de hoeveelheid bewegingsscherpte die u wilt. Lagere sluitertijden (bijv. 1/4S, 1/2s, 1S) zullen meer uitgesproken vervaging creëren. Overweeg de beweging die al aanwezig is en match sluiter om de verwachtingen te vervagen.

* Onthoud de * wederzijdse regel * voor handopname:over het algemeen moet uw sluitertijd op zijn minst de wederzijdse van uw brandpuntsafstand zijn om camera-shake te voorkomen. (bijvoorbeeld, als u een lens van 50 mm gebruikt, moet uw sluitertijd minimaal 1/50s zijn). Omdat je een flits gebruikt om het onderwerp te bevriezen (enigszins) en probeert bewegingsonscherpte te creëren, zul je deze regel opzettelijk breken, vandaar het gebruik van een statief.

* Stap 6:Stel Flash -modus in:

* ttl (door-de-lens) modus: De flits zal automatisch zijn vermogen aanpassen op basis van de meting van de camera. Dit is een goed uitgangspunt voor beginners. U kunt vervolgens de compensatie van flashblootstelling gebruiken om de flash-uitgang te verfijnen.

* Handmatige modus: U regelt de flash -power direct. Dit vereist meer experimenten, maar geeft u meer nauwkeurige controle. Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat het onderwerp correct is verlicht.

* Stap 7:Flash -plaatsing:

* flitser op de camera: Dit is de gemakkelijkste opstelling, maar kan harde schaduwen creëren. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.

* off-camera flits: Het gebruik van een flash off-camera (met een synchronisatiekabel of draadloze trigger) geeft u meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Je kunt meer dramatische en flatterende verlichting creëren. Overweeg om de flitser in een hoek van 45 graden in het onderwerp te plaatsen en iets boven ooghoogte.

* Stap 8:Focus:

* Focus op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor nauwkeurigheid.

* Overweeg handmatige focus als uw camera worstelt om zich bij weinig licht te concentreren.

* Stap 9:het schot maken:

* Druk op de ontspanknop. De flits zal bijna onmiddellijk schieten en het onderwerp bevriezen. De langzame sluitertijd registreert het omgevingslicht en elke beweging, waardoor vervaging ontstaat.

* Stap 10:Review en aanpassen:

* Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Let op:

* belichting: Wordt het onderwerp correct blootgesteld door de flits? Pas de flash power of ISO indien nodig aan.

* Motion Blur: Is er genoeg vervaging? Pas de sluitertijd aan.

* scherpte: Is het onderwerp scherp? Zo niet, controleer uw focus en stabiliteit.

* Achtergrond: Is de achtergrond te helder of donker? Pas de diafragma of omgevingslicht aan.

4. Creatieve ideeën en overwegingen

* Onderwerpbeweging: Vraag uw onderwerp om tijdens de blootstelling enigszins te bewegen (bijvoorbeeld hun hoofd langzaam, zwaait zachtjes). Dit zal meer interessante vervaging om hen heen creëren.

* Achtergrondbeweging: Gebruik bewegende achtergronden (bijv. Verkeer, een draaiende carrousel, vallende bladeren) om dramatische vervaging te creëren.

* Panning: Verplaats de camera samen met een bewegend onderwerp (bijvoorbeeld een persoon die loopt) terwijl hij de sluiter sleept. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond.

* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron (bijv. Een zaklamp, een sterrafender) om tijdens de belichting lichtstrepen te creëren.

* Synchronisatie van de achterkant (of tweede gordijnsynchronisatie): Deze instelling vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, in plaats van in het begin. Dit kan verschillende effecten creëren met de beweging vervaging die verschijnt * achter * het onderwerp, in plaats van vooraan. Test zowel voor- als achterste gordijnsynchronisatie om te zien waar u de voorkeur aan geeft.

* omgevingslicht versus flitsbalans: Experimenteer met de balans tussen omgevingslicht en flits. Als het omgevingslicht te helder is, zal het de flits overweldigen en het onderwerp niet scherp is. Als het omgevingslicht te zwak is, is de waas minimaal.

* Oefen! Het slepen van de sluiter vereist oefening en experimenten. Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en de situatie.

5. Veel voorkomende problemen en oplossingen

* Onderwerp is te wazig:

* Verhoog flash power.

* Gebruik een snellere sluitertijd (maar dit zal de bewegingsonscherpte verminderen).

* Zorg ervoor dat het onderwerp relatief stil blijft tijdens de flitsburst.

* Achtergrond is te helder:

* Gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer).

* Verminder de ISO.

* Schiet in een donkere omgeving.

* Achtergrond is te donker:

* Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer).

* Verhoog de ISO.

* Schiet in een helderdere omgeving.

* ongelijke verlichting (harde schaduwen):

* Gebruik een flash -diffuser.

* Verplaats de flits off-camera.

* Gebruik een reflector om licht te stuiteren.

* Camera Shake:

* Gebruik een statief.

* Gebruik een externe sluiterrelease.

* Als u in de hand zit, schrap u dan en gebruik u de juiste opnametechniek.

Het slepen van de sluiter is een leuke en lonende techniek die een unieke en creatieve touch kan toevoegen aan je portretfotografie. Door de principes te begrijpen en uw techniek te oefenen, kunt u verbluffende beelden maken die zowel scherpte als beweging vastleggen.

  1. Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

  2. Kleding voor portretten Hoe u uw onderwerpen kunt vertellen welke dragen

  3. Hoe u de beste fotoshootlocaties kunt vinden

  4. Hoe u opspot naar portretopwijzingen

  5. 19 Sneeuwfotografie tips (How to Capture Magical Shots)

Fotografietips
  1. Een Dronie-loop maken in After Effects

  2. Hoe je landschapsfoto's kunt maken die verhalen vertellen

  3. Snel alle Facebook-berichten verwijderen [2022]

  4. Samson Zoom H4 Handige draagbare digitale recorder Review

  5. Een vereenvoudigde retour-workflow voor Davinci Resolve en uw NLE-programma

  6. Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten

  7. Hoe maak je een bokeh -portret voor minder dan $ 10