i. Planning en voorbereiding is de sleutel
* Concept &moodboard:
* Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg de emotie of boodschap die u wilt overbrengen. Is het speels, etherisch, edgy of glamoureus? Dit zal uw glitterkleur, verlichting en expressie van het model beïnvloeden.
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie online (Pinterest, Instagram, enz.). Zoek naar poses, glitterplaatsing, verlichtingsstijlen en algehele esthetiek die je leuk vindt. Dit helpt u bij het communiceren van uw visie naar uw model en uw eigen proces.
* Schet het uit: Een ruwe schets van je ideale schot kan ongelooflijk nuttig zijn. Zelfs plakfiguren! Gewoon om uw compositie -ideeën naar beneden te halen.
* Verzamel uw benodigdheden:
* Glitter:
* Type: Glitter van cosmetische kwaliteit is essentieel! Dit is cruciaal voor veiligheid als het in de ogen of op de huid komt. Chunky glitter ziet er geweldig uit, maar vereist meer zorg tijdens het opruimen. Micro Glitter biedt een subtiele glans.
* kleuren: Kies kleuren die de huidskleur en haar van je model aanvullen. Overweeg de algehele stemming. Goud en zilver zijn klassiek, maar overweeg iriserende, holografische of gekleurde glitter voor een meer unieke look.
* hoeveelheid: Je hebt meer nodig dan je denkt! Koop genoeg om de gebieden die u van plan is royaal te dekken.
* Modelafgifte (indien van toepassing): Als je met een model werkt, zelfs een vriend, laat ze dan een release ondertekenen.
* lijm:
* Haargel/spray: Voor glitter in het haar. Sterke, alcoholvrij heeft de voorkeur.
* Petroleum Jelly/Vaseline: Voor glitter op de huid. Dit werkt goed, maar kan een beetje rommelig zijn.
* Haarspray: Voor het instellen van glitter op de huid. Gebruik spaarzaam.
* Cosmetische glitterlijm: Dit is de beste optie voor hechting op de huid, omdat het is gemaakt voor huidcontact.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Een solide kleurenachtergrond (zwart, wit, grijs of een kleur die de glitter aanvult) is ideaal.
* Fabric: Velvet-, satijn- of paillettenstof kan textuur en interesse toevoegen.
* Beschouw de reflectiviteit: Matte achtergronden zijn gemakkelijker aan het licht, maar reflecterende kunnen interessante effecten creëren met de glitter.
* verlichting:
* Studio Strobes: Deze bieden het krachtigste en controleerbare licht.
* continue verlichting (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots. Het type modificator bepaalt de kwaliteit van het licht (zacht of hard).
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloos: Geeft u de meeste controle.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of een zoomlens in dat bereik) is meestal het beste. Overweeg de brandpuntsafstand en het gezichtsveld.
* Andere benodigdheden:
* handdoeken: Veel van hen!
* Babydoekjes/make -up remover doekjes: Voor het opruimen van glitter.
* Haardroger (koude instelling): Om glitter op zijn plaats te blazen.
* spuitfles (met water): Voor het lichtvernietigen van glitter (optioneel).
* borstels (make -upborstels): Voor precieze glittertoepassing.
* Drop doek/plastic platen: Om uw studioteenvloer te beschermen.
* stofzuiger: Essentieel voor het opruimen na de schoot.
* Luchtcompressor met klappistool: Voor de laatste opruiming van het model en in de studio.
* Gaffer -tape: Om de achtergrond en al het andere te beveiligen.
* fan (optioneel): Om beweging te creëren met de glitter.
* Veiligheidsbril/bril: Om je ogen te beschermen tegen glitter.
* masker of masker: Om te voorkomen dat glitterdeeltjes inhaleren.
* spiegel: Voor het model om hun glitter te controleren.
* verlengsnoeren: Onderschat dit niet!
* assistent (indien mogelijk): Dit maakt het proces veel eenvoudiger.
ii. Studio Setup &Safety
* Bescherm uw ruimte: Leg een druppel doek of plastic plaatwerk om de vloer te bedekken. Dit bespaart u uren opruimen later.
* Achtergrond: Stel uw gekozen achtergrond in. Zorg ervoor dat het soepel en kreukvrij is.
* Verlichtingsinstelling: Beslis over uw verlichtingsschema. Veelvoorkomende opstellingen zijn onder meer:
* Eén licht: Eenvoudig en effectief. Plaats een grote softbox iets aan de zijkant van uw model.
* twee lichten: Gebruik de ene als een belangrijk licht (hoofdlicht) en de andere als een vullicht (om schaduwen te verzachten).
* rand licht: Een licht dat achter het model wordt geplaatst om een halo -effect te creëren.
* testopnamen: Maak testopnames met een stand-in (of zelfs een object) om uw verlichting- en camera-instellingen in te bellen.
* Veiligheid eerst! Herinner iedereen eraan om een veiligheidsbril en een bril en een masker te dragen. Glitter in de ogen is niet leuk. Zorg voor voldoende ventilatie.
iii. Modelvoorbereiding
* Haar en make -up: Breng basismake -up en kapsel aan voor glittertoepassing.
* kleding: Kies kleding die de glitter en het algemene concept aanvult. Solide kleuren werken vaak het beste.
* Skin Prep: Zorg ervoor dat de huid schoon en droog is voordat u een lijm aanbrengt.
* Communicatie: Leg uw model uit wat u gaat doen en wat u van hen verwacht. Bespreek poses en uitdrukkingen.
iv. Glitter Application Techniques
* Gerichte toepassing:
* Een borstel gebruiken: Breng petroleumgelei/haargel/glitterlijm aan het gewenste gebied aan met een borstel. Gebruik vervolgens een aparte borstel om de glitter voorzichtig op de lijm te kloppen.
* focus: Concentreer de glitter op specifieke gebieden, zoals de jukbeenderen, oogleden of haarwortels.
* sprenkeling/afstoffen:
* kop &strooi: Doe glitter in een kleine kop en gebruik je vingers of een kleine lepel om hem zachtjes over het gewenste gebied te strooien.
* Haardroger (koude instelling): Gebruik een haardroger op de koude omgeving om de glitter op zijn plaats te blazen. Dit is geweldig voor het creëren van een verspreid, etherisch effect.
* Volledige dekking:
* De rommelige methode: Dit is riskanter maar kan een dramatisch effect creëren. Breng een royale hoeveelheid lijm aan op de huid. Laat je model dan achterover leunen en giet glitter erover. Wees voorbereid op veel opruimen.
* gelaagdheid: Experimenteer met het leggen van verschillende maten en kleuren van glitter.
v. Schiettechniek en camera -instellingen
* cameramodus: Handmatige (M) of Aperture Priority (AV/A).
* diafragma: F/2.8 tot f/5.6 voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) of f/8 tot f/11 voor meer scherpte tijdens het beeld.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om een goede belichting te krijgen op basis van uw verlichting en diafragma. Begin rond 1/125e van een seconde.
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van het model.
* meting: Gebruik spotmeting of evaluatieve/matrixmeting en pas de blootstellingscompensatie aan indien nodig aan.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van uw model of andere belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de compositie om het oog van de kijker naar het model te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het model achter om een gevoel van evenwicht te creëren.
* poseren: Leid uw model met duidelijke en specifieke instructies. Moedig ze aan om verschillende uitdrukkingen en poses te proberen.
* Capture Tethered (optioneel): Tethered met het maken van gebonden (je camera aansluiten op een computer) kun je de afbeeldingen op een groter scherm zien en in realtime aanpassingen maken.
vi. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om de kleuren er nauwkeurig uit te laten zien.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik een lichte aanraking om de onvolkomenheden van de huid glad te strijken. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de afbeelding er scherper uit te laten zien.
* Glitter Enhancement (optioneel): U kunt Photoshop gebruiken om meer glitter toe te voegen of de bestaande glitter te verbeteren.
vii. Opruimen!
* Model: Help uw model zoveel mogelijk glitter te verwijderen voordat ze vertrekken. Babydoekjes, make -upverwijderaar en een douche zijn essentieel.
* studio: Vacuüm alles! Meerdere keren. Vergeet niet de muren en het plafond schoon te maken.
* apparatuur: Veeg uw camera, lenzen en verlichtingsapparatuur af om elke glitter te verwijderen.
Tips en trucs voor glitterportretten:
* Start klein: Als je nieuw bent met glitter portretten, begin dan met een kleine hoeveelheid glitter en verhoog de hoeveelheid geleidelijk naarmate je je comfortabeler voelt.
* Gebruik goede verlichting: Goede verlichting is essentieel voor het vangen van de schittering en glinstering van de glitter.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te schieten om te zien hoe het licht op elkaar inwerken met de glitter.
* Wees geduldig: Glitter portretten kunnen rommelig en tijdrovend zijn. Wees geduldig en word niet ontmoedigd.
* veel plezier! Glitter portretten moeten een leuke en creatieve ervaring zijn. Ontspan en geniet van het proces.
* Communicatie met het model is de sleutel: Zorg ervoor dat het model weet wat te verwachten en zich tijdens het hele proces comfortabel voelt.
* Glitter plaatsingsplanning: Overweeg zorgvuldig waar u de glitter wilt en hoe deze de compositie beïnvloedt.
* Contrast is je vriend: Het gebruik van donkere kleding of een donkere achtergrond kan de glitter meer laten opvallen.
* Voeg beweging toe: Een ventilator of het voorzichtig hebben van het model kan dynamiek toevoegen aan de opname.
* Reflecties: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht of lichaam van het model te stuiteren en de glitter nog meer te laten schitteren.
* Oefening poseren: Repeteren poses vooraf om ervoor te zorgen dat het model comfortabel en zelfverzekerd is.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende en memorabele glitterportretten maken. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je creativiteit te laten schijnen! Succes!